Quantcast
Channel: Записки микростокового иллюстратора
Viewing all 573 articles
Browse latest View live

Облачный сервис IPStock - отзывы и обзор

$
0
0
Всем привет! Не так давно у нас на блоге было интервью с Юрием Емелиным, директором сервиса IPStock.Юрий рассказал, чем может быть полезен IPStock микростокеру, и пригласил всех желающих попробовать сервис в деле. И мы с радостью приняли его приглашение. Наши секретные агенты уже побывали на IPStock и подготовили обзор сервиса, который включает как положительные, так и отрицательные моменты.


Читать дальше...
Статья доступна только участникам закрытого сообщества [?]

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Внимание! Начинается набор на майский Креативный Челлендж!

$
0
0
Всем привет! Помните, я обещала вам кое-что новенькое? Вот оно: Креативный Челлендж! И для данного мероприятия совсем не обязательно быть микростокером.

В челлендже могут участвовать иллюстраторы, художники и все те, кто просто любит рисовать, а еще хочет развить образное мышление и прокачать креативность.

Уровень художественной подготовки и фантазии не имеет значения!

Креативный Челлендж поможет вам развить... креативность!:) Генерировать не просто идеи для иллюстраций, а целые сюжеты. Вам придется нестандартно мыслить, совмещать несовместимое, выходить из зоны привычного и быть готовыми ко всему.

Креативный Челлендж настроит не бояться нового, использовать неожиданные ассоциации, юмор и мотивацию.


ЧЕЛЛЕНДЖ БУДЕТ ВАМ ПОЛЕЗЕН, ЕСЛИ:

- вы любите рисовать;
- вам хочется научиться быстро генерировать свежие идеи;
- вы хотите по-новому взглянуть на привычные вещи;
- вам по душе нестандартные подходы, но вы не решались их применять в творчестве;
- вы готовы экспериментировать и не боитесь «взорвать» свою голову! :)

Креативный Челлендж продлится 1 месяц. Каждые 4 дня – новое задание, не похожее на предыдущее. Всего 8 заданий – и не менее 8 отчетных иллюстраций.

Работы могут быть выполнены в любом графическом редакторе или нарисованы от руки.

Старт первого набора: 5.05.2017

АВТОРЫ И КУРАТОРЫ КУРСА:


Екатерина Морозова: 

Специалист по связям с общественностью
Дипломированный SMM-специалист
Комьюнити-менеджер в ИТ-компании (игровая индустрия)
Начинающий стоковый иллюстратор и стоковый менеджер
Автор вебинаров по саморазвитию


«Всю жизнь я пробую что-то новое. Правда, не всегда и не все получается сразу. Ничего страшного. И да, я инвалид-колясочник. Ни одна мышца не работает так, как должна у здорового человека. Но у меня в полном порядке мой мозг. Поверьте, чтобы двигаться вперед, этого достаточно:) Среди особых талантов: несу 100%-ный позитив в массы :)»


Елена Крылова: 

Дизайнер, бывший конструктор и специалист по интеллектуальной собственности, помогала в разработке технических изобретений. Творчески подходит к любой деятельности в своей жизни. Сочиняет инструментальную музыку, стихи, песни, работала аккомпаниатором. А еще пишет юмористические скетчи и рассказы!


КАК ЗАПИСАТЬСЯ:

СТОИМОСТЬ ЧЕЛЛЕНДЖА: $17 (за месяц участия)

На странице оплаты выберите удобную для себя валюту, способ платежа и заполните небольшую анкету. Обратите внимание, что в анкете необходимо указать достоверные данные, иначе платёж может не пройти.


Оплатив стоимость челленджа, вы также получаете доступ к закрытому сообществуи всем его материалам на 1 месяц.

Все явки и пароли придут на вашу электронную почту после обработки заказа.

• Если вы уже состоите в закрытом сообществеи ваш доступ заканчивается не раньше, чем Креативный Челлендж (07.06.2017), то участие для вас БЕСПЛАТНОЕ. Свяжитесь с Еленой, она вас запишет.

• Если ваш доступ заканчивается раньше даты окончания челленджа, то нужно продлить доступ.

Присоединяйтесь! Будет необычно и очень весело!


Анна Волкова

Создание кругового шаблона с помощью эффекта трансформирования в Adobe Illustrator

$
0
0
Доброго времени суток! Сегодня у нас в гостях художник-иллюстратор Ольга Шерстнёва.Оля написала для блога урок про то, как сделать шаблон для круговых узоров с эффектами вращения и отражения. По похожему принципу построены волшебные шаблоны Magic Wheelи Live Mirror.Поэтому если вы всегда хотели приоткрыть завесу тайны, как же такие чудесные шаблоны делаются в Adobe Illustrator, то обязательно попробуйте этот урок.


magic wheel from Markovka on Vimeo.


Всем привет! Ни для кого не секрет, что мандалы всех видов и форм сейчас на пике популярности. Решила и я добавить свои пять копеек в копилку приемов. Играя с эффектом «трансформация», разработала для себя круговой шаблон, подходящий и для мандал, и для снежинок, и для пиццы :)

Создаём сектор


Создаём новый документ 500 х 500 px. Инструментом «Эллипс»рисуем круг диаметром 450 px.


Инструментами «Перо»или «Отрезок линии»создаем вертикальную линию длиной 470 px. С помощью панели «Выравнивание»располагаем оба объекта по центру монтажной области. Выделяем линию и создаём её повернутую копию: заходим в меню Объект >Трансформировать >Поворот, устанавливаем поворот на 30 градусови нажимаем «Копировать».


Теперь выделяем обе линии и окружность и в палитре «Обработка контуров»нажимаем «Разделение». Разгруппировываем получившийся объект (Shift + Ctrl + G) и удаляем все сектора, кроме верхнего узкого.


Этот сектор будет подложкой для нашего рисунка. Нарисуем на нём закорючку – она поможет нам определить направление вращения – и сгруппируем их (Ctrl + G).


Позже нам понадобится копия этого сектора для второго варианта шаблона. Скопируем его на другой слой: выделяем, копируем (Ctrl + C). В палитре «Слои»создаём новый слой. Вставляем скопированный сектор на то же место на новом слое (Shift + Ctrl + V). Убираем видимость слоя.

Создаём круговой шаблон


Теперь с помощью эффекта «Трансформировать»создадим круговой шаблон. Выделяем сгруппированный сектор на первом слое, заходим в меню Эффект >Исказить и трансформировать >Трансформировать. Выставляем угол поворота -30 градусов, ставим галочку «Трансформировать объекты», количество копий: 11. Точкой поворота назначаем нижний левый угол. Ставим галочку «Просмотр», чтобы убедиться, что всё сработало. Нажимаем «Ок».



Создаём круговой орнамент


А теперь начинается волшебство :)
Двойным щелчком заходим в режим редактирования группы нашего сектора и начинаем рисовать узор. И тут же, в реальном времени и прямом эфире, узор копируется на всех других секторах.


Создаём второй вариант кругового шаблона


Но это ещё не всё. Созданный нами шаблон копирует рисунок по направлению часовой стрелки. А сейчас мы часть секторов отразим в зеркальном направлении.

Убираем видимость на слое, с которым работали, и включаем на слое с второй копией сгруппированного сектора. Опять применяем к сектору эффект «Трансформировать», но уже с другими параметрами. Заходим в меню Эффект >Исказить и трансформировать >Трансформировать. Угол поворота назначаем 0 градусов, ставим галочки на «Трансформировать объекты»и «Отразить зеркально по оси Х». Количество копий: 1. Точкой поворота остаётся нижний левый угол. Ставим галочку «Просмотр», чтобы убедиться, что всё сработало. Нажимаем «Ок».



Не снимая выделения с нашего отзеркаленного сектора, ещё раз заходим в меню Эффект >Исказить и трансформировать >Трансформировать. В ответ на предупреждение программы выбираем «Применить новый эффект».


И задаём новые параметры: угол поворота назначаем -60 градусов. Ставим галочку «Трансформировать объекты», количество копий: 5. Точкой поворота в этот раз назначаем нижнюю центральную. Ставим галочку «Просмотр», чтобы убедиться, что всё сработало. Нажимаем «Ок».



По закорючке заметно, что при копировании сектора поворачиваются то влево, то вправо. Теперь узор не только вращается по кругу, но вокруг своей оси. Возможно, более понятно будет так:



Или так: :)



Оба варианта правильные. Выбор зависит от вашего вкуса и желания.

А теперь выбираем шаблон по вкусу и творим. Только нельзя вылезать за края сектора, а то симметрия нарушится.

После того, как узор нарисован, выходим из режима редактирования, сделав двойной клик на пустом месте артборда. Выделяем наш сектор с рисунком и разбираем на простые объекты: идём в меню Объект >Разобрать оформление. Если нужны дальнейшие манипуляции с рисунком, можно разгруппировать узор (Shift + Ctrl + G) и разобрать на ещё более простые объекты (Объект >Разобрать). А затем склеить составные части с помощью палитры Обработка контуров >Соединениеили меню Объект >Составной контур >Создать. Полученные объекты можно раскрасить.



Таким же образом создаются шаблоны с разным количеством сторон. Для шестиугольной снежинки, например, угол поворота линии для создания сектора будет 60 градусов. И угол поворота самого сектора – тоже 60 градусов.

Спасибо за внимание! Если у вас есть вопросы по уроку, то можете оставлять их в комментариях.

Ольга Шерстнёваспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

P.S: на закуску ловите видеоурок про шаблоны Magic Wheel и Live Mirror

Как нарисовать изометрию в Adobe Illustator

$
0
0
Всем привет! Сегодня у нас в гостях Александр Сераков, преподаватель Школы цифровых искусств Юниверс.Александр преподаёт с 2008 года, является официальным спикером Adobe, и имеет внушительный опыт в сфере полиграфии, дизайна и обработки цифровых изображений. Поэтому спешу представить вашему вниманию урок Александра, в котором он поделится своими знаниями.



Речь пойдёт об изометрии. Из урока вы узнаете, как переводить плоские объекты в изометрическую проекцию, как автоматизировать этот процесс с помощью Actions, и как делать бесшовные паттерны в изометрии.

Итак, если вы готовы окунуться в удивительный мир изометрии, то передаю слово Александру.


Ничто так не возбуждает фантазию как борьба с невозможным. Применительно к двухмерной графике одним из таких моментов, является добавление еще одного измерения. Проще говоря — создание объемных фигур без привлечения 3D. Обходя преграды на этом пути, художники открывали целые миры изобразительных средств, обладающих удивительными свойствами и эстетикой. Мы знаем, что объем можно передать: тоном, перспективой, перекрытием объекта объектом, сочетанием размеров одинаковых объектов (меньше кажется дальше), тональной перспективой (дальше — светлее) и так далее. При этом мы не должны забывать о геометрии, ведь любое изображение объемного предмета на плоскости должно следовать определенным геометрическим правилам — проекциям. И вот на стыке геометрии и рисунка вдруг появляется гадкий утенок — изометрическая проекция. То есть, изображение трехмерного объекта, но без учета перспективы. Попав в заботливые руки дизайнеров изометрия выросла в прекрасного лебедя, крылья которого могут вас перенести в удивительные миры. Если вы, сможете справится с управлением, конечно.


Иллюстратор: Coen Pohl

Изометрия — удивительное дело. Мало того, что в ней есть характерная эстетика, мало того, что она обладает мощным изобразительным потенциалом, она еще является необыкновенно притягательной из-за целого ряда визуальных эффектов и оптических иллюзий, которые возникают при построении изометрических композиций. У этого есть ряд причин, главная из которых — отсутствие перспективы. То есть понятно, что эти объекты объемные, но что дальше, что ближе, что выше, что ниже однозначно определить невозможно. И это развязывает нам руки для самых немыслимых визуальных провокаций.

