Stock Master Pro для проверки и сохранения стокового вектора

July 31, 2017, 5:05 am

≫ Next: Как делать анимацию для микростоков из векторных иллюстраций

≪ Previous: Скачать бесплатно раскраски для детей

$

0

0

Мир стремительно меняется. Уже сейчас нейронные сети делают незамысловатые рисунки и создают простенькую анимацию. Это значит, что в обозримом будущем машины могут составить реальную конкуренцию дизайнерам из плоти и крови. Индустриальная революция в своё время довольно хорошо отодвинула ручной труд на второй план, а стремительное развитие высоких технологий оставило без работы многие ремесленные профессии. Как будущие поколения будут называть наше время, и чем они вообще будут заниматься, если боты освоят производство всего и вся?...

Но пока это всё впереди. И машины в большинстве ещё наши союзники, а не конкуренты. Предлагаю пользоваться этим моментом. Представляю вашему вниманию ещё одного микростокового помощника - скрипт Stock Master Proдля Adobe Illustrator.



Проекту Stock Master уже два года. За это время было выпущено более 60 версий скрипта, это если считать самые первые Free сборки. Мне посчастливилось тесно сотрудничать с mai-tools при работе над скриптом. Поэтому хочу поблагодарить разработчиков за эту возможность, и за полезный инструмент. А также отдельное спасибо всем, кто тестировал, отлавливал баги и просто помогал дельным советом. Без вас бы мы не справились. И все, кто покупал скрипты на mai-tools - вам тоже большое спасибо. Без ваших инвестиций появление новых скриптов не было бы возможным.

Что дальше? Тут опять же всё зависит от вас.
Вот адрес поддержки: support@mai-tools.com
Присылайте свои предложения по улучшению, чтобы их включили в очередное обновление. А оно точно будет. Пока я знаю, что планируется пакетная обработка, ещё просили сохранение PDF, и ряд других опций.

Также могу порекомендовать ещё один инструмент - плагин Vector Inspector Pro.Команда Алексея Егорова решилась воскресить легендарный Vector Inspector. На момент написания этой статьи разработка только идёт, поэтому он ещё не доступен в полнофункциональной версии. Я тестировал для Ai CC и Ai CS6. Больше всего впечатляет скорость, на то он и плагин. Но многие моменты требуют отладки. Так что пожелаем удачи разработчикам. И все желающие могут присоединиться к этому процессу, скинув небольшое пожертвование. Подробности найдёте в ЖЖ по ссылке выше.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

---

Как делать анимацию для микростоков из векторных иллюстраций

August 3, 2017, 5:45 am

≫ Next: Новый сервис Папастокер - опыт использования

≪ Previous: Stock Master Pro для проверки и сохранения стокового вектора

$

0

0

Встречайте! У нас сегодня в гостях Александр Хливнюк, микростокер и видеограф. Также многие знакомы с Александром по группе vk Халабуда стокера.Лично мы знаем Сашу уже довольно давно, и вот на днях он поделился своими мыслями о том, что хочет запустить курс по стоковому видео. Курс будет заточен под микростокеров векторщиков. Основная цель - научить быстро и качественно делать видео из векторных иллюстраций. На данный момент у нас не так много материала по этой теме. Смотрите сами:

1. Как продавать видео на Shutterstock.
2. Как сделать анимацию текста в Adobe After Effects
3. Как сделать анимацию линий в Adobe After Effects
4. Как сделать анимацию прелоадера в стиле Pixel Art
5. Как сделать flash анимацию в иллюстраторе

Александр сделал большой и объёмный урок, в котором как раз показывает рабочий процесс создания анимации.

Делаем видео из вектора с помощью After Effects

Читать дальше...
Статья доступна только участникам закрытого сообщества [?]

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Новый сервис Папастокер - опыт использования

August 7, 2017, 4:45 am

≫ Next: Как сохранить JPEG в высоком разрешении в Adobe Illustrator

≪ Previous: Как делать анимацию для микростоков из векторных иллюстраций

$

0

0

Всем привет! У нас в гостях Ольга Отрыванова,которая спешит поделиться своим опытом использования онлайн сервиса papastocker.ru. Данный сайт появился совсем недавно и вызывает интерес у всё большего числа микростокеров. Что же там такого полезного есть внутри и с чём всё это едят, и решила выяснить Оля.



Итак, если все готовы отправиться на экскурсию к Папастокеру, то передаю слово Ольге :)

Я — стокер с небольшим стажем, но как человек любящий систематизировать информацию, планировать и анализировать результат, трепетно отношусь к инструментам улучшения продуктивности моей работы.

И вот, к вашему вниманию, небольшой обзор, где я опишу возможности применения , которые я обнаружила (уверенна их гораздо больше) и поделюсь личным опытом использования инструмента «ключевалка» для поисков идей. Разработчик этого нового инструмента VanStock (Роман)в своем ЖЖпредставил его на обозрение общественности, сайт открыт для всех в выходные дни, но в будни некоторые инструменты сайта могут быть недоступны.

Папастокер—  это сервис, который позволяет стокеру узнать больше информации о том, чего от нас хотят потребители. Он содержит четыре инструмента: «монитор», «новый монитор», «картинка» и «ключевалка», которые работают при помощи данных shutterstockи m-rank. Также есть и игра-викторина. Далее подробней.

Начну с главной страницы, на которой можно с пользой отдохнуть и развлечься, потому что здесь располагается игра-викторина на знание топовых авторов shutterstock.



Правила игры просты. Перед нами появляется рандомное изображение, взятое с сайта shutterstock. На вопрос «Кто же автор?» предлагается четыре варианта ответа. Один из вариантов — автор работы. Правильный ответ дает балл, неправильный —  отнимает. Играть можно до бесконечности, при этом результаты сохранятся в верхнем правом углу страницы.

Например, мой личный рекорд за все время - всего три балла. Я честно старалась, но, увы, баллы сгорали после неправильных ответов.



Если ваши результаты окажутся лучше моих, то вы можете опубликовать свои достижения. Для этого нужно вписать свое имя, знать или угадать правильные ответы, набрать несколько десятков баллов и попасть «в лучшие из лучших». Например, игрок под псевдонимом Олимп, поставил рекорд в шестьдесят шесть баллов.



Наигрались? Проходим на следующую страницу, где расположен инструмент «Монитор» (это который старый). Здесь смотрим работы успешных авторов. Для начала необходимо определиться с тремя показателями. Предлагается три списка:

1.Метод выборки: лучшие (по умолчанию), новые хиты и перспективные;
2.Тематика выборки: общая (без темы, по умолчанию), абстрактное, фоны, цветы, любовь, паттерны, дети, фешен, праздники, технологии;
3.Тип контента: векторы (по умолчанию), иллюстрации (растр), фотографии.



Когда с набором параметров определились, то смотрим результаты поиска в виде 100 работ.

Продолжаем сортировать:
1.все картинки;
2.читы;
3.без читов;
4.по одной;
5.группами.







Что такое читы? Это вольное или невольное жульничество (спам, запрещенные слова). Как их увидеть? Для них есть специальные обозначения, подсвеченные красным цветом.



1. SEO-T - более двух повторов какого-либо слова в описании;
2. SEO-K - словосочетания в ключах (возможно редактирование после приемки);
3. TM - запретные слова/трейдмарки в метаданных (возможно редактирование после приемки).

При наведении курсора мыши на картинку, видим в правой части страницы увеличенное изображение иллюстрации и подробную информацию о ней:

1.Место в топе;
2.Изменение места; 
3.Место в топ-100К рейтинга m-rank;
4.Описание изображения. Жирным выделены повторяющиеся слова;
5.Ключевые слова. Жирным выделены словосочетания;
6.Обнаруженные трейдмарки выделены красным в описании и в ключах.

А в левой части страницы видим список авторов (зависит от смены параметров). Перед ником каждого автора указано количество работ в топе. При клики мыши на имени автора из списка все прочие картинки исчезают и остаются лишь ему принадлежащие.

Так же возле каждого имени автора появляется стрелка, при нажатии на которую переносимся в портфель того самого автора на shutterstock и изучаем его портфель, если желаете.

Но недавно появился усовершенствованный инструмент «Новый монитор». На мой взгляд он еще круче прежнего! Он ищет самые перспективные картинки.

1.Тема для картинок одна: общая;
2.Тип контента: векторы, растр, фото;
3.Сортировка: все картинки, с читами, без читов;
4.Главная новинка: поисковой запрос! Плюс появляются активные ссылки, кликнув на которые, можно посмотреть на стоке лучшие или новейшие картинки по теме (и количество страниц на эту заявленную тему).

К примеру, набираю запрос: fruitsи «вектор».



В результате поиска вижу что на эту тему 5755 страниц и, при желании, могу посмотреть расширенную информацию по заинтересовавшим меня картинкам в верхней правой части страницы. Что представляет из себя эта информация:

1.Увеличенное изображение;
2.Имя автора;
3.Заголовок;
4.Ключевики и их количество. Количество словосочетаний, если они есть;
5.Трейдмарки, если они есть.

Хочу добавить, что если сделать клик мышкой на понравившуюся картинку, то в новом окне откроется ее расположение на shutterstock и вы сможете рассмотреть ее еще внимательней.

И главный бонус, который находится в левой части экрана: Продающие ключи по этой теме.



При наведении курсора на ключевые слова, всплывает число, которое видимо означает количество упоминаний его в представленных работах. Думаю нет нужды доказывать полезность данной информации.

Переходим на новую страницу, где нас ждет не менее интересный инструмент «Картинка».



В верхней центральной части страницы расположено окошко, в которое мы вводим IDстоковой фотографии или вектора (shutterstock) или ссылку на работу. И видим:

1.Изображение работы;
2.Имя автора;
3.Описание изображения. Жирным выделены повторяющиеся слова;
4.Ключевые слова. Жирным выделены словосочетания;
5.Обнаруженные трейдмарки выделены красным в описании и в ключах.