Это невероятно ярко продемонстрировал голландский художник Мауриц Эшер:



А в компьютерной игре echoсhrom эти визуальные эффекты были возведены в главный принцип игры: «В этом мире то, что ты видишь, становится реальностью». Идея в том, что иллюзия, возникающая при взгляде на изометрически построенный трёхмерный уровень с определённой точки, перестаёт быть иллюзией.



Строить изображения в изометрии легко, и Adobe Illustrator, обладает необходимым набором инструментов для этого. Давайте разберемся как это делать и создадим вот такой симлес из изометрических коробочек:



Прежде всего нам нужна коробочка, а еще раньше — ее стороны. Не забудьте сгруппировать объекты из которых состоит каждая из стенок:



1.Выделим всё, перейдём в меню Object > Transform > Scale. В появившемся окне в секции Non-Uniformзадайте значение Vertical = 86,6%.



Вы можете спросить, что это за число такое и почему оно часто встречается при работе с изометрией? Так уж получается, что все наши трансформации в этой проекции нередко обыгрывает идею равностороннего треугольника. А 0,866— это соотношение ширины к высоте этой фигуры. Это корень из трех пополам — иррациональное число, что-то вроде 0,866025…и далее до бесконечности. И тут есть одна проблема — Illustratorвсё время норовит округлить это число и в некоторых случаях это создает проблемы, так как округление происходит в большую сторону. Из практики выясняется, что меньше всего ошибок возникает, когда мы используем такой «укороченный» вариант этого числа — 0,866.

2.Выделим всё и выполним команду Object > Transform > Reset Bounding Box.



Это действие стало необходимым в последних версиях программы, так как сейчас Illustratorпомнит угол на который вы поворачивали объект. Это конечно круто, но в нашем уроке вы можете запутаться в углах, если не сбросите значения габаритной рамки.

3.Снимем выделение.

4.Выделим грани поочередно и при помощи панели Transformвыполним следующие трансформации именно в таком порядке (сначала скос, потом поворот):

Верхняя грань: Shear +30º, Rotate 330º;
Левая грань: Shear -30º, Rotate 330º;
Правая грань: Shear +30º, Rotate 30º.



Для частого использования этот процесс можно автоматизировать. Просто выполните эти действия для каждой грани, включив запись сценария в окне Actions.

Если вы не имели ещё дело с Actionsв Иллюстраторе, то посмотрите этот видео урок: Actions в иллюстраторе, или как свернуть горы нажатием одной кнопки.

5.Включим «умные направляющие» View > Smart Guides.

6.Аккуратно соединим коробочку



7.Перейдем к созданию симлеса, бесшовного паттерна. Для этого перетащите коробочку в панель Swatches, снимите выделение.



8.Настроим паттерн. Дважды кликните по иконке паттерн в панели Swatches. Установите Typeв режим Brick by Rowи настройте ширину и высоту ячейки. Нажмите Done, в верхней части окна.



При желании в этот паттерн можно добавить и другие элементы, для этого просто нарисуйте их, скопируйте, перейдите снова в редактор паттернов и вставьте их. Паттерн будет сохранён в панели Swatches в виде образца бесшовной текстурной заливки. То есть вы можете применять этот паттерн к любой фигуре в качестве заливки.



Конечно, мы рассмотрели самый простой пример, как раз такой, чтобы вы смогли разобраться в вопросе. Тема изометрии просто бесконечная и безбрежная. Вот, еще один пример работы с изометрией и снова паттерны:



Если вы еще не очень уверенно чувствуете себя в работе с паттернами, а эта тема вам интересна — посетите мой специальный курс, посвященный исключительно теме создания паттернов, использования и подготовки их к печати и продаже на стоках.

Александр Сераковспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Осторожно! В сети раздают бесплатные скрипты, содержащие вирусы

$
0
0
Тревога-тревога! Волк унёс зайчат :) А принёс порцию свеженьких компьютерных вирусов под видом полезных скриптов для Adobe Illustrator.

В сети замечена новая волна фишинга, когда самые разные доброжелатели раздают в комментариях ссылки на бесплатное скачивание скриптов для Adobe Illustrator. Чаще всего простодушную рыбку пытаются поймать на скрипты от mai-tools.comВсем известны полезные инструменты от этой команды разработчиков: Super Magic Eraser, Magic Pattern Proи другие маленькие скриптовые помощники. Но не стоит торопиться скачивать очередную халяву. Ведь внутри не всегда может оказаться доброжелательный и полезный скрипт.


Как вы уже догадались никаких скриптов у доброжелателей нету. Положили они туда самые обыкновенные вирусы. В надежде, что неопытный пользователь запустит исполнительный файл exeиз скачанного архива, и заразит свой компьютер. А дальше может быть самый разный сценарий: блокировка системы вирусом и требование отправить платное sms, угон паролей и логинов от стоков и платёжных систем и т. п.

Вот так вот выглядят сообщения с бесплатной раздачей скриптов-вирусов.



Мы связались с поддержкой mai-tools.comи уточнили, что им известно про эту фишинговую акцию. Вот такой ответ нам дали их представители.

Спасибо за ваше обращение. Для нас это неприятная новость, но мы постараемся повлиять на эту ситуацию. Как минимум подобные сообщения можно удалить через поддержку социальных сетей и сайтов, где их разместили. Всех пользователей скриптов для Adobe Illustrator мы хотим предостеречь от скачивания каких-либо файлов через непроверенные источники. Подобная схема распространения вирусов не в новинку, но люди продолжают попадаться на крючок мошенников. Чтобы быть уверенным в безопасности своих данных, пользуйтесь нашим официальным сайтом.Также некоторые скрипты мы разместили на Graphic Riverи Creative Market.Скачивание через какие-то другие ссылки уже будет на ваш страх и риск. Напомню, что скрипт для Ai имеет расширение jsx, js, json, а плагины Иллюстратора обычно идут с расширением aip. Если же вы скачали exeфайл, то это не скрипт, а полноценная программа, и скорее всего она вредоносная. Проще говоря вирус. Такой файл необходимо сразу удалить, а компьютер полностью проверить с помощью антивируса, так как зловредная программка может быть довольно хитрой, и простым удалением от неё не избавишься. Если у вас будет ещё информация о подобном распространении вирусов под видом скриптов для Adobe Illustrator, то проинформируйте нас пожалуйста. Будем принимать меры.

Как видно из ответа поддержки mai-tools, лучше воздержаться от скачивания из всевозможных злачных мест. Будьте осторожны. И дело тут касается не только скриптов. С ростом популярности микростоков фишинг проник и в эту индустрию. Только обычно мошенники рассылают поддельные письма якобы от администрации стока или платёжной системы. Вот один такой пример: Пользователи Moneybookers/Skrill, ваш счет в опасности!Со скриптами-вирусами я сталкиваюсь впервые. Были случаи, когда предлагали скачать Adobe Illustrator, а вместо него загружался соответственно вирус. А вот скрипты - это уже что-то совсем новенькое.

На этом у нас всё! Если вы были свидетелем других мошеннических схем, то оставляйте комментарии, чтобы предупредить остальных.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Урок Adobe Illustrator: как сделать непрерывный переплетающийся паттерн

$
0
0
Доброго времени суток! Сегодня у нас в гостях Мария Трофимова aka catary.Мария написала урок для блога, в котором покажет, как делать вот такой потрясающий морской бесшовный паттерн в Adobe Illustrator.


Когда я впервые увидел этот паттерн, то даже не поверил, что в иллюстраторе такое можно сделать автоматически. А оказалось, что Мария применяла для создания паттерна скрипт Random Pattern Pro.Если вы ещё не видели этот скрипт в деле, то вот видео: Как делать случайные паттерны в Adobe Illustrator.

Итак, если вам действительно интересно, как делать непрерывные паттерны с помощью скрипта Random Pattern Pro, то передаю слово Марии.


Всем привет! Сегодня я расскажу, как создавать плотные случайные бесшовные паттерны с помощью скрипта Random Pattern Proот mai-tools. Особенно актуален данный способ для различных дудлов, созданных с помощью инструмента Blob Brush (кисть клякса), когда толщина обводки задана на момент создания элементов. Для начала нам понадобится набор отрисованных элементов. Я добавила им заливку, поскольку хочу, чтоб в моем паттерне элементы накладывались друг на друга, а без заливки это выльется в непонятную кашу из одних обводок. У меня достаточно много элементов, но можно использовать и меньше, но тогда паттерн получится менее разнообразным. Итак, вот все мои ракушки, которые я нарисовала для паттерна.


Затем нам нужно создать несколько копий каждого объекта немного отличающегося по размеру, но так, чтоб толщина обводок изменилась не очень сильно, чтоб не нарушилась гармония. При этом нужно помнить, что мелких объектов скрипт генерирует больше, чем крупных, поскольку их проще разместить в оставшемся месте, поэтому можно сделать больше копий крупных, если хочется, чтоб их было побольше. Почему мы делаем копии, ведь скрипт умеет менять размер объекта? - потому что наши объекты разного размера, какие-то покрупнее, какие-то мельче, а разброс радиусов задается один для всех и мы можем получить ситуацию, когда наши мелкие объекты будут увеличены так, что их обводка получится значительно толще, а крупные сожмутся и их обводка станет практически невидимой. Поэтому мы изначально сами задаем желаемые размеры объектов.


Я решила сделать свой паттерн двухслойным для большей плотности. Потому что с объектами разной формы добиться полного прилегания сложнее. Если у вас объекты приближены к форме круга - то можно попробовать обойтись одним слоем. А у меня есть даже “сосисочки” - длинные ракушки, чья вытянутая форма наиболее сложна для скрипта.

Теперь нужно убрать наши элементы за границу артборда, чтобы они не мешали оценивать результат. Подготовительная фаза завершена - можно запускать скрипт Random Pattern Pro. Не забудьте выделить объекты и выдвинуть артборд по центру экрана. Я постоянно забываю оставить артборд в зоне видимости и приходится запускать скрипт дважды.


Первый слой-подложку я решила сделать из самых крупных и одинаковых ракушек. Размер артборда у меня 1200х1200 px, а размер самой крупной ракушки 350х300 px, поэтому я выставила такие настройки.


Самое главное - включить галочку “NoResize”, ради которой мы и создавали несколько копий объекта, чтобы разнообразие размеров у нас все-таки было. Затем я выставила отрицательный офсет, чтобы было перекрытие. Обратите внимание, что абсолютное значение офсета не может быть больше заданных в скрипте диаметров объекта, которые учитываются даже при галочке “NoResize”. Если вдруг у вас значение диаметров меньше нужного, то галочку нужно снять, установить в полях диаметра цифры побольше и поставить галочку обратно, тогда скрипт даст установить новые значения. Затем нажимаем кнопку “Generate”и немного ждем. Если у нас объекты достаточно большие, относительно рабочей области, то скрипт отработает быстро. Если результат нас удовлетворяет, нажимаем кнопку“Done”, в противном случае играем с настройками дальше.

Вот такой первый слой у меня получился.


В принципе, на этом можно остановиться, выглядит хоть и простенько, но симпатично. Но я все-таки хочу больше ракушек :)

Для этого я выделяю оставшиеся объекты и еще раз запускаю скрипт. Поскольку размер объектов у меня уже изменился, настройки тоже нужно немного поменять. Мне понравился результат вот с такими настройками.