Таким образом анализируем не только работы топовых авторов, но и собственные работы.



Делать выводы, после чего отправляться на сайт shutterstock, редактировать описание и исправлять ошибки в ключах.

Также инструмент «Картинка» ведет запись просмотров:

1.В левой части страницы: картинки, которые совсем недавно кто-то смотрел;
2.В правой части страницы: картинки, которые давно никто не смотрел.

Любопытства ради можно кликать курсором мыши на картинку, которая приглянулась, и открываются расширенные данные.

Ну вот и добрались до инструмента «Ключевалка». Это последняя вкладка. Крутая вещь!

На странице инструмента подробное описание как им пользоваться, поэтому повторять не буду. Рекомендую зайти на сайт и внимательно прочесть это описание. Кратко расскажу то, что механизм поиска в корне отличается от стандартных ключевалок. Поиск организован не по похожим картинкам, а по «продающим» ключам. Самостоятельно формируется запрос (даже несколько запросов сразу) и исходя из этого предлагаются несколько вариантов ключей (к каждому запросу определенный набор).

Мне понравилась необычная функция по исключению слов, которая нужна, чтобы избавить результат от «мусора». Только не забудьте нажать на клавишу Enter на клавиатуре после того, как введете нужные слова в поля для заполнения, а то я ведь сначала не поняла, что именно нужно сделать это, и просто ждала или искала какую-нибудь кнопку, не получая результата, пока наконец не догадалась. Зато когда все получилось, я радовалась :)

Не буду описывать очевидные вещи по побору ключей для готовой иллюстрации, а расскажу как я использую этот инструмент для генерации новых идей.

Для этого понадобится успешная иллюстрация, которая находится в топе m-rank. Для примера возьму свою собственную работу , это реалистичное изображение скрипки в векторном формате. Мне так удобней, так как я точно знаю ее продающие ключи и точно знаю, что планирую продолжать рисовать на эту тему. Вопрос заключается в том, чтобы определить, на основе имеющихся знаний, целевую аудиторию. Цель: понять чего именно хочет потребитель, какими качествами и какими ключами должен обладать изображаемый объект, чтобы его искали и нашли.

Я сделала запрос, где были такие слова:
violin, instrument, artist, materials, symphony, vector

Исключения (эти слова было труднее придумать):
People, animals, interior



Для обработки запроса потребовалось около минуты.
В результате появилось несколько наборов слов. Я поработала с каждым набором, удалила ненужные слова и выписала чем-либо заинтересовавшие меня слова. Порой они казались неожиданными и неподходящими, но в итоге я поняла логику. Покупатель ищет готовые решения для своих потребностей, ему нужно не просто изображение скрипки, а нужны готовые шаблоны для применения. Из тех слов, которые я выписала, получился список. Изучив слова из этого списка, я поделила их на пять категорий (их название и количество всегда могут меняться, в зависимости от темы запроса). Приведу свои списки в русском переводе, для большей наглядности и ясности.

1.Объект и его составляющие: скрипка, виолончель , инструменты, оборудование , струна, альта;
2.Для чего: оркестр, искусство , музыка, звук, мелодия, симфония, соната, аудио, бас, гармония, акустика, игра;
3.Случай: вечеринка, концерт, юбилей, развлечения, церемония, забава, свадьба, событие;
4.Рекламные носители: открытка, баннер, приглашение, брошюра , упаковка , флаер , баннер , типография;
5.Качества: классический, элегантный, деревянный, коричневый, античный, натуральный, естественный, симфонический, оркестровый, традиционный, горизонтальный, профессиональный, гранжевый, винтажный, текстурный, изолированный, блестящий, роскошный, креативный;
6.Тип: белый фон, вектор, коллекция, набор.

Все это реальные слова, взятые из списка, я их не придумывала, а только сортировала их по своему усмотрению. Из этого списка я сделала выводы, что работу с изображением скрипки покупали для рекламы каких-то событий: концертов, торжественных мероприятий, для которых требовалось изготовить дизайн приглашений, флаеров. А почему бы тогда не придумать на эту тему готовые решения и сделать симиляры. Итого: целевая аудитория - это дизайнеры, создающие рекламную продукцию для подобных мероприятий.

Конечно нет смысла так подробно разбирать и изучать каждый новый запрос. Но то, чем вы увлекаетесь, заслуживает внимательного изучения. Не ленитесь. Проведите собственное расследование и удивитесь результатам. Подумайте, что означают ключевые слова в полученных списках, даже если они на первый взгляд кажутся не релевантными относительно темы запроса.

На этом заканчиваю обзор.
Возможно что-то упустила, ведь я только начала изучать этот инструмент. Надеюсь, что заинтересовала и мотивировала вас, дорогие коллеги, к тому, чтобы изучить его самостоятельно!

Ольга Отрывановаспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Как сохранить JPEG в высоком разрешении в Adobe Illustrator

August 10, 2017, 12:10 am

≫ Next: Как рисовать разные эмоции в Adobe Illustrator

≪ Previous: Новый сервис Папастокер - опыт использования

$

0

0

Если у вас стоит задача сохранить JPEG высокого разрешения в Adobe Illustrator, а он предательски выдаёт вам такое: Unable to export at this resolution. Please lower the resolution and try again. То вы попали по адресу :) Потому что сейчас мы будем решать именно эту проблему. JPEG с высоким разрешением 300 dpi (300 ppi)может понадобиться для печати. Также такие файлы отлично подходят для микростоков, если размеры у JPEG будут около 25 мегапикселей. Практически везде такие берут, даже придирчивая Fotolia. Если вы ещё не знаете, как подготавливать и сохранять векторные иллюстрации для микростоков, то вам сюда - Как готовить борщ :)

Понятно, что для стока прокатит и экранное разрешение 72 dpiс большими размерами в пикселях по ширине и высоте. В этом случае можно просто сохранить JPEG через Save for Web (Alt+Shift+Ctrl+S). У данной опции доступны поля для ввода ширины и высоты картинки на выходе. Но для тех, кто всё-таки хочет, чтобы JPEG был высокого разрешения 300 dpi, этот способ не подходит. Остаётся File > Export. Именно там можно выбирать разрешение. Но он часто подводит, если Adobe Illustrator посчитает, что не хватает оперативки на выполнение операции. Именно тогда вы можете увидеть такое предупреждение.



Это я пытаюсь в Ai CC отэкспортировать в JPEG высокого разрешения 300 dpi довольно простую картинку. Кстати, CS6 иллюстратор ругается точно также. Например, если артборд в иллюстраторе размером 1200x1200 px, то при экспорте в 300 dpi, получится JPEG высокого разрешения с размерами 5000x5000 px.



Могу предложить два способа обойти этот момент, и сохранить таки красивый качественный JPEG в 300 dpi.

1. Попробовать предыдущую версию Ai

Тут всё просто. Если ваша версия иллюстратора отказывается делать экспорт в JPEG, то берём любую другую, и пробуем через неё.



В моём случае Adobe Illustrator CS5 оказался более сговорчивым.

2. Растеризовать Ai файл через Adobe Photoshop

Закидываем ai в фотошоп. Не забываем выставить 300 dpi, сглаживание Anti-aliasedи все остальные необходимые вам настройки.



Фотошоп отрастрирует векторный файл. Скорее всего вам придётся подождать некоторое время, пока он трудится.



И в конце останется сохранить полученный растровый файл через File > Save asв формате JPEG. Тоже не забывайте поставить настройки качества на максимум.

Не исключаю, что есть ещё хитрые способы :)
Если вы такие знаете, то делитесь в комментариях. Будем обмениваться опытом.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Как рисовать разные эмоции в Adobe Illustrator

August 13, 2017, 1:51 pm

≫ Next: Расскажи свою историю

≪ Previous: Как сохранить JPEG в высоком разрешении в Adobe Illustrator

$

0

0

Привет! Сегодня у нас в гостях художник-иллюстратор Ольга Шерстнёва.Оля сделала для блога урок Adobe Illustrator про рисование эмоций. Тренироваться мы будем на вот такой аватарке милой девочки в стиле Flat.


Это уже второй урок, который Оля публикует на нашем блоге, за что ей огромное спасибо :)
Первый урок Adobe Illustrator вы можете посмотреть по этой ссылке: Создание кругового шаблона с помощью эффекта трансформирования.
Если же вы тоже хотите попасть на страницы нашего блога со своим уроком, то здесь все подробности - стать автором.

А теперь, если все готовы, то передаю слово Ольге. Поехали!

Всем привет! Сегодня мы будем рисовать аватарку очень эмоциональной девочки :)
Для начала ищем фото-референсы: фотографируем себя, друзей, родных, кота и всех, кто под руку попадётся. Или идём на просторы интернета и находим подобные фото :)
Внимательно смотрим и запоминаем, как выглядят разные эмоции. Чем больше вы найдёте референсов - тем лучше. Имейте ввиду, что чужие исходные изображения нельзя срисовывать, если вы делаете иллюстрацию для микростоков. А вот понять по ним черты определённой эмоции - можно. Если вы хотите более детально разобраться с особенностями микростоковой иллюстрации в плане соблюдения авторских прав, то почитайте эту статью: Про плагиат: что такое хорошо и что такое плохо.


А теперь приступим к созданию эмоциональных аватарок.

Создаем документ размером 500x500 px (Ctrl + N). Инструментом «Эллипс» (L)создаем овал – это голова нашей девочки.

Сверху рисуем другой овал, побольше – это заготовка под волосы. Можно скопировать овал головы (Ctrl + C), вставить его на то же место (Ctrl + F)и слегка увеличить. Покрасим его в веселый рыжий цвет.

Нижнюю точку овала удалим инструментом «Перо» (P).

Оставшуюся часть подожмем вверх. Боковые точки преобразуем с помощью инструмента «Опорная точка» (Shift + C)и сделаем аккуратную челочку будущей девочке.

Очередь за шеей. Рисуем прямоугольник в цвет головы.

Теперь сделаем тень на шее. Копируем и вставляем на то же место овал головы (Ctrl + C, Ctrl + F), сдвигаем его чуть ниже и красим в более темный цвет.

Копируем и вставляем прямоугольник шеи (Ctrl + C, Ctrl + F). Добавляем к выделению темный овал. На панели «Обработка контуров» Pathfinderнажимаем «Пересечение» Intersect. У нас получился темный кусочек шеи.

Оправляем его под голову (Ctrl + [ ).

Теперь сделаем девочке волосы позади головы. Нарисуем большой горизонтальный овал цвета чёлки девочки. И тоже отправим его назад (Ctrl +[ ).

С помощью инструмента «Опорная точка» (Shift + C)преобразуем боковые точки овала и создадим девочке прическу.

Можно подкорректировать челку, если она вышла не такая симпатичная, как остальная прическа :)

Теперь сделаем плечи. Инструментом «Прямоугольник» (М)нарисуем прямоугольник цвета головы и шеи.

Инструментом «Прямое выделение» (А)с клавишей «Shift»выделяем верхние маркеры на прямоугольнике и тянем их вниз, скругляя плечи (доступно только в Ai CC). Если у вас старая версия иллюстратора, то для скругления можно использовать бесплатный скрипт Round Any Corner. Либо изначально нарисовать прямоугольник со скруглёнными углами (Rounded Rectangle Tool), а нижнюю его часть отрезать, чтобы скругление осталось только сверху.

Оденем девочку в свитер. Копируем и вставляем на то же место плечи девочки и перекрашиваем в какой-нибудь ещё более веселый цвет, например, зеленый :)

Теперь горловина свитера. С зажатой клавишей «Alt»тащим вниз овал лица – получилась копия. Поднимаем её на самый верх (Shift + Ctrl +] ). Уменьшаем и вытягиваем её так, чтобы нас устроил будущий вырез под горловину.

Добавляем к выделению наш свитер. На панели «Обработка контуров» Pathfinderнажимаем «Минус верхний» Minus Front‑ и вуаля! Наша девочка одета.

Инструментом «Эллипс» (L)добавим румянец на щечки.

Наш шаблон готов. Выделим все объекты (Ctrl + A)и сгруппируем (Ctrl + G). Чтобы шаблон нам не мешался в дальнейших действиях, закрепим его (Ctrl +2).

Создаём первую эмоцию

Можно приступать к глазам. Инструментом «Эллипс» (L)рисуем вертикальный овал голубого цвета.

Выделяем его и с зажатой клавишей Altтянем чуть вверх – получилась копия. Перекрашиваем её в чёрный цвет – это будет верхнее веко с ресничками.

Голубой овал выделяем, копируем (Ctrl + C), вставляем на то же место (Ctrl + F)и поднимаем на самый верх (Shift + Ctrl +] ). С зажатой клавишей Altнемного сплющиваем его сверху и снизу. Затем добавляем к выделению черный овал и нажимаем «Минус верхний» Minus Frontна панели «Обработка контуров» Pathfinder.

Удаляем оставшийся внизу черный кусочек и получаем верхнее веко.

Инструментом «Перо» (P)ставим на веке точку и отодвигаем её в сторону – это будущие реснички.

Инструментом «Прямое выделение» (А)и «Опорная точка» (Shift + C)корректируем реснички.

Выделяем глаз с ресничками, группируем (Ctrl + G), с зажатой клавишей «Alt»сдвигаем его влево для создания копии, и на панели «Трансформирование»выбираем пункт «Зеркало по горизонтали» (Transform > Reflect > Vertical).

Теперь подарим девочке улыбку. Инструментом «Эллипс» (L)нарисуем горизонтальный овал красного цвета. И удалим у него верхнюю точку инструментом «Перо» (P).

Инструментами «Опорная точка» (Shift + C)и «Прямое выделение» (А)подкорректируем улыбку так, чтобы она стала милой.

Теперь сделаем брови. Инструментом «Эллипс» (L)нарисуем горизонтальный овал цвета волос.

Чуть ниже создадим ещё один овал любого цвета. Сделаем его чуть шире, чем нижний.

Выделим оба овала и нажмем «Минус верхний» Minus Frontна панели «Обработка контуров» Pathfinder.

Получилась задорная бровь. Скопируем её и отразим на горизонтали – сдвинем её в сторону с зажатой клавишей «Alt»и выберем пункт «Зеркало по горизонтали»на панели «Трансформирование» (Transform > Reflect > Vertical).

Наша девочка улыбается :)

Теперь заставим её грустить

Создадим копию слоя с улыбающейся девочкой, выбрав пункт «Создать дубликат слоя» Duplicateв разворачивающемся меню панели «Слои» Layersили перетянув название слоя на иконку нового листа внизу панели «Слои».

Старый слой назовем, например, «Улыбка»и закроем на нём «глазик», сделав невидимым. А новый слой назовем «Грусть»и продолжим работать с ним.

Либо, если вам не удобно работать со слоями при создании аватарок, то можно копировать их на отдельные артборды. Для этого в панели артбордов выберите команду Duplicate Artboard. Копия девочки появится на отдельном листе рядом. Более подробно про работу с многоартбордными файлами можно почитать в этом уроке: Монтажные области в Adobe Illustrator.

Ну, а лично мне слои кажутся удобнее. Поэтому продолжим с ними :)
Выделим бровь на панели «Трансформирование» (Transform > Rotate)зададим угол поворота 170 градусов.

Повторим то же с другой бровью, а рот повернем на 180 градусов.

Немного сплющим его сверху и снизу с зажатой клавишей «Alt».

Ну вот, мы её расстроили :(

Это ещё не всё - мы заставим её рыдать

Копируем слой «Грусть»и называем копию «Рыдание», а слой «Грусть»делаем невидимым, закрыв «глазик»на панели «Слои».

Выделяем рот и опускаем его чуть ниже, а верхнюю его точку поднимаем инструментом «Прямое выделение» (А).

Создадим расстроенной девочке зубы. Инструментом «Эллипс» (L)нарисуем горизонтальный белый овал.

Рот скопируем (Сtrl + С)и вставим на то же место (Ctrl + F). Добавим к выделению белый овал и нажмем «Пересечение» Intersectна панели «Обработка контуров» Pathfinder.

Получившиеся зубы чуть сдвинем вверх, чтобы создать вид нижней губы.

Теперь закроем трагически глаза :) Удаляем голубой овал глаза, а оставшиеся чёрные реснички чуть сплющиваем сверху и снизу с зажатой клавишей «Alt».

Но этого для настоящего рыдания мало. Добавим потоки слёз.

Инструментом «Прямоугольник» (М)создадим голубой прямоугольник на месте будущего потока. Инструментом «Прямое выделение» (А)выделим верхний правый маркер и потянем вниз для скругления нашего водопада (доступно только в Ai CC).

С зажатой клавишей «Alt»пододвинем голубой объект влево и создадим его копию. Перекрасим копию в контрастный цвет, чтобы видеть, где пройдет граница нашего потока слез.

Инструментом «Прямое выделение» (А)потянем верхний правый маркер вверх, уменьшая скругление так, чтобы нижний и верхний объект соприкоснулись по верхней грани. Выделим оба объекта и нажмем «Минус верхний» Minus Frontна панели «Обработка контуров» Pathfinder.

Получился целый поток слез.

Сделаем его копию, сдвинув его с зажатой клавишей «Alt»к другому глазу и отразим по горизонтали, выбрав пункт «Зеркало по горизонтали»в панели «Трансформирование» (Transform > Reflect > Vertical).

Наша девочка рыдает :(

Пожалеем нашу девочку и порадуем

Скопируем слой «Рыдание»и назовем копию «Радость», а слой «Рыдание»делаем невидимым, закрыв «глазик»на панели «Слои».

Выделим брови и перевернем их обратно на 170 градусов.

Рот тоже перевернем, но на 180 градусов.
Смотрите, наша девочка снова счастлива! :)

А теперь мы её удивим

Только сначала опять спрячем слой «Радость», закрыв «глазик»на панели «Слои».

Но копируем теперь слой «Улыбка»и называем копию «Удивление». Из этого слоя нам будут нужны глаза и брови. Рот мы сразу удаляем, а брови поворачиваем на 30 градусов.

Глаза вытягиваем по вертикали, потянув с зажатой клавишей «Alt»верхний или нижний маркер.

А теперь выделим глаза и брови и поднимем всё немного вверх, чтобы у нашей девочки «глаза на лоб полезли» от удивления :)

Теперь нарисуем удивленный рот. Инструментом «Эллипс» (L)создадим вертикальный овал красного цвета.

Скопируем его (Ctrl + C)и вставим на то же место (Ctrl + F).

Чуть выше создадим овал большего размера и контрастного цвета – он покажет нам границу зубов. Выделим оба овала и нажмем «Минус верхний» Minus Frontв панели «Обработка контуров» Pathfinder.

Получились зубы. Сдвинем их чуть-чуть вверх, чтобы создать ощущение присутствия нижней губы.

Теперь наша девочка удивляется :)

И, наконец, она рассердилась

Прячем слой «Удивление», закрыв «глазик»на панели «Слои».
И опять копируем теперь слой «Улыбка»и называем копию «Гнев».

Брови отражаем по вертикали, выбрав пункт «Зеркало по вертикали»в панели «Трансформация» (Transform > Reflect > Vertical). И сдвигаем брови немного вниз, сердитые люди – насупленные.

Глаз немного сплющиваем по вертикали, зажав клавишу «Alt»и потянув за верхний маркер. И поворачиваем на 15 градусов.

Рот удаляем и рисуем новый инструментом «Эллипс» (L).

Инструментом «Прямое выделение» (А)верхнюю и нижнюю точки овала сдвигаем друг к другу.

У боковых точек усики контролеров растягиваем и наклоняем так, чтобы получился очень сердитый рот.

Для зубов создаем два белых овала.