Поскольку здесь объекты были меньше и их получилось больше, скрипт поработал уже подольше. Получилось вот так:


Размещение некоторых объектов мне не понравились и я поправила его руками:


Еще я решила перекрасить первый слой для большего разнообразия и контраста. После этого еще немного подвинула элементы (перфекционизм - наше все ;)).


Теперь осталось только обрезать или убрать под маску наш паттерн. Для этого можно воспользоваться скриптом Super Magic Eraser.Если будем убирать под маску, то можно удалить лишние элементы, чтоб снизить вес нашего файла. Лишние - это исходные элементы и некоторые объекты, область расположения которых при расстановке скриптом пересекалась с рабочей областью, а сами объекты по факту уже нет. Для этого можно воспользоваться функцией Select (Выделение) > All on active artboard (Выбор всех графических объектов на активной монтажной области), или просто нажать горячие клавиши Alt + Ctrl + A.


А следующим шагом - инвертировать выделение через Select (Выделение) > Inverse (Инвертировать).


Таким образом у нас будут выделены все не попавшие на артборд объекты и нужно только нажать кнопку DEL.

Можно любоваться получившимся паттерном ну или поправить что-то еще ;) Главное - без фанатизма :)


Если вам интересно, как правильно сохранять бесшовные паттерны для микростоков, то рекомендую следующую статью: Урок Adobe Illustrator: Как сохранять бесшовные паттерны для микростоков.

Мария Трофимоваспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Урок Adobe Illustrator: как нарисовать воздушные шарики

$
0
0
Всем привет! У нас в гостях Наталья Каленкович, которая продолжает радовать своими замечательными уроками по Adobe Illustrator. Наташа уже сделал для нашего блога несколько уроков:
1. Как нарисовать белого новогоднего медвежонка
2. Как отрисовывать изображение в Иллюстраторе

В этот раз урок будет посвящён воздушным шарам. Наташа покажет несколько трюков с 3D эффектами, которые заметно упрощают создание подобной иллюстрации.


Здравствуйте!
Для поднятия праздничного настроения… Ловите шарики!


Давайте, теперь я покажу, как такие воздушные шары нарисовать в Adobe Illustrator.

В первую очередь нам нужен будет овал. Его можно сделать с помощью эллипса Ellipse Tool (L). Преобразуем форму нашего овала в шарик. Для этого инструментом «прямое выделение» Direct Selection Tool (A)нижнюю опорную точку преобразуем из сглаженной в точку преломления. Заправьте внутрь усики, и угол станет острым. Также вы можете это сделать через опции панели информации, расположенной в самом верху сразу под меню иллюстратора. Для этого выделите точку, и нажмите на иконку Convert selected anchor points to cornerв панели информации. Затем делаем форму перевернутой капли, наиболее приятную для вашего глаза, передвигая опорные точки. Редактировать опорные точки и двигать их опять же можно с помощью Direct Selection Tool (A).


Выключим обводку у полученной формы, она нам больше не нужна. Заливаем её заливкой, я выбрала синий цвет. Копируем полученный шарик (Ctrl+C и Ctrl+V), и при помощи панели обработки контуров Pathfinderотрезаем половину. Это можно сделать функцией Minus Front, верхний зелёный прямоугольник срежет половину шарика. Продублированная форма позже нам понадобится для формирования основы шарика. А половинку будем использовать для 3D эффекта.


Группируем и заносим в «символы» рисунок, который хотели бы видеть на поверхности шарика. Я нарисовала вот такие вот цветочки, их просто перетаскиваем в панель Symbols.


Придаем рисунку объем шарика. Для этого выделяем половинку нашего шарика, заходим в Эффект >Объемное изображение >Вращение (Effect > 3D > Revolve). Ставим активным флажок «Просмотр» (Preview), нажимаем кнопку «Проецирование» (Map Art). Из выпадающего списка выбираем свой символ-рисунок и “примеряем” его на поверхность фигуры вращения - шарика. Когда результат вас удовлетворил - нажимаем OK.


Поскольку на стоках не принимают работы с элементами от эффектов вращения, забираем из полученного графического элемента только объемную картинку узора для шарика.

Для начала делаем экспанд эффекта через Object > Expand Appearance. Далее выделяем узор с цветочками по цвету: Выделение >По общему признаку >Цвет заливки. Также можно выделить его волшебной палочкой Magic Wand Tool (Y), тыкнув ею в какую-нибудь часть узора. Когда узор наконец выделен, вырезаем его через Ctrl+X, остальную фигуру удаляем, а узор возвращаем обратно через Ctrl+V.

У нас осталась изначальная фигура шарика. При помощи инструмента «Сетчатый градиент» Mesh Tool (U)придаем объем шарику. Если хотите совсем упростить, то просто примените к шарику радиальный градиент, и настройте эту заливку, чтобы она передавала объём.


Ставим объемный узор поверх полученного шарика. Можете включить для него какой-нибудь режим наложения в панели настройки прозрачности Transparency. Для удобства фигуры можно сгруппировать в конце работы.

Теперь можно сделать цветовое многообразие при помощи Коррекции цветового балансаиз меню Редактировать >Редактировать цвета (Edit > Edit Colors > Adjust Color Balance).


Эффектно смотрятся такие шарики, когда сгруппированы в большом количестве.


Спасибо за внимание!

На этом у нас всё. Напоминаю, что ваши уроки по Adobe Illustrator тоже могут попасть на этот блог. Подробности тут: Напиши свой урок – попади к нам на блог!

Наталья Каленковичспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Payoneer для вывода со стоков

$
0
0
Всем привет! Не так давно у нас был большой и полезный пост про то, как выводить деньги с микростоков.В этот раз мы остановим своё внимание на платёжной системе Payoneer. Так как Skrill с недавнего времени стал стричь очень большие комиссии за вывод средств, то теперь другие варианты как никогда актуальны.

Мы рассмотрим такие основные пункты:

1.Как зарегистрироваться на Payoneer, получить карту, и пройти верификацию.
2.Как перевести со Skrill на пионер. Актуально в свете повышения комиссий Скрила.
3.Как снимать с карты Payoneer деньги. Банкоматы и банки.


Читать дальше...
Статья доступна только участникам закрытого сообщества [?]

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Рекомендую почитать: Стивен Кови «Быть, а не казаться»

$
0
0
Всем привет! Сегодня речь будет не о микростоках и не о рисовании, а о новой книге Стивена Кови «Быть, а не казаться». Это сборник эссе Стивена, его размышления об истинном успехе и работе над своим характером. Написаны они в разные годы. В книгу их заботливо собрал его сын Шон Кови, а в издательстве «МИФ» книгу перевели и опубликовали на русском языке.

Книга «Быть, а не казаться» влезла в мой список для чтения без очереди. Я ее выиграла, то есть пришла она сама, а я решила – ну, значит, судьба мне эту книгу прочесть сейчас :)


А всего-то послушала хороший подкаст про скорочтение, изменила своё отношение к этому процессу и написала в связи с этим отзыв, который оказался в нужное время в нужном месте :)

Кстати, Шон не просто собрал эссе в книгу, но и дополнил каждую главу заданиями, которые можно письменно выполнить и тем самым прояснить для себя много важных жизненных моментов.

Об авторе

Много писать не буду. Думаю, что мало кто не слышал о самой известной книге Стивена «7 навыков высокоэффективных людей». На мой взгляд, Стивен Кови - один из тех удивительных цельных людей, у которых слова не разнятся с делом, а мысли не разнятся со словами.

Он мечтал стать учителем, а стал выдающимся учителем, хотя должен был продолжить семейный отельный бизнес. Стивен преподавал в университете, писал книги, ездил с лекциями по всему миру, повлиял на жизни миллионов людей, консультировал королей и президентов. И при всем при этом был хорошим отцом для своих 9 детей и замечательным дедом для 52 внуков!

О книге

В этот раз о книге я не напишу, а расскажу. Чуть больше года назад я стала мамой и не без удивления поняла, что писать получается все реже. Зато получается записывать видео во время прогулок! Совмещение приятного с полезным :) Так появился мой канал «Видеопрогулки с Аней Волковой», где я делюсь мыслями про вдохновение, творчество, планирование, мотивацию, здоровье и счастье, делюсь полезными инструментами, а также рассказываю про книги, которые читаю. Так что если интересно - приятного просмотра!


Ссылки на ресурсы, упомянутые в видео

coursera.org - онлайн-курсы от ведущих университетов и организаций на различные темы на английском и русском языках

lynda.com– объемные курсы для дизайнеров, разработчиков, фотографов и бизнесменов на английском

skillshare.com– более 16 000 коротких курсов на английском языке по темам дизайна, фотографии, бизнеса, писательства, кулинарии и т.д.

Книгу выиграла, оставив отзыв на подкаст Никиты Маклахова «Будет сделано/Выпуск 42. Как получить максимум от чтения»

Также про разные моменты из книги рассказывала в следующих видеопрогулках:

Про ленивые дни и то, как я нарушила свою информационную диету
Про добро, английский клуб и результаты зимнего рисовательного марафона

Всем спасибо за внимание! Надеюсь, и вы почерпнули для себя сегодня что-то важное :)

Всего доброго,
Анна Волкова

Рисуем инфографику для стока - 3D диаграмма

$
0
0
Доброго времени суток.
Встречайте! У нас в гостях дизайнер Павел Овчинников.Как все уже догадались, Павел пришёл к нам с уроком по Adobe Illustrator. Рисовать будем абстрактную диаграмму, которая в данном случае позиционируется как инфографика для микростоков. Руководствуясь техниками и приёмами из урока, вы сможете создавать подобные иллюстрации.


Если вам интересна тема инфографики, то обратите внимание на другие уроки на нашем блоге:

1. Как нарисовать инфографику про пылесос.

2. Рисуем инфографику в виде тюльпана для микростоков.

Давайте приступим к уроку! Передаю слово Павлу.


Всем привет. Сегодняшний урок будет посвящен инфографике. Я не использую никаких готовых 3D эффектов, поэтому полученный вектор будет подходить под технические требования микростоков. Выполняя урок, имейте ввиду, что на стоки нельзя загружать работы, которые полностью копируют изображения из уроков. Идея иллюстрации для продажи на микростоках должна быть ваша авторская. В противном случае инспектор может заподозрить в картинке, нарисованной по уроку, банальный плагиат, и заблокировать ваш аккаунт. Так что безопаснее всего по урокам учиться, а на стоки рисовать уже с чистого листа, используя свои идеи. И в этот раз мы будем учиться рисовать вот такую вот 3D диаграмму. А также разберём приём, который позволит сделать мягкую векторную тень на базе Mesh сетки.


Что нам понадобится:


- Adobe illustrator (Версия от cs5 и выше).

- Бесплатный плагин Mesh Tormentor (Скачать его можно здесь: www.meshtormentor.comНа сайте присутствует инструкция по установке).

- 30-40 минут свободного времени.

- Хорошее настроение =)

Шаг 1. Создаем файл и рисуем фон.


Сперва нам нужно создать новый файл (File > New или сочетанием клавиш Ctrl+N) вот с такими настройками:


Совет: Если вы планируете рисовать на стоки и до этого момента никогда не сталкивались с подготовкой работы, то лучше прочитать эту статью: Как готовить векторные файлы к продаже на микростоках.

Инструментом «прямоугольник» (Горячая клавиша M) рисуем квадрат на всю площадь артборда. Это будет фон.


Убираем обводку у квадрата.


Сделаем квадрату градиентную заливку. Кликаем по градиенту в окошке “Gradient” и выставляем следующие настройки:


Левый ползунок: #ffffff
Правый ползунок: #d1d3d4

Затем закрепляем этот слой и создаем новый.


Это нужно для того, чтобы фон не мешал при работе.

Шаг 2. Рисуем столбики


Инструментом «Прямоугольник» (Клавиша M) создаем квадрат, выделяем белой стрелочкой (Клавиша A) две левые точки и тянем вниз как на картинке.


Затем выделяем эту фигуру, нажимаем Shift+Alt и переносим ее в другое место. Таким образом мы создаем ее копию.


Кликаем по копии правой кнопкой мыши и выбираем: Transform > reflect и выставляем значения как на картинке:


При необходимости подгоняем фигуры друг под друга, чтобы всё было ровно. Должно получиться вот так:


Далее рисуем еще один квадрат и поворачиваем его на 45 градусов. Используйте Shift, чтобы повернуть ровно.


Теперь нам нужно сопоставить точки этого ромба с нашей фигурой. Ромб можно слющить и, изменяя его размер, подогнать под другие фигуры. Должно получиться следующее:


На заливку пока не обращаем внимание. Для удобства можно залить стороны разными цветами.

Затем выделяем получившийся куб и дублируем его, с помощь зажатой клавишы Shift+Alt.


Не обращайте внимание на градиент. В дальнейшем мы сделаем для каждой фигуры свой красивый цвет.

Теперь нужно переместить второй куб на задний план. Для этого его нужно выделить и нажать сочетание клавиш: Shift + [


Далее выделяем верхнюю часть куба белой стрелочкой (А) и просто тянем ее вверх.


По аналогии рисуем еще три столбика. Каждый следующий столбик вытягиваем выше. В итоге должна получиться 3D диаграмма:


Шаг 3. Настраиваем градиент


В этом шаге мы настроим градиентную заливку для каждой колонки диаграммы. Начнём с первой.

Первая колонка:

Заливаем градиентом правую сторону куба и выставляем следующие настройки:


Цвет левого ползунка: #2dca91
Цвет правого ползунка: #86ea59

Настройки для левой стороны:


Цвет левого ползунка: #2db491
Цвет правого ползунка: #86c759

Настройки верхней стороны:


Цвет левого ползунка: #86ea59
Цвет правого ползунка: #2dca91

Остальные колонки делаются по аналогии, меняются только цвета градиента.

Вторая колонка:

Правая сторона.
Цвет левого ползунка: #5c95fc
Цвет правого ползунка: #5ccfff

Левая сторона.
Цвет левого ползунка: #5c72fc
Цвет правого ползунка: #5cb8ff

Верхняя сторона.
Цвет левого ползунка: #5ccfff
Цвет правого ползунка: #5c95fc

Третья колонка:

Правая сторона.
Цвет левого ползунка: #8842ff
Цвет правого ползунка: #9ca2ff

Левая сторона.
Цвет левого ползунка: #8842d9
Цвет правого ползунка: #9c90ff

Верхняя сторона.
Цвет левого ползунка: #9ca2ff
Цвет правого ползунка: #8842ff

Четвертая колонка:

Правая сторона.
Цвет левого ползунка: #b600e2
Цвет правого ползунка: #ee00d7

Левая сторона.
Цвет левого ползунка: #a900e2
Цвет правого ползунка: #cc00d7

Верхняя сторона.
Цвет левого ползунка: #ee00d7
Цвет правого ползунка: #b600e2

Пятая колонка:

Правая сторона.
Цвет левого ползунка: #fd8100
Цвет правого ползунка: #ffbc00

Левая сторона.
Цвет левого ползунка: #fd6800
Цвет правого ползунка: #ffac00

Верхняя сторона.
Цвет левого ползунка: #ffbc00
Цвет правого ползунка: #fda700

Шаг 4. Рисуем тень


С помощью инструмента pen tool (Клавиша P) рисуем фигуру для тени:


Для удобства перетаскиваем ее в сторону, выделяем и идем во вкладку Effect > Stylize > Drop Shadow…


И выставляем настройки:


Далее идем во вкладку Object > Expand Appearance, чтобы преобразовать эффект тени в растр. Должно получиться так:


Затем находим в слоях группу с этой фигурой и переносим выше растровую тень из этой группы.


Слой с самой фигурой можно удалить, нам нужна в итоге только растровая тень.

Рисуем поверх тени прямоугольник (Клавиша M) так, чтобы не выходить за границы тени.


Выделяем прямоугольник и тень, выбираем инструмент mesh tool (Клавиша U) и кликаем в центр прямоугольника.


Затем открываем плагин Mesh tormentor и несколько раз кликаем по иконке для увеличения частоты сетки:


В итоге у меня получилась вот такая сетка:


Выделяем растровую тень и Mesh, который сделали сверху неё. После этого жмем на иконку с Мона Лизой и получаем векторную тень на основе Mesh сетки =)


Растр можно удалить, а векторную Mesh тень нам нужно поставить за столбиками ( Shift +[ ) и сделать прозрачность 10%.


Шаг 5. Пишем текст


С помощью инструмента «Текст» (Клавиша T) пишем цифру 1. Для этого я использую шрифт Advent pro. Он имеет лицензию OFL, а это значит, что мы смело можем использовать его для стоков. Затем мы ставим начертание Bold и меняем цвет цифры на белый. Далее мы подгоняем эту цифру под размер зеленого кубика.


После этого, мы снова берем инструмент «текст» и пишем слово STEP. Начертание и цвет точно такие же как у единицы. В итоге у нас должно получиться следующее:


Теперь выделяем весь текст и с помощью зажатой клавиши Shift+Alt копируем его. У нас должно получиться 4 копии. Теперь нам остается просто заменить цифры.


Далее выделяем “1 STEP” и перетаскиваем его на правую сторону зеленого кубика. Кликаем правой кнопкой мышки по тексту и выбираем Transform > Shear…


Переключаем на Vertical, ставим галовку Preview, крутим верхний ползунок, и нажимаем ОК, когда текст будет хорошо смотреться на боковой грани.


Затем по аналогии расставляем весь остальной текст.


Шаг 6. Делаем описание столбиков


Теперь нам остается добавить описание к каждому столбику. С помощью инструмента «текст» пишем заголовок Lorem ipsum (Можно написать что-нибудь другое, но желательно на английском языке), ставим начертание Bold и размер 23pt.

Далее с помощью того же самого инструмента пишем описание. Я использовал стандартную дизайнерскую рыбу Lorem ipsum. Начертание: regular, размер: 12pt. Цвет всего текста: #6d6e71


Теперь выделяем зеленый кубик с цифрой 1 и копируем его.


Уменьшаем его и ставим к заголовку.


Далее копируем описание и кубик, и меняем цифры и градиент каждого кубика


Осталось только выделить весь текст (не забываем про цифры на столбиках), кликнуть по нему правой кнопкой мыши и выбрать Create Outlines, чтобы преобразовать в кривые.

Надеюсь у вас все получится. Если вдруг возникли сложности, то можете написать мне в вк: vk.com/ovchinnikov.design
Я постараюсь помочь вам :)

Спасибо за внимание, всем пока.

Павел Овчинниковспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Как сделать хендмейд открытку с единорогом

$
0
0
Всем привет! Сегодня у нас будет очень интересный урок. Как говорится, не Иллюстратором единым. Будем вырезать, клеить, в общем по всякому креативничать ручками. Соня Каа, автор этого урока, покажет и расскажет, как сделать открытку с единорогом. Эту картинку она рисовала в рамках Креативного челленджа.


Мотиватор "Единорог, который не прекратит верить в вас"

Автора этого замечательного мотиватора я, к сожалению, не знаю. Открытку с единорогом мы будем делать двумя способами: хендмейд из бумаги а также есть вариант для Adobe Illustrator в векторе.

Итак, если все готовы, то поехали! Передаю слово Соне.

Урок для тех, у кого есть час свободного времени, канцелярский нож и желание поработать руками :)


Понадобится: блокнот или листы бумаги; карандаш; линер; световой стол, лампа или окно; что-то чем можно покрасить единорога (маркеры, карандаши, фломастеры) – я использовала спиртовые маркеры; канцелярский нож, клей.

1.Начинаем  с эскиза.

Раньше я не делала эскизы - хотелось быстрее приступить к реализации, не тратя время на ненужные (ха-ха) вещи. И соответственно, очень часто мои работы не доводились до конца. Поэтому сейчас все начинается с эскиза, даже если его размер будет со спичечный коробок, он позволит понять композицию будущей работы.


Определяем место персонажа и деревьев, количество слоев (идеально три: и зрелищно и можно сделать быстро).

2.Основываясь на эскиз приступаем к рисованию: я пользуюсь двухсторонним красно-синим карандашом – очень удобно красным намечать форму, а затем синим точно прорисовывать линии. На первом слое стволы деревьев более толстые и ветки начинаются почти у самого края нашей картинки.


3.Чтобы нарисовать второй слой, накладываем на первый лист бумаги и смотрим на просвет, как удачнее расположить деревья. Намечаем основные линии, затем детально уже прорисовываем, учитывая, что на втором слое более тонкие стволы, и ветки начинаются ниже, появляется краешек земли. Третий слой соответственно. Смотрим на просвет уже два нарисованных слоя и намечаем третий.


4.Тадам! Приступаем к вырезанию (это самая трудоемкая и раздражающая часть, особенно для холериков - рекомендую совместить с чашечкой кофе).

5.Я рисовала деревья на одной стороне листа, потом вырезала, а использовала, как лицевую оборотную сторону (без карандашного рисунка). Прорисовывала линером стволы, точечки и полосочки на коре, немного отступая от края.


6.Персонаж. Главное прикинуть размерчик заранее. Намечаем карандашом, прорисовываем. Вырезаем – раскрашиваем – клеим! Можно немного затонировать верхушки деревьев на втором и третьем слое для создания эффекта дополнительной глубины. Единорожка слегка приклеиваем к чистому листу бумаги. Собираем все.



Лайфхак про красно-синий карандаш. Один аниматор выдал страшный секрет: если делать эскиз красным карандашом - неаккуратно, делая много линий и постоянно исправляя-переправляя, а потом четко и точно прорисовать синим, то после сканирования при коррекции в фотошопе во вкладке channel можно поотключать каналы и получить «чистый» эскиз (красный уйдет, синий останется). Экономит уйму времени!


А этот урок для тех, кто любит электронные версии


Теперь откроем Adobe Illustrator, и сделаем векторный вариант открытки с единорогом.

Сначала сам рисунок:

1.Поскольку у меня уже есть готовый рисунок, я сканирую и импортирую его в иллюстратор. Дальше с помощью инструмента перо обвожу по контуру. И добавляю рамку вокруг деревьев. Для каждого слоя свой артборд.




Можно сделать работу с нуля в иллюстраторе. Я бы рисовала линиями с помощью пера: сначала основные стволы деревьев с толстой обводкой, потом более тонкой обводкой ветки. Главное следить что бы слои перекрывались красиво и оставалось место для главного действующего лица.


2.Теперь выделяем наш слой с деревьями и используем инструмент pathfinger для объединения всех частей в один объект.


3.Придаем художественности, применяя к обводкам художественную кисть. Размер подбираем в зависимости от размера рисунка.


4.Делаем подложку, имитирующую вырезанную бумагу. Копируем слой с деревьями, добавляем обводку. Размер обводки подбираем «на глаз». Затем разбираем и объединяем изображение в один объект.


5.Копируем объект (он пригодится нам позже) и оправляем на задний план. Теперь слой можно сгруппировать.


6.Добавляем с помощью карандаша крапинки по стволам и по земле.