Выделяем рот, копируем (Сtrl + С), вставляем на то же место (Ctrl + F)и поднимаем на самый верх (Shift + Ctrl + ] ). Выделяем рот и один белый овал, нажимаем на «Пересечение» Intersectна панели «Обработка контуров» Pathfinder.

Повторяем то же самое для других зубов.

Отодвигаем чуть-чуть зубы от края рта – и вот наша девочка очень сердита! :)

Добавим немного романтики

Спрячем слой «Гнев», закрыв «глазик»на панели «Слои».
И скопируем слой «Радость», назовем копию, например, «Любовь» :)

Создадим сердечко любым удобным вам способом. Например, вот один - нажми меня.Либо трансформируйте круг, как это сделала я.

Удалим реснички и поставим на место глаз сердечки.

А брови развернем на 30 градусов.

Нашей девочке явно кто-то нравится ;)

Собираем набор

Дело за малым – освободить закрепленные объекты на текущем слое (Ctrl + Alt + 2), выделить всё (Ctrl + A)и сгруппировать (Ctrl + G).
Закрыть «глазик»на панели «Слои».
Открыть «глазик»у следующего слоя и всё повторить.

Повторим освобождение и группировку на каждом слое. Затем откроем все «глазики»и разместим наши аватарки на листе. Поставить их ровно можно с помощью панели Align (Shift+F7), или воспользовавшись скриптом Magic Set Maker.

Теперь вы можете создавать не только обычные эмоции для своих персонажей, но и, комбинируя глаза, брови, рты, конструировать новые выражения лиц :)

Ольга Шерстнёваспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Расскажи свою историю

August 13, 2017, 2:16 pm

≫ Next: Как нарисовать перо в стиле гравюра в Adobe Illustrator

≪ Previous: Как рисовать разные эмоции в Adobe Illustrator

$

0

0

Всем привет!
В сообществе art-notesу нас есть одна очень интересная рубрика - Моя история. В рамках этой рубрики мы публикуем ваши истории. Да, истории про вас, и написанные лично вами. Поэтому если у кого-то уже давно есть желание что-то рассказать, то добро пожаловать. В качестве историй мы принимаем любые ваши рассказы становления на творческом пути, либо другие микростоковые приключения. На данный момент набралось уже больше 30 вдохновляющих историй.

Для удобства все истории будут собираться под одним тегом: Моя история

Как опубликовать свою историю

1.Напишите её и сохраните текст в формате RTF (это можно сделать в любом текстовом редакторе).

2.Пришлите файл со своей историей Роману на адрес:


3.Оставьте в письме ссылку на портфолио на стоке или в другом месте.

И в ближайшее время ваша история появится на страницах сообщества. Кстати, все авторы историй получают доступ к закрытому блогу на 3 месяца ;)

Если же вы являетесь автором статей или уроков, то обратите внимание на это предложение: Напиши свой урок – попади к нам на блог!

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Как нарисовать перо в стиле гравюра в Adobe Illustrator

August 21, 2017, 3:34 am

≫ Next: Урок Adobe Illustrator: как нарисовать коктейль маргарита

≪ Previous: Расскажи свою историю

$

0

0

Привет всем любителям Adobe Illustrator! Сегодня у нас очень интересный урок от Елены Емельяновой.Только посмотрите на это изящное пёрышко, красота да и только :)

Бленды действительно могут творить чудеса. И если вы ещё с ними не знакомы, то скорее смотрите урок, благодаря Переходам в Adobe Illustrator можно делать массу интересных штук.

Обратите внимание на то, что для микростоков нельзя рисовать иллюстрации, которые полностью копируют изображения из уроков. Идея работы для продажи должна быть ваша авторская. В противном случае инспектор может заподозрить в картинке, нарисованной по уроку, банальный плагиат, и заблокировать ваш аккаунт.

Передаю слово Елене.

Всем привет. Сегодня я покажу, как нарисовать в Adobe Illustrator перышко в стиле, напоминающим гравюру. Использовать мы будем собственную кисть и инструмент Blend Tool (W)/Переход.
Итак, приступим.
Создадим новый документ Ctrl+Nразмером 1000х1000 пикселей.
Создадим новую кисть для прорисовки нашего пера.
Возьмем инструмент Ellipse Tool (L)/Эллипс, левой кнопкой мыши кликаем на любом месте рабочей области и введем значения ширины и высоты эллипса 150х4 рх.

Выделяем инструментом Direct Selection Tool (A)/Прямое выделениекрайние точки эллипса, отмеченные на рисунке красными кругами, и заостряем их.

Получится вот такая заготовка кисти.

Теперь перетянем эту фигуру на панель Brushes/Кистии в окошке Новая кистьвыберем Art Brush/Объектная кисть.

В настройках оставляем значения по умолчанию.

Всё, кисть наша готова. Заготовку можно удалить.
Теперь займемся основным – пером.
Поместим File > Place/Файл >Поместить (Shift+Ctrl+P)на рабочую область наш эскиз пера, у меня он называется Слой 2.

Чуть снизим непрозрачность слоя с эскизом, чтобы он сильно не выделялся, но отчетливо видны были контуры пера.
Закрепим Object > Lock > Selection/Объект >Закрепить >Выделенное (Ctrl+2)этот слой с эскизом, чтобы он нам не мешал, и создадим новый слой, у меня он Слой 3. В нем и будет основная работа.

Начнем с основной части (опахала) пера. Возьмем инструмент Pen Tool (P)/Перои начнем обрисовывать каждую частичку опахала.

Рисуем две линии – сверху и снизу нашего первого кусочка опахала.

Выделяем обе линии и выбираем инструмент Blend Tool (W)/Переход. Кликаем два раза ни иконке инструмента, чтобы вызвать окно настроек. В поле Интервалызадаем число шагов - 10 (Specified Steps).

Вот что должно получиться.

Выделяем получившиеся линии и выбираем ранее созданную кисть.

Эффект должен быть следующим.

Но, мне кажется, что получилось слегка жирновато и хотелось бы линии слегка тоньше, поэтому, не снимая выделения, кликаем два раза на нашу кисть в панели кистей, и в настройках уменьшаем ширину до 50%.

Теперь линии выглядят неплохо.

Разбираем все наши линии Object > Expand Appearance/Объект >Разобрать оформление.

И еще раз Object > Expand/Объект >Разобрать.

На рисунке видно, что у меня на эти операции назначены горячие клавиши, так, что если вам приходится часто разбирать объекты, советую поступить так же, здорово экономит время.

Итак, теперь каждая линия в этом кусочке опахала - это у нас самостоятельный объект с заливкой и обводкой.

Теперь таким же образом прорисуем все части опахала пера.

Чтобы перо выглядело изящнее в широких его кусочках параметры инструмента Blend Tool (W)/Переходможно выставлять 10-12 шагов, как здесь, например:

Если часть пера узкая, то достаточно 6-8 шагов, к примеру, как здесь:

После прорисовки всех кусочков у нас получится вот такое перышко.

Осталось нарисовать остальные части – стержень и пуховую часть.
Выделим все нарисованные части и заблокируем их Ctrl+2. Нарисуем стержень в таком же стиле, для этого возьмем инструмент Pen Tool (P)/Перои нарисуем первую линию. Как здесь.

Рядом с ней параллельно нарисуем и вторую линию. Теперь выделим обе линии и инструментом Blend Tool (W)/Переходзададим параметры 12 шагов.

Получится вот такой результат.

Ну, и остались последние штрихи – пуховая часть нашего перышка. Инструментом Paintbrush Tool (B)/Кистьи выбрав нашу кисть, которую мы сделали в самом начале урока, прорисуем эти воздушные перышки.

Теперь удалим слой с эскизом. Итог нашего урока.

Елена Емельяноваспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

P.S: на закуску ловите ещё интересное видео, где с помощью блендов создаётся иллюстрация орла.

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Урок Adobe Illustrator: как нарисовать коктейль маргарита

August 28, 2017, 3:17 am

≫ Next: Рисуем радостную панду в Adobe Illustrator с помощью Width Tool

≪ Previous: Как нарисовать перо в стиле гравюра в Adobe Illustrator

$

0

0

Всем привет! Сегодня у нас довольно весёлая тема. Будем отлетать по коктейлям. А всё благодаря Марине Андреевой,которая всех нас научит эти коктейли рисовать. Вы также можете найти Марину в Инстаграмм @andreevam_art. Там есть ещё больше иллюстраций вкусных коктейлей и масса других творческих экспериментов.

А теперь, если коктейли вас окончательно соблазнили на рисовательные подвиги, то передаю слово Марине, перейдём быстрее к уроку Adobe Illustrator.

Для начала нам надо нарисовать от руки нашу картинку. Я нарисовала коктейль маргарита с помощью карандаша, а потом линера. Так как я планирую делать автотрейс, то постаралась нарисовать всё как можно чище. После этого я отсканировала рисунок и открыла Adobe Illustrator. Далее создаем новый документ (Ctrl+N), я делаю 1000 на 1000 пикселей.

Затем нажимаем «файл» Fileи «поместить» Placeи выбираем папку, где лежит наш скан, и выбираем его. Обратите внимание, что если вы планируете использовать его как эскиз и рисовать поверх него, то поставьте галочку рядом со словом «шаблон» Templateвнизу.

Чтобы автоматически преобразовать растровый набросок в векторную иллюстрацию я воспользуюсь автотрассировкой. Для этого жмем «трассировка» Image Traceна панели информации сверху, и получаем векторное изображение. Шаблон для трассировки чёрно-белых рисунков лучше выбирать Black and White Logo. Какие-то линии могут пропасть и придется их дорисовать. Я делаю это с помощью Blob Brush (Shift+B), но сначала надо обрезать ненужные мне коктейли.

Перед обрезкой надо картинку разобрать, чтобы отделить черные линии от белого фона. Для этого надо зайти в «объект» >«разобрать» >выбрать заливку и объект и «ок» (Object > Expand). Либо можете сразу жмакнуть на кнопочку Разобрать (Expand)вверху в панели информации, она появится рядом с кнопкой автотрейса.