Теперь эффекты:

1. Edit > paste in place.Помещаем наш скопированный объект (белую подложку) и меняем его цвет на черный. Снова Edit > paste in place. Сдвигаем новый объект немного по диагонали и помещаем под черный. (Важно на всех трех слоях сдвигать в одном направлении, что бы тень была с одинаковой стороны у всех и не было путаницы с источником света. Я предполагаю, что свет у меня слева-сверху и сдвигаю вниз-вправо).

2.Выделяем оба объекта и применяем object>blend. Получившемуся объекту меняем режим наложения на и multiply и можно изменить opacity (у меня 60%)



3.Отправляем получившийся объект назад под рисунок arrange > sent to back. Группируем объект (рисунок и тень). Аналогично поступаем с двумя другими слоями деревьев. Собираем на одном артборде.




4.Обрисовываем персонажа. Я пользовалась инструментами перо и карандаш. Обводку опять же брала, имитирующую живое рисование.

5.Когда персонаж готов. Делаем ему тень (аналогично, как и деревьям). Группируем и помещаем под всеми слоями с деревьями. Затем копируем и вставляем поверх всех слоев Edit > paste in place. Рисуем форму, повторяющую, те части которые должны быть над деревьями и создаем clipping mask


А если вам даже читать это было слишком долго, то можно скачать pdf , распечатать и вырезать! Энджой!



СКАЧАТЬ ИЗ DROPBOX


Большое спасибо за терпение, внимание и за все те, тапки, что вы в меня не бросили. Всем не тормозящего иллюстратора и единорогов!

Соня Кааспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

ESP - новая платформа от iStock

$
0
0
Всем привет! Мы продолжаем цикл полезных статей для закрытого блога, и сегодня пойдет речь о новой платформе Айстока под названием ESP. В начале февраля 2017 фотобанк iStock был унифицирован с Getty Images и переведен на новую загрузочную платформу ESP - Enterprise Submission Platform. Очень пафосное название :) Если вы до сих пор не разобрались, что же там внутри, то сейчас самое время.

Мы рассмотрим такие основные пункты:

1.Экзамен на Istock и доступ к ESP.
2.Загрузка работ через qHero, DeepMeta, Stocksubmitter.
3.Интерфейс ESP, статистика продаж через сервис Today is 20.


Читать дальше...
Статья доступна только участникам закрытого сообщества [?]

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Третий набор на курс Реактивный Adobe Illustrator. Первое занятие – бесплатно

$
0
0
Всем привет! Мы открываем третий набор на курс "Реактивный Adobe Illustrator".С помощью этого курса вы сможете в несколько раз ускорить многие процессы в иллюстраторе и на микростоках. Начиная с использования Actions, скриптов и плагинов и заканчивая автоматическим сохранением иллюстраций и загрузкой на стоки. Первое занятие – бесплатное, вы можете посмотреть его прямо в этой статье.

В прошлом году на курсе благополучно отучилось два потока. Движуха удалась на славу. И мы решили собрать третью группу. Сейчас все материалы курса доступны на закрытом блоге. Курс себя отлично зарекомендовал. Отзывы и все остальные подробности вы найдёте под катом.


Старт третьего набора - 03 июля 2017

Количество мест - 10090

Авторы курса - Роман aka dacascasи Анна Волкова

Куратор курса - Елена Крылова.

Доступ к курсу - $ 42 доллара

Бесплатный Бонус – доступ к закрытому блогуна 3 месяца и курсам Adobe Illustrator шаг за шагоми Начинающего микростокера.

План курса "Реактивный Ai":

1 неделя.Интуитивное управление через Hotkeys и Actions. Как настраивать, создавать и связывать вместе горячие клавиши и сценарии.

2 неделя.Скрипты для работы и ускорения. Как скрипты нам строить и жить помогают, и как вызывать их одним кликом.

3 неделя.Плагины для иллюстратора - эффективный инструмент для профессионала.

4 неделя.Артборды, шаблоны, слои и другие удобства в иллюстраторе, которые здорово облегчают и ускоряют работу.

5 неделя.Эффективное размножение иллюстраций. Качество и количество.

6 неделя.Организация хранения файлов. Атрибутирование и автоматическая загрузка на стоки.

7 неделя.Микростоки как бизнес. Команды и студии вырываются вперёд. Присоединиться или продолжить путь одинокого мастера.

8 неделя.Фишки иллюстратора.

Как видите, курс рассчитан на 8 недель. Вся движуха будет идти на закрытом блоге в течении 2-х месяцев: с июля по август.


Посмотрите первое занятие. И если заинтересует – записывайтесь на весь курс.


Структура каждого занятия следующая:

1.Смотрите видеоурок по основной теме (не более 20 минут).

2.Прорабатываете дополнительный материал - статьи, уроки, инструкции, шпаргалки и полезные видео.

3.Выполняете домашнее задание, чтобы сразу применить новые знания на практике.

4.Оставляете отчёт по домашке и проделанной работе. Задаёте вопросы, если таковые есть.

И так работаем по каждому занятию в течении всего курса. В итоге вы получаете два месяца активного рисования на стоки, массу новых знаний и приёмов, поддержку опытных товарищей и общение в творческой тусовке. По нашей доброй традиции на финише всех ждут призы и подарки.


Чтобы начать обучение, нажмите на кнопку ниже и оплатите вступительный взнос в размере 42 доллара. Вместе с курсом "Реактивный Adobe Illustrator" вы получите доступ к закрытому блогуна 3 месяца. На закрытом блоге вы найдёте массу полезного материала по Adobe Illustrator и микростокам. Курсы Adobe Illustrator шаг за шагоми Начинающего микростокера, касты, статьи и другие полезные инструкции.


На странице оплаты выберите удобную для себя валюту, способ платежа и заполните небольшую анкету. Все явки и пароли придут на вашу электронную почту после обработки заказа.

С любыми вопросами вы можете обратиться на мой e-mail:



Тут всё просто:
1.Вы сдали экзамен на Shutterstock.
2.У вас есть навыки работы в Adobe Illustrator.
3.Вам интересны темы занятий из курса.
4.Вы хотите быть быстрее и продуктивнее.
5.Вы желаете общения с единомышленниками и поддержки опытных товарищей.

Если ответы утвердительные, то курс "Реактивный Adobe Illustrator" будет для вас несомненно полезен. Можно смело записываться на обучение. Если же вы поняли, что на курс "Реактивный Adobe Illustrator" вам ещё рановато, то рекомендую курс для начинающих - Adobe Illustrator шаг за шагом.


Если у вас уже есть доступ к закрытому блогу, то вы можете учиться по курсу "Реактивный Adobe Illustrator" бесплатно. Для этого напишите мне на почту:



Уже не первый год мы помогаем освоиться в иллюстраторе и на стоках. Отзывы можно найти на этой странице: Отзывы и благодарности.

И ещё несколько отзывов от ребят с первого набора "Реактивный Adobe Illustrator"















Итак, если курс "Реактивный Adobe Illustrator" вас заинтересовал. Вы хотите работать быстрее и продуктивнее, то записывайтесь на занятия.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Скачать бесплатно набор векторных кистей для Adobe Illustrator

$
0
0
Всем привет! Сегодня у вас есть возможность скачать бесплатно набор векторных кистей для Adobe Illustrator. Благодаря этим кистям можно создавать в Иллюстраторе рисунки, иммитирующие наброски от руки, в том числе и карандашные.
Катя Романова, автор этих художественных кистей, предоставила их совершенно бесплатно для скачивания всем читателям блога.

Лицензия:Эти векторные кисти могут быть использованы в любых персональных и коммерческих проектах, но не могут быть проданы или распространены в любом виде.


Этот милый кролик как раз нарисован данными кистями. В набор векторных кистей входит шестнадцать Art Brush для Adobe Illustrator версии CC, CS6, CS5, CS4, CS3, CS2. Ниже вы можете увидеть все кисти.


Бесплатно скачать векторный кисти вы можете из Dropbox по ссылке ниже:

СКАЧАТЬ ВЕКТОРНЫЕ КИСТИ


Для использования кистей в новом файле, достаточно открыть Free-Art-Brushes.aiв Иллюстраторе. И весь набор кистей вы сможете найти в панеле Brushes (F5).

Далее возьмите инструмент Paitbrush Tool (B), выберите любую кисть в панеле Brushesи рисуйте инструментом на рабочей области. Вы также можете использовать графический планшет.

Чтобы использовать эти кисти в уже готовом файле в Иллюстраторе пройдите в меню Window > Brush Libraries > Other Library, и откройте Free-Art-Brushes.ai.Кисти появятся в отдельной панеле в виде библиотеки.

Если вы впервые сталкиваетесь с кистями в Adobe Illustrator, то вот подборка уроков для изучения их свойств и возможностей:
1. Adobe Illustrator за 30 дней: Использование кистей
2. Как нарисовать танцующий город
3. Как сделать эффект текстуры или разбросанных частиц
4. Как нарисовать абстрактный цветочный фон
5. Как нарисовать облака
6. Фон на Хэллоуин в ретро стиле

При рисовании на графическом планшете вы также можете применять эти кисти. Из этого видео вы узнаете, как рисовать при помощи планшета в Adobe Illustrator.


Интересных вам творческих экспериментов с новыми кистями для Adobe Illustrator.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора


Записывайся на третий набор курса Реактивный Adobe Illustrator!

Что внутри:
- два месяца активного рисования на стоки;
- полезные приёмы и фишки в Ai;
- скрипты, плагины и сценарии для ускорения;
- поддержка опытных товарищей и творческая тусовка;
- призы и подарки на финише.

Первый урок можно посмотреть бесплатно - нажми меня


Микростоковые разборки в стиле GTA, или как у меня угнали аккаунт на Bigstock

$
0
0
Всем привет! Совсем недавно у меня взломали аккаунт на Bigstock и вывели денежку на чужой PayPal адрес. Хорошо, что я вовремя всё заметил, да и денежка была совсем небольшая. Так или иначе, я на своей шкуре испытал методы мошенников, и в этой статье расскажу, как всё было.

Злоумышленник во всех своих шагах использовал адрес ilovegtav0987@gmail.comи ilovegtav47@gmail.com
Других подробностей про него я не знаю. Поэтому будем называть его Любителем GTA. Если вы вдруг не знакомы с этой игрушкой, то посмотрите видео :)



Видимо, товарищ на самом деле возомнил себя великим автоугонщиком. Я в своё время тоже много часов потратил на эту игру. Получалось даже угнать танк, спрятать его в гараж, а потом откупиться от полиции. Но дальше этого дело не зашло. А тут Любителю GTA захотелось более серьёзного экшена.

Но вернёмся к нашим микростокам. Вот вся хронология угона моего аккаунта на бигстоке. Начиная с вероломного захвата и заканчивая весьма благополучной развязкой.

Читать дальше...
Статья доступна только участникам закрытого сообщества [?]

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Алексей Кругленя – из промышленных альпинистов в стоковые иллюстраторы. Или интервью о том, что никогда не поздно изменить свою жизнь.

$
0
0
Друзья! Всем привет! Сегодня у нас в гостях Алексей Кругленя. Очень интересный и многосторонний человек, между прочим! А вдруг вы еще не в курсе? :) Хотя, мне кажется, люди, увлеченные микростоками, не раз встречали посты из его ЖЖв анонсах на том же M-rank.

Но на всякий случай представлю нашего гостя поподробнее. Алексей Кругленя – микростоковый иллюстратор и туториал-инструктор в Envato Tutsplus. Имеет годовой опыт работы в микростоковой студии. Вегетарианец. Много путешествует с семьей и ведет с женой блог We in travel.

Сейчас большую часть времени уделяет развитию своего портфеля на микростоках и написанию текстовых туториалов. Работает преимущественно во флэте и линейном стиле.