Теперь жмем на объект правой кнопкой мыши и выбираем разгруппировать. После этого инструментом «выделение» (V)выбираем фон и удаляем его. Чтобы удалить фон везде выделите его волшебной палочкой Magic Wand Tool (Y), ткнув на белый цвет, и весь белый в картинке выделится. Этим же инструментом удаляю ненужные мне рисунки других коктейлей. Потом я увеличила коктейль и удалила лишние точки, не несущие важного значения для картинки, они добавили бы веса иллюстрации.

Чтобы сделать линии более гладкими я захожу в «объект» >«контур» >«упростить» (Object > Path > Simplify)и в окошке двигаю ползунок на 97-98%, главное смотреть, чтобы не образовались узлы-петельки. Иногда я этот шаг пропускаю, зависит от результата трассировки.

Теперь ластиком или пером можно поправить линии, стереть ненужные и кляксой-кистью (Blob Brush)дорисовать пропавшие при трассировке (у меня это линии на ножке бокала), а также двигая узелки инструментом «прямое выделение» (A)внести корректировки в линии.

Дальше я создаю новый слой и помещаю его под прежним. На новом слое я буду делать заливки цветом. Беру инструмент перо Pen Tool (P)и рисую заливки. Я делаю именно так, чтобы заливка была одним большим объектом.

Остальные детали я рисую кляксой Blob Brushна графическом планшете. Для большего реализма можно добавить области затемнения жидкости с боков, пузырики и блики. А легкий градиент сделает картинку более глянцевой. С ножкой бокала тоже стоит повозиться, чтобы передать материал. Более подробно про рисование стекла вы можете узнать из этого урока: Как рисовать стекло в Adobe Illustrator.
После всех манипуляций у меня получился коктейль.

Добавляем текст и рецепт коктейля, проверяем все, что положено для подготовки к загрузке на стоки (текст в кривые, отсутствие открытых путей, все слои без блокировки и т.д) и сохраняем. Более подробно про подготовку векторных иллюстраций для микростоков можно посмотреть в этой статье: как готовить векторные файлы к продаже на микростоках.

Посмотреть как я нарисовала от руки коктейль можно в этом видео:



А если вы хотите научиться рисовать еще что-нибудь своими руками, приглашаю в нашу онлайн школу Твой стимул, где мы учим рисовать не выходя из дома, в удобное для вас время и по приятным ценам!

У нас есть курс по скетчингу, где я учу рисовать предметы, пейзажи, людей, учу вас пропорциям и перспективе и работе с разными материалами, курсы по акварели для начинающих и продолжающих!

Наша группа в ВК: Твой стимул
И аккаунт в Инстаграм @tvoystimul_online

Ждем вас!

Андреева Маринаспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

---

Рисуем радостную панду в Adobe Illustrator с помощью Width Tool

September 3, 2017, 11:20 pm

≫ Next: Курс Реактивный Adobe Illustrator - первое занятие бесплатно

≪ Previous: Урок Adobe Illustrator: как нарисовать коктейль маргарита

$

0

0

Всем привет! Сегодня у нас в гостях Татьяна Кривич.Совсем недавно Татьяна делала дизайн для нашего сообщества art-notes.А сейчас решила поделиться своим опытом по рисованию в Adobe Illustrator весёлых персонажей. Оказывается, Татьяна умеет не только сайты делать, но и забавных зверушек рисовать :)

Обратите внимание, что на микростоки нельзя загружать работы, которые полностью копируют изображения из уроков. Идея иллюстрации для продажи на микростоках должна быть ваша авторская. В противном случае инспектор может заподозрить в картинке, нарисованной по уроку, банальный плагиат, и заблокировать ваш аккаунт. Так что лучше всего по урокам учиться, а на стоки рисовать уже с чистого листа, используя свои идеи.

А если вы настоящий фанат милых зверушек, то обратите внимание на другие уроки по этой теме:
1. Как нарисовать пингвина на зимнем фоне
2. Как нарисовать льва в мультяшном стиле
3. Рисуем милого кролика
4. Как нарисовать милую кошечку
5. Как нарисовать белого медвежонка

А теперь, если все готовы, то передаю слово Татьяне. Давайте рисовать панду :)

Этот урок позволит создавать иллюстрации, имитирующие рисование с различной степенью нажатия кисти тем, у кого нет графического планшета или не достаточно хорошо им владеет. Поможет нам в этом инструмент Width Tool (толщина линии). Подходит для тех, кто умеет владеть пером и пользоваться слоями. Об инструменте Width Tool Роман подсказал мне в блоге, хочу поделиться одним из способов его применения.

Не буду оригинальной, если скажу, что вначале нужно сделать эскиз на бумаге. Особенно актуально это для начинающих или не слишком уверенных в себе художников. Исправить форму с помощью карандаша и ластика зачастую гораздо быстрее, чем исправлять, перетаскивая узловые точки и направляющие. Для урока я выбрала вот такого персонажа - радостного медвежонка панду.

Переводим эскиз к компьютер доступным вам способом - с помощью сканера или телефона. Создаем новый файл. Помещаем в него наш эскиз (File > Place). Уменьшаем прозрачность до 60-70%и блокируем слой с эскизом в палитре слои. Либо выставите в свойствах слоя галку Template. Создаем новый слой, на котором будем рисовать.

Обвести эскиз можно с помощью инструмента Pen Tool (Перо). Для того, чтобы было проще редактировать толщину линий, можно разбить фигуру на отдельные фрагменты. Устанавливаем примерную толщину всех линий 2ptв палитре Appearance, пункт Stroke. Либо через панель Window > Stroke (Ctrl+F10). На концах линий рекомендую выбрать режим скругления.

Затем выделяем нужный фрагмент контура и выбираем инструмент Width Tool (толщина линии).

Наводим его непосредственно на линию, в том месте, где появилась белая узловая точка тянем в нужную нам сторону направляющие, задающие ее толщину. Так же можно ориентироваться на цифровые значения толщины линии, чтобы сделать примерно одинаковыми участки, для которых это нужно по художественному замыслу автора.

При этом толщина изменится на довольно большом участке. Корректируем толщину в следующей, подходящей на наш взгляд, точке. Нужно быть внимательным и следить за тем, чтобы, когда вновь возвращаетесь к уже созданной инструментом Width Toolточке для изменения толщины линии, попасть именно на нее, а не рядом. Иначе может получится некрасивый и резкий перепад.

Но если вдруг такое произошло, всегда можно воспользоваться отменой Edit > Undo (Ctrl+Z)или кликнуть неправильно указанную точку при нажатом инструменте Width Toolи нажать Deleteна клавиатуре, удалив ее.

Для того, чтобы при работе с этим инструментом все шло гладко, возможно нужно будет потренироваться. Ориентируйтесь на свое эстетические понимание того, где линия должна быть толще или тоньше, смотрите рефренсы.

После того, как для всех нужных фрагментов мы выбрали подходящую толщину линий, можно приступить к заливке контуров.

Для завершения композиции я добавила воздушный шар, нарисованный по этому же принципу, фон, облачка и подходящую надпись.

Если изображение готовится для стоков, не забудьте разобрать контуры (Object > Expand)а так же преобразовать надпись в кривые (я делаю это через правый клик по надписи > Create Outlines). Также в этом деле может помочь скрипт Stock Master.

Открытка готова! ;)

Татьяна Кривичспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Курс Реактивный Adobe Illustrator - первое занятие бесплатно

September 11, 2017, 3:59 am

≫ Next: Внимание! Мошенники! Пользователи Payoneer, ваш счет в опасности!

≪ Previous: Рисуем радостную панду в Adobe Illustrator с помощью Width Tool

$

0

0

Всем привет! Мы открываем набор на индивидуальное обучение по курсу "Реактивный Adobe Illustrator".С помощью этого курса вы сможете в несколько раз ускорить многие процессы в иллюстраторе и на микростоках. Начиная с использования Actions, скриптов и плагинов и заканчивая автоматическим сохранением иллюстраций и загрузкой на стоки. Первое занятие – бесплатное, вы можете посмотреть его прямо в этой статье.

На Реактивном курсе уже благополучно отучилось три потока. Сейчас все материалы доступны на закрытом блоге. Вы можете записаться на занятия в любое время, и проходить курс в удобном темпе. Также индивидуальное обучение предусматривает поддержку преподавателя. То есть с ответами на вопросы и проверкой домашних заданий. Доступ к курсу - $ 42 доллара.



План курса "Реактивный Ai":

1 занятие.Интуитивное управление через Hotkeys и Actions. Как настраивать, создавать и связывать вместе горячие клавиши и сценарии.

2 занятие.Скрипты для работы и ускорения. Как скрипты нам строить и жить помогают, и как вызывать их одним кликом.

3 занятие.Плагины для иллюстратора - эффективный инструмент для профессионала.

4 занятие.Артборды, шаблоны, слои и другие удобства в иллюстраторе, которые здорово облегчают и ускоряют работу.

5 занятие.Эффективное размножение иллюстраций. Качество и количество.

6 занятие.Организация хранения файлов. Атрибутирование и автоматическая загрузка на стоки.

7 занятие.Микростоки как бизнес. Команды и студии вырываются вперёд. Присоединиться или продолжить путь одинокого мастера.

8 занятие.Фишки иллюстратора.


Посмотрите первое занятие. И если заинтересует – записывайтесь на весь курс.


Структура каждого занятия следующая:

1.Смотрите видеоурок по основной теме (не более 20 минут).

2.Прорабатываете дополнительный материал - статьи, уроки, инструкции, шпаргалки и полезные видео.

3.Выполняете домашнее задание, чтобы сразу применить новые знания на практике.

4.Оставляете отчёт по домашке и проделанной работе. Задаёте вопросы, если таковые есть.