Ну, давайте перейдем к интервью. Пусть и сам Алексей о себе что-нибудь расскажет!


И первый вопрос стандартный – Леша, расскажи, пожалуйста, как ты узнал про микростоки и почему решил попробовать?

Узнал давно, еще когда начинал увлекаться фотографией. Даже ходил тогда на бесплатный семинар по фотостокам для фотографов в Минске, просто из любопытства. Зарегистрировался на Фотолии, не прошел экзамен на Шаттерсток и благополучно забросил это дело еще на два года. Хотя на Фотолии за это время случились первые продажи)

Про то, что на стоках можно успешно продавать иллюстрации, узнал совершенно случайно, когда наткнулся на твой блог в конце 2015 года. Вообще я искал отзывы на книгу «Как научиться рисовать за 30 дней», но почитал блог и заинтересовался векторной иллюстрацией. У меня как раз был период обострения потребности в том, чтобы научиться рисовать от руки. Но вместо скетчей начал осваивать Иллюстратор, записался на ваш курс для новичков. Думал, что пройду экзамен на Шаттерсток с вектором, а потом начну грузить фотографии. Ну а там втянулся, стало интересно.

Очень рада, что получилось внести свою лепту :) А когда ты решил, что рисование будет теперь твоей работой, а не хобби? И, кстати, чем ты занимался до того, как ушёл в фулл-тайм?

До ухода в фулл-тайм 8 лет проработал промышленным альпинистом. За пару лет до стоков вместе с женой начали заниматься фотографией. Я помогал ей на съемках и с постобработкой.

Рисование как альтернативу основной работе стал воспринимать после того, как пришел в стоковую студию. Свой портфель на тот момент показывал совсем небольшой рост. А вот вместе со студийным доходом получались уже цифры поинтереснее, появились перспективы. На основной работе как раз начались простои в связи с морозами. И тогда я взял длительный отпуск (около двух месяцев) и полностью погрузился в рисование. За время отпуска произошел рывок в доходах: мой портфель начал быстро расти, хорошо дополняя студийный заработок. Вот тогда я и решил окончательно уйти в фулл-тайм. Вернулся из отпуска, чтобы уволиться :)

С альпинизмом завязал совсем? Или тянет иногда на высоту?

Иногда в хорошую погоду хотелось бы сделать спуск-другой, есть в этом своя романтика. Но в глобальном смысле не тянет. Работали в сырость, холод, жару, дышали пылью. И еще я не люблю вставать и куда-то ехать рано утром :)

А горы?



В горы хочу когда-нибудь. Но я поднимался только на городские высотки и промышленные объекты :)

Мне всегда казалось, что наоборот – заядлые скалолазы идут в промышленные альпинисты :)

У меня здесь все гораздо проще. Папа работал промышленным альпинистом, а я пошел по его стопам :)

Понятно:) Папа не расстроился, что ты решил сменить профессию? И как вообще родственники относятся к вашей интернет-занятости?

Папа, наоборот, хотел, чтобы я когда-нибудь сменил работу. Так что мои родители были только рады и гордятся мной, хоть до конца, наверное, и не понимают, чем я занимаюсь. Иногда я приезжаю в гости и показываю им свои картинки))

Что касается Оли (моя жена). Она все-таки работает не только в интернете – периодически ездит на съемки, на тех же свадьбах работает иногда по 12 часов. Хотя у нее появилось желание тоже научиться работать в Иллюстраторе, уже делала кое-какие уроки. Так что, возможно, через пару лет у нас будет семейная мини-студия :)

С такими темпами, может, и раньше :) Сколько, получается, времени прошло с того момента, как ты открыл первый урок по Иллюстратору, до того как рисование стало твоим основным источником дохода?

Так, нужно посчитать. В январе 2015-го я начал делать первые уроки по Иллюстратору из твоего блога, а в марте 2016-го уволился с основной работы. Получается, примерно, год и два месяца.

Довольно быстро, учитывая современные реалии. Были ли с тех пор такие моменты, когда ты жалел о своём решении?

Никогда. Самое интересное, что первые сто долларов я зарабатывал полгода.

Я сегодня просматривала тему в сообществе
«Ура! Моя первая продажа». Устрою тебе небольшой флешбэк, если ты не против!

Не против ))

Самая первая продажа у тебя случилась 16 апреля 2015 года.


Чуть больше, чем через месяц - 22 мая - был первый деманд.


А вот и первая расширенная продажа. Ее пришлось ждать 8 месяцев!



Ты, получается, столкнулся с таким явлением, как «долина смерти»?

Можно сказать и так. Долгое время прирост заработка был по 5–10–15 долларов, хотя не очень уместно думать о деньгах, рисуя по 5–10 простых иллюстраций в месяц. Когда же набралась пара сотен картинок в портфеле, я стал усиленно рисовать и чаще грузить, и начался рост в 100–150–200% на протяжении пары месяцев.

Расскажи, с какими еще трудностями сталкивался за это время и как преодолевал их?

Сначала было сложно выкраивать каждый день хотя бы минимальное время на Иллюстратор. В этом мне помог весенний рисовательный марафон. Вошло в привычку рисовать по чуть-чуть, но каждый день. Иногда вставал на полчаса раньше, чтобы открыть Иллюстратор и сделать хоть что-то перед уходом на работу. Правильные привычки – большая сила.

А еще поначалу все было очень долго. Картинку мог рисовать целую неделю. Не представлял, как кто-то умудряется грузить по 100 иллюстраций в месяц и при этом работать на основной работе :) Тут помогает только практика и накопленный со временем опыт. К слову, я до сих пор редко гружу эти 100 картинок – добираю количество фотографиями и JPG-копиями.

Как и многие новички, не очень понимал, что рисовать, как размножать. Здесь очень хороший опыт дала студийная работа, наблюдение за более опытными стокерами. И еще курс Леши Адеквата «Стокер на 1000». Со многими ребятами с курса до сих пор общаемся в скайпе.

Ну и все-таки сложно было решиться полностью уйти в фулл-тайм. На тот момент доход со стоков еще не сравнялся с основной работой, а ведь у меня была семья, маленький ребенок. Но я понимал, что если вернусь, то мой теоретический фулл-тайм может отодвинуться надолго. Очень тогда помогла поддержка моей любимой жены.

Если подытожить, то – поддержка близких, обучение, практика и ещё раз практика :)


Точно)

Я помню твои картинки для весеннего марафона. Уже тогда у тебя неплохо получалось :) Скажи, ты рисуешь от руки? Есть у тебя какой-то художественный бэкграунд?


Иногда могу что-то черкать в блокноте, делать зарисовки для стоков. В последнее время все чаще сначала скетчу, а потом уже работаю в Иллюстраторе. Наверное, связано с тем, что пытаюсь сейчас рисовать более сложные иллюстрации-концепты в связи с фриланс-заказами. А там очень помогает набросать общую композицию и какие-то отдельные элементы на бумаге.


Художественного бэкграунда нет. В детстве очень любил рисовать и перерисовывать, даже делал рисованные игры в тетрадках в школе, в которые играли одноклассники :) В студенчестве на галерке рисовал карикатуры на преподавателей. Ну а потом забросил.

Я так понимаю, что сейчас ты работаешь дома. У тебя выработалось уже какое-то расписание? График? Сталкиваешься с проблемами в самоорганизации? Или уже научился работать эффективно?


Работаю дома. Оля (жена) работает в соседней комнате :) Распорядок дня у меня такой: завожу ребенка в садик, пьем утренний кофе, а потом заседаю часов до 5. Два раза в неделю работаю еще и вечером – у сына это дни вечерних мультиков) Пробовал устраивать одну рабочую ночь в неделю, ложился в 3–4 утра и отсыпался часов до 10. Но оказалось неэффективно, чувствовал себя плохо на следующее утро и все делал через силу. Пятница у меня расслабленный день: ключую, симилярю, обрабатываю фото или пишу блог. С проблемами с самоорганизацией я сталкиваюсь, в основном, перед отъездом в путешествия или после приезда из них: когда у меня чемоданное настроение, либо сбивается режим за время поездки) В обычные же дни, думаю, получается работать эффективно.

А в путешествиях работаешь?

Работа на стоки и увлечение хаусситтингом позволяют путешествовать довольно часто и на длительные промежутки времени. В двух- и трехнедельные поездки беру с собой ноутбук и совмещаю рисование с путешествиями. Понятное дело, работаю там в полсилы, много гуляем, смотрим окрестности :) Вообще жизнь и работа в путешествии – это то, о чем я давно мечтал.


Хорошо, что мечты сбываются! Я так понимаю, что и в стоковой студии ты работал удаленно. Расскажи, почему ты в итоге оттуда ушёл?


После года работы я понял, что все чаще рисую для студии через силу. Свой портфель стал приносить намного больше. Притом что не получалось уделять ему много времени из-за студии. Не хотелось тратить 60–70 процентов рабочего времени на то, что приносило условных 30–40 процентов дохода. Тогда наши пути разошлись, хотя я до сих пор благодарен своей студии и всем ребятам. Более подробно про плюсы и минусы работы в студии я поразмышлял в своем ЖЖ.

Сейчас, я так понимаю, появляется много возможностей – и по обучению, и по частным заказам. Как ты решаешь, за что браться, а за что – нет?

Поначалу мне было очень сложно отказываться от любого предложения: было пару интересных, но трудоемких заказов с Графикривера, над которыми я долго думал, но отклонял на этапе обсуждения. Я решил, что стоки у меня в приоритете, а заказы со стороны я беру, если они помогут развиваться, будут интересны в рамках темы или если результат можно будет выставлять на стоках (пусть даже в несколько измененном варианте).

Например, после попадания в подборку Беханс с проектом с марафона в личку было около 6–7 заказов разного плана: несколько стикерпаков для мессенджеров, принты на одежду и даже запчасти для приложения, которое меняет внешность :D От всего этого я отказался по той причине, что не совсем представлял, что именно нужно – предложенные примеры были совсем в другом стиле. Потом же ко мне постучался заказчик, которому требовались иллюстрации для клиентской рассылки, готовые картинки на абстрактную тему, которую можно подавать по-разному. Он согласился на мои условия, ему нравились темы, которые я предлагал в рамках задачи. Картинки можно продавать на стоках, чуть изменив. Вот он, идеальный для меня вариант. Так что – стоит отказаться от множества сомнительных предложений, чтобы в итоге получить то, что тебе полностью подходит) Осмыслить этот момент мне еще хороша помогла книга Грега Маккеона «Эссенциализм. Путь к простоте».

По поводу обучения. На каком-то этапе и вправду стало появляться много возможностей для того, чтобы обучать других. Сейчас я пишу туториалы для Энвато. Это отнимает много времени, но помогает прокачивать английский, отдыхать от стоков и приносит неплохой денежный бонус. Если бы я принял еще какие-то предложения по поводу обучения, то получилось бы, что для стоков совсем не остается времени, но пока что я выбираю стоки :)

В общем, жизнь началась интересная :) Если бы тебе года три назад сказали, как все обернется, поверил бы? Я, кстати, тоже дочитала книгу «Эссенциализм…» :)

Верилось бы с трудом. Но был бы очень удивлен и рад за себя =) И как тебе книга?

Двоякие впечатления. Записала небольшое видео по этому поводу.

Еще один стандартный пункт интервью для этого блога :) Покажи, пожалуйста, свою самую продаваемую иллюстрацию (и сколько она заработала, если не секрет). Самую первую на стоках и ту, которой ты гордишься на данный момент больше всего.