И так работаем по каждому занятию в течении всего курса. При работе по курсу в потоках, все занятия мы проходили за два месяца. Но так как сейчас обучение индивидуальное, то вы можете сами планировать свою работу. Надо больше времени - учимся медленнее. А если всё понятно и даётся легко - пройти занятие быстрее.


Чтобы начать обучение, нажмите на кнопку ниже и оплатите вступительный взнос в размере 42 доллара. Вместе с курсом "Реактивный Adobe Illustrator" вы получите доступ к закрытому блогуна 3 месяца. На закрытом блоге вы найдёте массу полезного материала по Adobe Illustrator и микростокам. Курсы Adobe Illustrator шаг за шагоми Начинающего микростокера, касты, статьи и другие полезные инструкции.

На странице оплаты выберите удобную для себя валюту, способ платежа и заполните небольшую анкету. Все явки и пароли придут на вашу электронную почту после обработки заказа.

С любыми вопросами вы можете обратиться на мой e-mail:



Тут всё просто:
1.Вы сдали экзамен на Shutterstock.
2.У вас есть навыки работы в Adobe Illustrator.
3.Вам интересны темы занятий из курса.
4.Вы хотите быть быстрее и продуктивнее.
5.Вы желаете общения с единомышленниками и поддержки опытных товарищей.

Если ответы утвердительные, то курс "Реактивный Adobe Illustrator" будет для вас несомненно полезен. Можно смело записываться на обучение. Если же вы поняли, что на курс "Реактивный Adobe Illustrator" вам ещё рановато, то рекомендую курс для начинающих - Adobe Illustrator шаг за шагом.


Если у вас уже есть доступ к закрытому блогу, то вы можете учиться по курсу "Реактивный Adobe Illustrator" бесплатно. Для этого напишите мне на почту:



Уже не первый год мы помогаем освоиться в иллюстраторе и на стоках. Отзывы можно найти на этой странице: Отзывы и благодарности.

И ещё несколько отзывов от ребят с первого набора "Реактивный Adobe Illustrator"















Итак, если курс "Реактивный Adobe Illustrator" вас заинтересовал. Вы хотите работать быстрее и продуктивнее, то записывайтесь на занятия.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Внимание! Мошенники! Пользователи Payoneer, ваш счет в опасности!

September 18, 2017, 12:10 am

≫ Next: Как сделать свою заставку загрузки Adobe Illustrator

≪ Previous: Курс Реактивный Adobe Illustrator - первое занятие бесплатно

$

0

0

Друзья, всем привет! Будьте, пожалуйста, внимательны. Особенно внимательны к деталям. Ведь всякие недобросовестные личности день и ночь придумывают все новые и новые способы увести ваши честным трудом заработанные на микростоках деньги со счетов платежных систем. На этот раз под «обстрел» попал Payoneer.

Мне тут пришло вот такое письмо (и, как выяснилось потом, не одной мне).

Расчет тут идет на эмоции и, может быть, даже на легкий шок. Хотя для шока могли бы побольше сумму написать. Вы получаете письмо о том, что кто-то якобы перевел вам денег, и идете, конечно, проверять. Переходите по ссылке из письма, вводите логин и пароль в форму – и все. Можете попрощаться со своими деньгами.

В моем конкретном случае товарищи просто не знали, что я не зарегистрирована на Payoneer вообще. А если вы там зарегистрированы, то, получая подобные письма, как я уже писала выше, будьте внимательны к деталям.


В этом письме нет обращения по имени, как это бывает в настоящих письмах. Это во-первых.

А во-вторых – ссылка ведет на совсем левый сайт. Обратите внимание на лишнюю буковку.

В любом случае, чтобы избегать подобных рисков, по ссылкам из писем вообще на платежные системы лучше не переходить. Пользуйтесь своими закладками.

Ну все, предупрежден – значит вооружен. Хороших вам продаж!


Анна Волкова

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Как сделать свою заставку загрузки Adobe Illustrator

September 25, 2017, 2:05 am

≫ Next: Объявляется набор на "Креативный Челлендж 2.0"!

≪ Previous: Внимание! Мошенники! Пользователи Payoneer, ваш счет в опасности!

$

0

0

Все знают, что ребята из Adobe очень креативные. С появлением пакета Creative Cloud все графические редакторы имеют весьма интересные заставки загрузки. Обычно это иллюстрации каких-нибудь именитых дизайнеров. Но это вовсе не значит, что вам нужно постоянно любоваться на чей-то шедевр при загрузке фотошопа или иллюстратора. Таки да, не стесняйтесь поставить свою картинку, вы ничем не хуже.



В качестве подопытного я выбрал свой рабочий Adobe Illustrator CS6. Для всех остальных адобовских программ, как старых, так и новых на CC, можно сделать по образу и подобию.

В первую очередь, нам нужно найти исходные файлы с заставками загрузки. Для Adobe Illustrator путь должен быть такой:

Идём в диск C: > Program Files > Adobe >ваша версия Adobe Illustrator > Support Files > Contents > Windows.

Примеры:
C:\Program Files\Adobe\Adobe Illustrator CS6 (64 Bit)\Support Files\Contents\Windows
C:\Program Files\Adobe\Adobe Illustrator CC 2015\Support Files\Contents\Windows

Для макинтошей по образу и подобию можно найти. Если есть заядлые любители Mac, то скиньте пожалуйста в комментарии, где у вас эта папочка лежит.

В итоге нам нужны splashфайлы. Это обычные PNG, так что можно легко сделать свои версии.



Я открыл исходный файл в Ai и нарисовал новый дизайн. То есть сделать можно абсолютно любую картинку.



Даём новым файлам точно такие же имена, как были у дефолтных заставок, и заменяем их в исходной папке. Перезапускаем Adobe Illustrator и наслаждаемся своей гениальностью :)



И если что, то инструкция для фотошоперов тут - Как поменять заставку Photoshop.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Объявляется набор на "Креативный Челлендж 2.0"!

September 28, 2017, 2:16 am

≫ Next: Креативный Челлендж 2.0 - присоединяйся

≪ Previous: Как сделать свою заставку загрузки Adobe Illustrator

$

0

0

Друзья, мы начинаем набор участников на осенний Креативный Челлендж. В челлендже могут участвовать иллюстраторы, художники и все те, кто просто любит рисовать, а еще хочет развить образное мышление.

Креативный Челлендж продлится 1 месяц. Каждые 4 дня – новое рисовательное задание, не похожее на предыдущее, и одно дополнительное - на тренировку креативности. Так что вам предстоит не только рисовать, но и делать еще много всего интересного!

Все задания будут сопровождаться обучающим материалом - методами развития креативности. Вам всегда будет от чего оттолкнуться и на что опереться в своих творческих полетах.

Это будет весело и совершенно точно полезно в любой творческой деятельности, в том числе и в микростоковой!

Уровень художественной подготовки и фантазии не имеет значения. Работы могут быть выполнены в любом графическом редакторе или нарисованы от руки.

ЧЕЛЛЕНДЖ БУДЕТ ВАМ ПОЛЕЗЕН, ЕСЛИ:

- вы любите рисовать;
- вам хочется научиться быстро генерировать свежие идеи;
- вы хотите по-новому взглянуть на привычные вещи;
- вам по душе нестандартные подходы, но вы не решались их применять в творчестве;
- вы готовы экспериментировать и не боитесь «взорвать» голову! :)

Мы также приглашаем всех, кто уже прошел первый Креативный Челлендж :-) Во втором потоке будет много новых заданий, но мы оставили и некоторые старые, понравившиеся многим участникам первого набора.

Старт второго набора: 9.10.2017

АВТОРЫ И КУРАТОРЫ КУРСА:

Екатерина Морозова: 

Специалист по связям с общественностью
Комьюнити-менеджер в ИТ-компании по разработке игр
Начинающий стоковый иллюстратор и стоковый менеджер
Автор вебинаров по саморазвитию

«Всю жизнь я пробую что-то новое. Правда, не всегда и не всё получается сразу. Ничего страшного. И да, я колясочница. У меня мало что работает, как должно у здорового человека. Но у меня в полном порядке мой мозг. Поверьте, чтобы двигаться вперед, этого достаточно:)»

Елена Крылова: 

Дизайнер, бывший конструктор и специалист по интеллектуальной собственности, помогала в разработке технических изобретений. Творчески подходит к любой деятельности в своей жизни. Сочиняет инструментальную музыку, стихи, песни, работала аккомпаниатором. А еще пишет юмористические скетчи и рассказы!


КАК ЗАПИСАТЬСЯ:

СТОИМОСТЬ ЧЕЛЛЕНДЖА: $22 (1300 руб. Цена в рублях может немного отличаться из-за колебаний курса)

Перейдите по ссылке на страницу оплаты, выберите удобную для себя валюту, способ платежа и заполните небольшую анкету. Обратите внимание, что в анкете необходимо указать достоверные данные, иначе платёж может не пройти.

ЗАПИСЫВАТЬСЯ ТУТ

Оплатив стоимость челленджа, вы также получаете доступ к закрытому сообществу art-notes.comи всем его материалам на 1,5 месяца.

Все явки и пароли придут на вашу электронную почту после обработки заказа.

• Если вы уже состоите в закрытом сообществеи ваш доступ заканчивается не раньше, чем Креативный Челлендж (11.11.2017), то участие для вас БЕСПЛАТНОЕ. Свяжитесь с Еленой, она вас запишет.

• Если ваш доступ заканчивается раньше даты окончания челленджа, то нужно продлить доступ.

ОТЗЫВЫ

Отзывы с первого майского потока Креативного Челленджа вы можете почитать и посмотреть перейдя по ссылке: Отзывы 
 
Много креативных работ участников вы можете посмотреть в Инстаграм и Вконтакте по тегу #av_creativechallengeи в альбоме челленджа.

Присоединяйтесь! Будет необычно и очень весело!

Анна Волкова

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Креативный Челлендж 2.0 - присоединяйся

October 8, 2017, 11:12 am

≫ Next: Креативный Челлендж 2.0 - первое задание

≪ Previous: Объявляется набор на "Креативный Челлендж 2.0"!

$

0

0

Всем привет!
Друзья, сегодня в сообществе творческих людей art-notes.comстартует «Креативный челлендж 2.0». Подробнее о челлендже мы рассказывали тути тут.

Возможно, вы еще ничего не слышали об этом проекте, но вам хотелось бы узнать, что это за движуха. И мы решили презентовать бесплатную триал-версию «Креативного Челленджа 2.0». То есть задания первой недели челленджа мы будем публиковать в открытом доступе – здесь на блоге и в специальной группе ВКонтакте, чтобы вы тоже смогли попробовать их выполнить.

Всего в течение этой недели будет опубликовано 2 задания. С первым вы сможете познакомиться 10 октября, в 10.00 (по Москве). Второе задание появится тут и в группе ВКонтакте через 4 дня, 14 октября, так же в 10.00 (по Москве). Если вы успешно выполните оба задания, отчитавшись по всем пунктам здесь, в комментариях к статье с заданием, или же в группе ВК «Креативный челлендж 2.0», то тогда у вас появится возможность присоединиться к остальным участникам Челленджа. С условиями участия, а также с отзывами участников первого челленджа вы можете познакомиться тут: нажми меня

На челлендж уже записалось много участников. Присоединяйтесь и вы!
Отвлекитесь от повседневной рутины, попробуйте что-то новое для себя! :)

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Креативный Челлендж 2.0 - первое задание

October 10, 2017, 1:02 am

≫ Next: Креативный Челлендж 2.0 - второе задание

≪ Previous: Креативный Челлендж 2.0 - присоединяйся

$

0

0

Всем привет!
ТРИАЛ-ВЕРСИЯ "КРЕАТИВНОГО ЧЕЛЛЕНДЖА 2.0" запущена! Ловите первое задание!

Подробнее про челлендж мы уже писали тут: нажми меня

"Надо жить умеючи, надо жить играючи! В общем, надо, братцы, жить припеваючи! (Чёрный Кот, сказка “Голубой щенок”)"

Ну что, вы готовы покреативить? Тогда начинаем! 😊

ЗАДАНИЕ НА ТРЕНИРОВКУ КРЕАТИВНОСТИ

Впереди у нас множество заданий, над которыми вам предстоит «поломать» голову, много статей, которые надо будет изучить и попытаться применить полученную информацию. Но мы решили, что для начала дадим особенное (не очень сложное) дополнительное задание «для разогрева». 😊

Как когда-то Карлсон предлагал Малышу, мы говорим вам: давайте немного пошалим! 😊Сделаем что-то по-детски веселое и бесшабашное, чтобы настроиться на креативную волну!

Если вас застигло врасплох это немного странное и неожиданное задание, и вы никак не придумаете «подходящую для дела» шалость, то у нас для вас есть несколько заманчивых вариантов (ведь у Карлсона всегда было в запасе несколько идей, как и где можно «немного» пошалить).

Так что, вы можете воспользоваться нашими специальными предложениями прямо сейчас!

Итак, вот что можно сделать:

📌Купить себе веселый воздушный шарик и повесить рядом с компьютером, не снимать до конца челленджа. Если лопнет/сдуется - купить еще один.

📌Надеть резиновые сапоги/галоши и пошлепать по лужам.

📌Включить громко музыку (или надеть наушники) и зажигательно (изо всех сил) танцевать как минимум на протяжении одной песни.

📌Встать перед зеркалом и минимум 5 минут (поставить таймер или засечь время) признаваться себе в любви, с чувством, с расстановкой.

📌Сделать минимум 5 селфи, от души кривляясь и строя рожицы перед камерой (можно выполнять с кем-то или одному).

📌Сделать шалаш из мебели и одеял, обязательно залезть туда и посидеть, притаившись. Или при свете настольной лампочки/фонарика почитать книжку.

📌Взять всю обувь в доме и связать шнурками в "паровозик", а первую пару обуви надеть себе на ноги. Водить полученный "паровозик" и представлять себя машинистом.

📌Создать собственное блюдо из любых случайных доступных ингредиентов (употреблять внутрь - по ситуации).

📌Придумать собственный разговорный язык и один день говорить разные чУдные словечки (можно с самим с собой, можно поиграть с домочадцами).

📌Порисовать на стенах или на полу разные каляки-маляки (можно потом смыть, если не все домочадцы останутся довольными).

📌Взять обычную газету и сложить из нее треуголку. Не жалеть бумагу и фантазию. Полученное произведение надеть и вообразить себя командиром. Раздать всем вокруг какие-то спец. задания.

📌Собрать гардероб и устроить показ мод из несочетаемой одежды. Можно дефилировать перед домашним зеркалом или под прицелом камеры "домашнего" фотографа (фото выкладывать в отчете необязательно).

📌Послушать несколько детских песен, громко подпевая.

📌Посмотреть мультфильм (любой на выбор), вжиться в роль понравившегося персонажа и в течение часа подражать ему (его манерам, повадкам, интонациям, лексикону).

📌Попускать самолетики с верхнего этажа или кораблики в лужах.

📌Надеть свою одежду наизнанку или нижнее белье поверх верхнего, включить "ламбаду" и побеситься.

📌Придумать невидимого друга и весь день рассказывать ему веселые истории из жизни (желательно вслух).

Ну а если у вас уже созрел план поинтереснее, то поспешите воплотить его в реальность! А потом не забудьте в своем отчете рассказать нам, как у вас всё прошло. 😊А если удастся не только задокументировать это событие, но и сделать парочку фотографий, будет совсем замечательно!

РИСОВАТЕЛЬНОЕ ЗАДАНИЕ "КАРТА ПООЩРЕНИЙ"

Сегодня мы с вами будем составлять личную карту приятных моментов, или своеобразных мини-мотивашек. А пользоваться ей каждый из вас будет на протяжении всего челленджа.😊

Всего в ней будет 8 «пунктов» - это все восемь заданий челленджа. Наверняка каждый из вас хотел бы пройти этот путь по карте и успешно достичь конечного пункта назначения. 😊Поэтому мы предлагаем вам придумать для себя мини-вознаграждения за каждое выполненное задание и каким-то образом отобразить их на карте.

Подумайте, какие приятные мелочи могли бы доставить вам удовольствие. Может быть, вы давно что-то собирались сделать, но всё откладывали? Например, прогуляться в одиночестве по местам, где вы любили гулять в детстве. Или, купить себе какую-то мелочь. А, может, позвонить старому другу.

Если задуманное поощрение - это что-то очень личное, то вы можете изобразить его на карте так, чтобы смысл нарисованного был понятен только вам. 😊Но при этом картинка должна действительно вызывать у вас ассоциации с обещанной себе наградой.

Ваша карта поощрений может получиться похожей на обычную географическую карту. Кто-то, возможно, захочет нарисовать нечто, напоминающее карту метро. Или это будет какая-то особая карта-схема. Никаких ограничений тут нет. Главное, чтобы она соответствовала основной теме задания. 😊

ИТАК, В ОТЧЕТЕ ПО ПЕРВОМУ ЗАДАНИЮ НУЖНО БУДЕТ:

1.Рассказать, что вы придумали интересного по заданию на развитие креативности и как воплотили в жизнь. 😊Если есть фотографии с места события, поделиться с нами.

2.Приложить картинку по рисовательному заданию.
Напоминаем, что работа может быть выполнена в любом графическом редакторе или любыми художественными материалами.
При желании можно написать небольшое пояснение к своей карте поощрений.

🎈Если вас заинтересовало наше задание, то вы можете его выполнить вместе с остальными участниками Креативного челленджа!

Оставляйте свой отчет прямо здесь, в комментарии к этому заданию.

❗❗❗ Окончательный срок сдачи отчета: 13 ОКТЯБРЯ, 22.00 (по Москве).

❗❗❗ Следующее задание триал-версии челленджа будет опубликовано 14 ОКТЯБРЯ в 10.00.

Ну вот и всё на сегодня.

🎈Если вы будете публиковать свои рисунки по челленджу в Instagram или ВКонтакте, то не забудь ставить хештег #av_creativechallenge.

Всем удачи и отличного креативного настроения!!!

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

---

Креативный Челлендж 2.0 - второе задание

October 13, 2017, 8:00 pm

≫ Next: Урок Adobe Illustrator: градиентная сетка в Иллюстраторе

≪ Previous: Креативный Челлендж 2.0 - первое задание

$

0

0

«— Здравствуйте! Угадайте, кто я?

— Адмирал Иван Федорович Крузенштерн — человек и пароход!»

Папа дяди Фёдора и почтальон Печкин, “Зима в Простоквашино”

Всем привет! 😊

Надеемся, что первое заданиене показалось вам слишком сложным, но создало особенное, бодрое и даже немного игривое настроение. А оно вам обязательно пригодится сегодня при выполнении нового рисовательного задания. 😊

А еще в этом занятии у нас будет теоретический материал – знакомство с методом комбинирования (или не знакомство, а повторение пройденного материала, если вы уже участвовали в первом креативном челлендже).

Метод комбинирования отлично помогает генерировать новые идеи. Вы можете им воспользоваться при выполнении рисовательного задания. Это не обязательное условие, но весьма желательное. 😊

Но сначала - небольшая разминка.

ЗАДАНИЕ НА РАЗВИТИЕ КРЕАТИВНОСТИ

На этот раз наше дополнительное задание будет тоже рисовательным.

Для его выполнения приготовьте лист бумаги А4, простой карандаш, а также цветные фломастеры (вместо них подойдут цветные карандаши или маркеры).

Сначала нарисуем простым карандашом длинную-предлинную непрерывную линию, которая сама себя пересекает огромное количество раз. Можно сделать это не глядя, если так покажется проще. Ну а если рядом с вами есть маленький помощник, то у него непрерывная загогулина, скорее всего, получится даже лучше, чем у вас! 😊

Загогулина может получиться примерно вот такой.