Вот это одна из самых продаваемых, и одна из топов по скачкам. На Шаттере заработала около 120$, но если взять другие стоки и все разрывные и перекрасы, то сумма получится раза в 4 больше.


Вот этот ужас – первая картинка, нарисованная в Иллюстраторе для экзамена ))


Из тех, чем горжусь: мне очень понравился результат по этому проекту на Бехансе– работал в новом стиле, получил большое удовольствие. Именно с ним и попал в уже две подборки Беханс.


Еще очень нравится вот эта серия с зимними городами.


Здорово! Ты, несомненно, вырос за эти два года как иллюстратор :) Расскажи про свой процесс обучения? Какими ресурсами пользуешься?

Спасибо. Учился, следя за теми, кто лучше меня. Читал все, что есть в сообществе art-notes и на М-ранке, участвовал в марафонах. Изучал блоги опытных стокеров, пытался копировать понравившиеся стили. Смотрел Skillshare, Tutsplus и другие уроки.

Как думаешь, стоит ли новичкам сейчас соваться на стоки и что бы ты им посоветовал? :)

Тут все очень индивидуально, и сложно дать конкретный ответ. Все сложнее выйти на нормальный заработок, конкуренция растет, сами стоковые площадки идут в сторону уменьшения выплат авторам. Но до сих пор стоки – это отличная возможность учиться иллюстрации и одновременно зарабатывать, пусть даже и небольшие деньги.

Начинающим бы посоветовал, в первую очередь, окружить себя людьми, которые уже достигли чего-то на стоках (или в иллюстраторской сфере) или же двигаются к схожей цели. В этом плане очень хорош примернашего сообщества, помогает участие в разных марафонах, стокерские чаты в скайпе, платные курсы и т.д.

Леша, спасибо, что уделил мне время и ответил на все вопросы! Свое любопытство хотя бы частично я удовлетворила! Если буду спрашивать дальше, то интервью рискует стать бесконечным :) Оставлю и читателям возможность что-то спросить.

Давай тут оставим еще раз ссылки на твои ресурсы:

Behance / Dribbble / Creativemarket /

Туториалы на Tutsplus

Cтоковый ЖЖ

Блог о путешествиях / VK группа о путешествиях

Вконтакте / Facebook

Дорогие читатели, если у вас в процессе прочтения интервью появились свои вопросы к Алексею – добро пожаловать в комментарии!


Спасибо! Мне тоже было интересно пообщаться и даже открыл для себя кое-что новое) На все комментарии буду стараться ответить.

Анна Волковаи Алексей Кругленя

P.S. Сегодня в нашем сообществе art-notes.com стартует третий поток курса Реактивный Adobe Illustrator.

Как нарисовать эскиз розы по фотографии в Adobe Illustrator

$
0
0
Всем привет! У нас в гостях начинающий иллюстратор Людмила Смирнова, которая спешит поделиться своими экспериментами в Adobe Illustrator. Людмила расскажет и покажет, как сделать рисунок розы в Иллюстраторе. В качестве базового изображения можно использовать фотографию цветка.


Из урока вы узнаете, как обрисовать розу по фотографии или наброску, используя кисти Art Brush. А теперь передаю слово Людмиле.

Поскольку я сама причисляю себя к новичкам, то и урок этот будет для самых новичков и для любителей рисовать цветы, наброски. Сейчас популярны скетчи, любые наброски, стилизованные сюжеты. Если вам понравится рисовать розу в Иллюстраторе, то посмотрите другие уроки про цветы на этом блоге:
1. Как нарисовать стилизованную розу в Adobe Illustrator
2. Как рисовать пиксель арт цветок в Adobe Illustrator
3. Как нарисовать корзину с цветами в иллюстраторе

А теперь приступим к нашему уроку. Я нарисую розу с помощью простых кистей.

1.Создаем новый документ 1200x1200 пикселей (Ctrl+N).

2.Создать скетч розы можно несколькими путями. Рисовать сразу вживую кистями либо использовать какой-нибудь исходник – фото цветка.

В данном варианте я выбираю свою фотографию розы. Фотографию перетаскиваем на артборд и используем как шаблон Template.


3.Сделать скетч розы можно кистью BlobBrush, но я попробую сделать это с помощью Paintbrush Tool (B).

С помощью узкого эллипса создаем простую кисть Art Brush, имитирующую настоящую.


Перетаскиваем наш эллипс в палитру кистей Brushes, выбираем Art Brush, и кисть готова. Теперь ею можно рисовать с помощью инструмента Paintbrush Tool (B).


Начинаем рисовать изгибы розы. Представим что мы рисуем розу кисточкой, не особенно придерживаясь точности в обрисовке контура. Дадим волю нашей фантазии.

Периодически отключаем шаблонный слой (иконка глазика в панеле Layers) и смотрим на набросок. Поскольку розу мы рисуем не реалистичную, а скорее стилизованную, то не стоит углубляться в детализацию. Главное, чтобы сам рисунок вам нравился.


4.В данном рисунке не слишком много точек, но все же можно уменьшить и еще более сгладить линии с помощью Object > Path > Simplify.


Поставьте галочку на Preview и смотрите как меняется вид картинки.

5.Теперь необходимо сделать Object > Expand Appearance, поскольку кисти для стоков нужно разбирать.


6.Теперь можно сделать для розочки фон, наложить тени, если это нужно. Создаем новый слой Color, помещаем его под слой с нашим скетчем и с помощью кисти Blob Brush (Shift+B), имитируя мазки настоящей кисти, рисуем фон широкими мазками (настройки на картинке ниже). Поскольку кисть Blob Brush рисует сразу объектами, ее не надо экспандить.


Можно поправить контуры с помощью белой стрелочки (Direct Selection Tool), нарисовать тени и поиграть прозрачностью.


Особенно не стоит перегружать картинку деталями и цветами, так как сейчас популярны скетчи и акварельные полупрозрачные рисунки.


Можно сделать несколько таких розочек и создать рамочку либо открытку.
Не забудьте удалить из панели слоев свою фотографию-трафарет.


Людмила Смирноваспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Урок Adobe Illustrator: рисуем аватарки в плоском стиле

$
0
0
Приветствую всех любителей Flat дизайна. Этот урок специально для вас, потому что мы будем рисовать аватарки в плоском стиле. Огромная благодарность Ольге Ивановой, которая написала его для нашего блога. А если вы настоящий фанат Flat, то обратите внимание на другие уроки:
1. Как нарисовать девочку с табличкой в стиле Flat
2. Как нарисовать сову в стиле Flat для стоков
3. Как нарисовать дрона из фильма Oblivion
4. Как нарисовать Flat инфографику для микростоков
5. Как нарисовать пингвина на зимнем фоне


Обратите внимание на то, что на стоки нельзя загружать работы, которые полностью копируют изображения из уроков. Идея иллюстрации для продажи на микростоках должна быть ваша авторская. В противном случае инспектор может заподозрить в картинке, нарисованной по уроку, банальный плагиат, и заблокировать ваш аккаунт. Так что безопаснее всего по урокам учиться, а на стоки рисовать уже с чистого листа, используя свои идеи.

А теперь, если все готовы, то приступим к уроку Adobe Illustrator. Передаю слово Ольге.

Сегодняшний урок будет про создание иконок в стиле Flat и их размещение на артборде. В данном уроке мы будем применять простые геометрические фигуры без обводки, активно пользоваться шорткатами Иллюстратора и получать удовольствие от создания новых персонажей. Для выполнения урока нужен Adobe Illustrator CCи начальные навыки работы в векторе. Если вы совсем новичок, то урок вам может показаться сложноватым. Но так или иначе задавайте вопросы в комментариях, если что.

Вместе мы нарисуем первую иконку, а на ее основе предлагаю затем создать свои пять персонажей.


Поскольку я планирую создать 6разных иконок 500 на 700 пикселейкаждая, то документ создаю (Ctrl+N)со следующими параметрами:

Создадим новый документ.
Единицы измерения (Units) – Pixels;
Ширина (Width) – 1500px;
Высота (Height) – 1400px;
Color Mode – RGB.

Инструментом Ellipse Tool (L)рисуем овал лица. Цвет заливки #FFE5CF, без обводки. Далее, рисуем небольшой круг по размеру уха с заливкой #F5D4C3и инструментом Selection Tool (V). Подставляем его примерно посередине как показано на рисунке. Жмем Ctrl+[отправляя его тем самым назад и далее, не снимая выделения, вызываем Reflect Tool (O) - зажимаем клавишу Altи кликаем напротив уха посередине лица - в появившемся окне жмем галочку Verticalи затем Copy.



Далее, инструментом Rectangle Tool (M)рисуем прямоугольник по ширине шеи (цвет как у ушей). Затем стрелочкой (V)с зажатой клавишей Shiftвыделяем лицо и шею и, отпустив Shift, щелкаем на лицо для того, чтобы обозначить объект, относительно которого мы будем выравнивать, и жмем на панели Alignна Horizontal Align Center. После чего наша шея станет ровно посередине головы.


Снова рисуем четырехугольник (М)теперь по ширине тела. Выделяем (V)шею и тело, затем снова кликаем на шею и только после этого выравниваем по горизонтали, как мы это делали с самой шеей (панель Align > Horizontal Align Center). Выбираем "белую стрелочку" Direct Selection Tool (A), с зажатой клавишей Shiftвыделяем маркеры в двух верхних углах прямоугольника и тянем их вниз до образования нужной закругленности плеч. Затем отправляем полученное тело вниз, за голову, комбинацией клавиш Ctrl+[.


Вернемся к лицу и начнем с самой заметной части - с волос! Волосы обычно я рисую на двух разных слоях: первая часть - это задняя сторона прически, должна находится под слоем лица, вторая часть - это волосы со стороны лба (челка, бакенбарды...), помещается, соответственно, над лицом. В данном случае прическа короткая и на самом деле можно было бы обойтись и одним слоем, но я предпочитаю разбить ее на два этапа.

Теперь начнем. Берем перо (P)и прямо на лице, чтобы не ошибиться с размерами и расположением, начинаем рисовать заднюю часть прически. Цвет волос #755C50. После того как нарисовали и результат нас удовлетворил отправляем ее назад, на самый нижний слой, комбинацией клавиш Ctrl+Shift+[. И рисуем вторую часть – челку с бакенбардами.


Теперь создадим легкую небритость. Копируем лицо (Ctrl+C)и вставляем его на передний план (Ctrl+F). Берем Перо (P)и рисуем в черном цвете верхнюю границу небритости (лучше сделать это двумя точками: одна на левом виске, вторая на правом), обрисовываем лицо. Выделяем лицо и черную фигуру и на панели Pathfinderжмем кнопку Intersect. Небритость готова! Чтобы сделать ее легкой - уменьшаем непрозрачность до 10% (панель Transparency -> Opacity 10%). Также можно отрегулировать высоту создав дополнительную точку Add Anchor Point Tool (+) - кликаем на линию-углубление ровно посередине и белой стрелкой (А)регулируем высоту (ориентировочно - на линии мочек).


Создаем тень на шее. Выделяем (V)и копируем на передний план шею (Ctrl+C и Ctrl+F). Выделяем лицо (V)и зажав Alt и Shiftтянем немного вниз. После чего, не снимая выделения с головы снова удерживая Shiftвыделяем шею и кликаем Intersectна панели Pathfinder. У образовавшейся фигуры меняем цвет на черный и непрозрачность на 15%. Отправляем за голову (Ctrl+[).


На данном этапе можно скопировать полученное тело с целью дальнейшего его размножения на другие мужские иконки.

Сделаем теперь свитер и выглядывающий из-под него ворот рубашки. Для этого перекрасим тело в цвет #DBE2E8– это будет рубашка. Скопируем его и вставим на передний план (Ctrl+C и Ctrl+F). Верхней фигуре сразу изменим цвет на #65777F– свитер.


Сделаем V-образный вырез для свитера. Для этого выберем инструмент Polygon Tool.


Кликаем правой кнопкой мыши в любой части экрана и в появившемся окне нас интересует только количество сторон (Sides)– указываем 3. Белой стрелочкой (A)немного потянем за маркер в вершине треугольника, чтобы скруглить окончание. Затем переключаемся на черную стрелку (V)и потянув за угол вниз и удерживая клавишу Shift (для того чтобы точно перевернуть треугольник на 180 градусов) переворачиваем нашу фигуру вверх дном.


Теперь подставим полученный треугольник к месту ворота на свитере. Примерьте, увеличьте или уменьшите его в зависимости от размера желаемого выреза, после чего нужно выровнять треугольник в глубину (на глаз), а затем горизонтально относительно свитера - выделяем обе фигуры с Shift– кликаем на свитер и выравниваем по горизонтали, как в шагах ранее. После чего на панели Pathfinderжмем Minus Front– вырез готов.


Нарисуем прямоугольник (М)по ширине примерно от уха до уха. Цвет #6F8489– немного светлее цвета свитера. Инструментом Add Anchor Point Tool (+)кликаем на обеих вертикальных сторонах прямоугольниках в районе подмышек. Стрелочкой (А)потянем поочередно верхние точки прямоугольника до ширины плеч. Переключаемся на Selection Tool (V)и с зажатой клавишей Shiftвыделяем полученную фигуру и свитер. Вызываем инструмент Shape Builder Tool (Shift+M)и удерживая Alt (чтобы появилась стрелочка с минусом) кликаем по верхней и нижней области нашей фигуры, чтобы осталась только нужная нам серединка.


Немного украсим свитер. Вызовем Poligon Tool. Кликаем правой кнопкой мыши и в поле Sidesуказываем 3. Затем выбираем Reflect Tool (O). Зажав Altкликаем точно на нижней границе, желательно посередине, нашего треугольника. В появившемся окне выбираем Horizontal и Copy. Проверяем, чтобы между двумя фигурами не было зазоров и выравниваем по горизонтали. Теперь фигуры можно объединить в одну – жмем Uniteна панели Pathfinder.


Теперь строим сам узор. Выделив наш ромб (V)потянем его вбок с зажатыми клавишами Alt и Shift. Затем выделив два ромба с клавишами Alt и Shiftпотянем их на этот раз вниз. После чего разместим посередине еще один ромбик. Сгруппируем все ромбики Ctrl+G. Узор готов.


Пристроим узор к свитеру – изменим цвет на #9BB8BC, уменьшим (или увеличим) размер, выделив и узор и свитер выровняем его по горизонтали.


Закончим с одеждой нарисовав рубашке воротник. Берем перо (P)и нарисуем сначала одну сторону воротника. Цвет воротника #F6F6F6. Выделим полученную фигуру (V)и нажмем (О) Reflect Tool. Кликнув на самую правую точку воротника с зажатым Altвыбираем в окне Vertical и Copy. Воротник почти готов, осталось его только выровнять. Для этого сгруппируем обе его стороны Ctrl+Gи выровняем по горизонтали относительно шеи.


Наша первая иконка готова, но мы можем еще добавить деталей. Например, очки. Рисуем прямоугольник (М), не снимая с него выделения заходим в меню Effect – Warp – Bulgeи выставляем примерно следующие параметры:


После этого нам нужно разобрать полученное оформление и мы идем в меню Object – Expand Appearance. Берем белую стрелочку (А)и тянем внутрь за любой из маркеров в углах нашей фигуры, чтобы эти углы скруглить.


Не снимая выделения идем в Object – Path – Offset Pathи выставляем удовлетворяющие нас отрицательные параметры новой фигуры, чтобы вычтя ее, мы получили бы оправу очков.


Затем, выделив обе фигуры, жмем Ctrl+8 (или Minus Frontв панели Pathfinder) – одна половинка оправы готова. Добавляем дужку – инструментом Rounded Rectangle Toolрисуем небольшой квадрат слева. Объединяем их вместе (Pathfinder - Unite)и отражаем (Reflect Tool (О) – Vertical - Copy). Теперь сделаем «мост» у оправы: рисуем прямоугольник (М) – Effect – Warp – Arch.


Не снимая выделения с полученного результата, идем в Object - Expand Appearance. Приставляем «мост» к оправе и объединяем все части очков в одно целое (Pathfinder - Unite).


Теперь надеваем очки на нашего персонажа. Подгоняем, если требуется по величине (при изменении размера не забываем удерживать Shift, чтобы сохранить изначальные пропорции). Отрегулировав по высоте, выделяем (V)оправу очков и лицо и, кликнув снова на лицо, чтобы посадить очки точно посередине, сделаем горизонтальное выравнивание. Также, на этом этапе, вооружившись белой стрелочкой (A), я немного отрегулировала высоту небритости.


После того как иконка полностью нарисована, можно создать тень. Для этого сначала сгруппируем персонажа (Ctrl+G), скопируем его (Ctrl+C)и вставим на передний план (Ctrl+F), а теперь объединим верхний выделенный слой персонажа (Pathfinder - Unite)– он станет единой черной тенью.


Нарисуем прямоугольник (М). Разместим его так, чтобы он наполовину закрывал фигуру. Затем, выделив и прямоугольник и черную тень, на панели Pathfinderжмем на Minus Front. Оставшейся половине указываем Blending Mode - Overlay и Opacity 20%. Группируем с основной фигурой (Ctrl+G).


Чтобы придать иконке более аккуратный вид - обработаем нижний край. Рисуем круг (L). Выделяем (V)круг и иконку и жмем комбинацию клавиш Shift+M. Удерживая Altаккуратно проводим черту по всем ненужным частям, отсекая их. Если после остались не удаленные маленькие кусочки, то, не снимая выделения, вызываем ластик (Ctrl+E)и стираем их.


После чего круг можно удалить (а можно и оставить в сторонке для других персонажей, чтобы край у всех был одинаковым).

Теперь нарисуем подложку – кликаем инструментом Прямоугольник (М)на артборде и задаем, как вы помните, ширину 500pxи высоту 700px. Цвет #8680AF. Примеряем к ней иконку: подгоняем по размеру (обязательно удерживаем Shiftво время любых трансформаций), если размер устраивает, то выравниваем по вертикали и горизонтали.


Вот теперь наша первая иконка готова полностью!


Осталось нарисовать следующие пять. Используя уже имеющиеся в наличие фигуры и свое воображение (или вдохновившись образами друзей, близких, знакомых или знаменитостей) можно создать великое множество различных персонажей.

Когда все 6 фигур с подложками созданы, то для аккуратного расположения их на артборде можно воспользоваться одним из двух вариантов: панелью Alignили скриптом Magic Set Maker.


При использовании панели Alignдля каждой иконки настройки будут следующие (удостоверьтесь, что выравнивание будет по артборду).



При использовании скрипта Magic Set Makerвыделяем все иконки и запускаем скрипт.


Вот что у меня в итоге получилось.


Если вы часто создаете иконки, то можно также записать свой Actionдля создания подложек любой формы и размера. Для этого выделим все (Ctrl+A)и разгруппируем (Ctrl+Shift+A), чтобы иконка была отдельно, подложка - отдельно. Затем открываем панель Actions (если не открыта, то Window - Actions) в меню выбираем New Action.


Назовем наш экшн. Для примера, я свой назвала «Set 1500/1400 3/2», из чего в будущем мне будет понятно какая ширина и высота артборда (1500/1400) для создания сета и сколько ячеек там будет создано (3/2 – 3 колонки, 2 ряда – 6 ячеек). Function Keyв данном случае я не использую, т.к. мне удобнее будет в каждом конкретном случае посмотреть по названию и выбрать подходящее.


Нажимаем кнопку Recordи теперь делаем следующее: выделяем (V)все наши прямоугольники и идем в меню Actions – Insert Select Path.


После этого в нашем экшене должна появиться новая строчка – Set Work Path. Нажимаем на Стоп – останавливаем запись.


Далее, в будущем, запустив этот Actionу нас автоматически создадутся 6 выровненных по артборду прямоугольников.

У этого способа есть следующие нюансы:

1.Перед каждым запуском экшена обязательно обращайте внимание на панель заливки и обводки, т.е. если там есть обводка, то и прямоугольники в новом документе создадутся с обводкой!

2.Создание фигур чувствительно к номеру артборда: записали Action на первом артборде - он в дальнейшем будет создавать фигуры на первом артборде в новом документе.


Если вы ранее не сталкивались с Actions, то вот более подробный видео урок: Actions в иллюстраторе, или как свернуть горы нажатием одной кнопки.

На этом урок закончен. Надеюсь он оказался полезен! :)

Иванова Ольгаспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Закрытое расследование случая фишинга со скриптами для Adobe Illustrator

$
0
0
Ура! Теперь и у нас есть интриги, скандалы и расследования :)
Я думаю, многие помнят недавний случай с фишингом - Осторожно! В сети раздают бесплатные скрипты, содержащие вирусы.Так получилось, что я капитально встрял в это дело. Пришлось распутывать клубок до самого конца, чтобы понять, куда всё-таки ведёт ниточка. И сегодня вы узнаете, что же на самом деле скрывалось внутри файлов, которые выдавались за скрипты для Adobe Illustrator.


Итак, теперь давайте по порядку. Началось всё с того, что в конце апреля в vk стали появляться фишинговые комментарии от двух аккаунтов.

Читать дальше...
Статья доступна только участникам закрытого сообщества [?]

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Скачать бесплатно раскраски для детей

$
0
0
Всем привет! Не так давно я участвовал в рисовательном марафоне,где сделал много детских раскрасок. И одну из них решил выложить в бесплатный доступ, чтобы любой желающий мог скачать, распечатать, и пораскрашивать вместе с детьми.

Лицензия:Эти раскраски могут быть использованы в любых персональных и коммерческих проектах, но не могут быть проданы или распространены в любом виде.



Каждый день я общаюсь с большим количеством людей у нас в сообществе микростокеров.У многих есть детки. Все рассказывают о радостях, и о трудностях тоже, когда приходится как-то совмещать детские активности с работой во фрилансе или на микростоках.

Я надеюсь, эти милые пучеглазые раскраски подарят вашим детям минуты для творчества, а вам выкроят время для отдыха или позволят наконец засесть за долгожданный проект. Ну, и никто не запрещает пораскрашивать их вместе с детьми :)

Архив с раскрасками лежит у меня на DropBox. Скачать его можно совершенно бесплатно. Внутри вы найдёте JPEG файл высокого разрешения 300 dpi формата А4. Так что его можно легко распечатать на любом принтере.

СКАЧАТЬ РАСКРАСКИ


Если вы сейчас сами учитесь рисовать в Adobe Illustrator, и вам интересно, как делаются подобные мультяшные иллюстрации, то обратите внимание на эти уроки.

1. Как нарисовать пингвина на зимнем фоне
2. Как нарисовать льва в мультяшном стиле
3. Рисуем милого кролика в Adobe illustrator
4. Как нарисовать милую кошечку в Иллюстраторе

Если вам интересно посмотреть остальные раскраски, то они продаются на
Creative Market здесь: Coloring book with animals.
Или на Shutterstock вот здесь: Coloring Pages for Children.

Спасибо за внимание :)
Если вам понравились раскраски, то буду рад отзывам. Также вы можете поделиться этой статьёй в социальных сетях.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
Viewing all 573 articles
Browse latest View live