Нарисовали? А теперь начните присматриваться к этой страшной загогулине. Можно попробовать начать закрашивать (заштриховывать) отдельные сегменты этой кривой. Или обводить жирной линией какие-то части загогулины.

Сначала может показаться, что никаких знакомых очертаний вы не находите. Тогда попробуйте повернуть лист, например, на 90 градусов. Возможно, под таким углом вы уже что-то заметите. Можно немного прищуриться, чтобы рисунок стал слегка расплывчатым. Еще не помешает попробовать отодвинуть рисунок как можно дальше, чтобы увидеть некоторые более крупные узнаваемые повороты линий.

И в какой-то момент вы увидите, что заштрихованный вами участок напоминает по внешнему виду, например, голову птички, собаку, платье или утюг.



Тогда можно обвести этот фрагменты более жирной линией, а потом даже закрасить.



А если отодвинуть эту же загогулину подальше от глаз, то можно заметить, например, нечто напоминающее человеческий профиль.





Попробуйте найти и обвести (или закрасить) как можно больше фигур, схожих своими очертаниями с каким-то предметом или живым существом. Не ищите стопроцентного сходства; пусть найденная вами фигура хотя бы немного напоминает что-то знакомое. В итоге вы можете подписать те фигуры, что вы для себя вычленили из этого хаоса.

Если с первой загогулиной ничего не вышло – не отчаивайтесь! Нарисуйте другую непрерывную линию и продолжите упражнение.

РИСОВАТЕЛЬНОЕ ЗАДАНИЕ

Какой же креативный челлендж обойдётся без вымышленных существ? Когда пытаешься представить, как мог бы выглядеть какой-нибудь гибрид животного и птицы, сказочная химера, одушевленное растение или инопланетное существо, отлично прокачивается «креативная мышца».

Поэтому сегодняшнее задание будет связано с созданием такого необычного персонажа, гибрида. Мы будем совмещать образ человека с образом птицы, животного или растения.

У нас уже есть готовые перечни животных, птиц и растений. В каждом перечне 100 наименований. Для того чтобы приступить к заданию, каждому из вас нужно в комментарии к этому заданию написать, с кем вы решили совместить человека – с животным, с птицей или с растением. И далее указать цифру от 1 до 100.

Мы посмотрим в наши таблички и отправим вам письмо в личную почту ВКонтакте, где напишем, кто (или что) вам выпадает. 😊К чему такая сверхсекретность? Всё очень просто: в своем отчете вы не будете указывать, кто или что вам досталось для совмещения. Другие участники челленджа попробуют сами угадать, с кем вы совместили человека. 😊

Но это еще не всё. Чтобы никто из вас не заскучал, мы решили дополнить задание одним условием. Ваш рисунок будет изображать гибрида не какого-то абстрактного человека с животным (птицей, или растением). Этим человеком будете вы сами.

То есть если вам достанется в результате рандомной раздачи животное – лиса, то вы будете создавать фантастический гибрид себя и лисы. Вы можете выразить какие-то особенности своего характера в создаваемом существе. Например, подчеркнуть ум и находчивость через хитроватый лисий прищур. Если захотите, то нарисуете существо в обычном человеческом наряде или, наоборот, оставите в нем совсем мало человеческих черт. Всё это - на ваше усмотрение.

Вам в помощь мы предлагаем метод комбинирования. Попробуйте его применить. Если взять тот же пример с комбинированием образа человека и лисы, то в этом случае будет 2 столбца для «Идей или образов» - это человек (1-й столбик) и лиса (2-й столбик). И нужно будет выписать то, что ярче всего характеризует человека и лису. Если человек очень умный, то его ум характеризовать может, например, большая голова, высокий лоб. Лису, помимо хитрого прищура, легко узнать по пушистому рыжему хвосту. И так далее. В общем, смело задействуйте свою фантазию! 😊

В ОТЧЕТЕ ПО ВТОРОМУ ЗАДАНИЮ НУЖНО БУДЕТ:

1.Выполнить задание на развитие креативности и показать, что у вас получилось. Можно всё нарисовать и подписать от руки и просто сфотографировать рисунок, но если вам будет удобнее доработать его в какой-то графической программе – пожалуйста!

2.Прочитать статью «Метод комбинирования». Попробовать применить его при выполнении рисовательного задания.

3.Выложить рисунок по рисовательному заданию и написать, помог ли вам метод комбинирования при его создании.

❗❗❗ Это последняя публикация триал-версии "Креативного челленджа 2.0". Если вас заинтересовали наши задания, вы еще успеете присоединиться к остальным участникам челленджа!

ЗАПИСЬ ТУТ - НАЖМИ МЕНЯ

Для этого нужно выполнить второе задание и оставить отчет здесь, в комментарии.

Всем успехов и креативного настроения!😃

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Урок Adobe Illustrator: градиентная сетка в Иллюстраторе

October 16, 2017, 1:18 am

≫ Next: Трассировка растровых изображений в Иллюстраторе - урок для начинающих

≪ Previous: Креативный Челлендж 2.0 - второе задание

$

0

0

Всем привет! Представляем вашему вниманию практическое занятие из курса Adobe Illustrator шаг за шагом, в котором будет разобран процесс создания абстрактного фона с вертикальным свечением с помощью Gradient Mesh. Градиентные сетки - это очень мощный инструмент в Иллюстраторе. Самые разные визуальные эффекты а также реалистичное изображение можно делать с помощью сетчатого градиента. И самое главное, векторные файлы с меш сетками без проблем принимают на микростоки.



В этом уроке Adobe Illustrator мы сделаем фон с помощью градиентных сеток. Mesh позволит создать интересное вертикальное свечение. Добиться подобного эффекта совсем несложно. Главное, это подбирать сочетающиеся цвета. Нам не понадобятся никакие дополнительные плагины, всё можно сделать стандартными инструментами Иллюстратора.

Создаём новый документ (Ctrl+N). Для своего фона я выбрал горизонтальную ориентацию. Рисуем прямоугольник точно под размеры артборда. Прямоугольнику нужно назначить чёрную заливку, а обводку выключить.



Этот прямоугольник нужно будет преобразовать в Mesh. Выделите его и идите в меню Object > Create Gradient Mesh. В опциях устанавливаем 3 строчки и 30 колонок.



Когда сетка готова, можно её красить. Возьмите белую стрелочку Direct Selectin Tool (A)и выделите правую нижнюю точку. Назначьте ей цвет, я решил взять синий. Это удобно сделать с помощью панели Color.



Затем выделяем следующую точку, и назначаем ей другой цвет. Я выбрал голубой.



Точно таким же образом подбираем цвет для следующей точки.



Чётвёртую точку я решил сделать фиолетовой. Как видите, чем темнее цвет, тем меньше высота всполоха.



Как вы уже догадались, цвета надо подобрать для всех точек в нижнем ряду.



Когда нижний ряд закончен, переходим к верхнему.



Затем, чтобы сделать свечение немного больше, возьмите Direct Selectin Tool (A)и выделите ряд точек, который идёт под верхним. Сдвиньте этот ряд немного ниже. Чтобы он не уехал в сторону, удерживайте Shift, когда будете его опускать.



Берём следующий ряд, и поднимаем его немного выше.



Теперь область свечения у нас стала больше, а посередине осталась узкая тёмная полоса, куда можно написать какой-нибудь текст. Обычно в стоковом векторе используют текст для более выгодной подачи работы, чтобы сразу было видно, как слова смотрятся на фоне.



Цвет тексту можно назначить такой, чтобы он подходил под фон.



В принципе, на этом можно было и успокоиться. Но я решил сделать фон немного интереснее. Для этого применяем следующий трюк. Выделите градиентный прямоугольник фона, и уменьшите в два раза его ширину с помощью панели Transform. Мой артборд был равен по ширине 550 px, прямоугольник был такой же. Поэтому я поставил новое значение ширины - 275 px. Перед этим обязательно надо установить точечку Reference Pointв левый верхний угол и снять цепочку, которая сохраняет пропорции. Тогда фон сожмётся как на скриншоте ниже.



Целый фон превратился в половинку, и теперь её нужно отразить на противоположную сторону. Выделите половинку фона, возьмите Reflect Tool (O), зажмите и удерживайте Alt, подведите мышку к правому краю фона и сделайте левый клик. После этого в окошке с опциями выбираем отражение относительно вертикали (Vertical) и нажимаем Copy. И половинчатый фон волшебным образом превратился в целый.



После этого можно сгруппировать половинки фона вместе, и снова его сжать по ширине.



И опять отражаем фон на противоположную сторону, чтобы сделать его целым.



В результате таких манипуляций вы можете наблюдать в иллюстраторе между частями фона тонкие щели. Они обычно едва различимы, а при зуме в этом месте пропадают. Это погрешность предпросмотра иллюстратора, которая проявляется на границах прилегающих друг к другу объектов. Если она вас напрягает, то можно одну из половинок фона немного увеличить по ширине через панель Transform. Буквально на пиксель или два, чтобы она ложилась чуть-чуть в нахлёст на другую часть фона.

Когда мне надоело сплющивать и снова восстанавливать фон, получилось вот такое изображение.



Тут я понял, что текст надо бы сделать разноцветным, и перекрасил буквы. Это можно сделать выделяя букву отдельно через Type Tool(T)и назначая ей цвет. А можно разобрать текст в кривые через правый клик > Create Outlines, разгруппировать и работать с буквами, как с обычными векторными объектами.



Наш урок Adobe Illustrator подошёл к концу. Если он вам понравился, то записаться на курс Ai шаг за шагомможно здесь: НАЖМИ МЕНЯ

Переходите по ссылке, там есть план занятий и все подробности по обучению. В двух словах, в курсе 11 видео уроков, к каждому идёт 2 практических задания, которые проверяет преподаватель. Таким образом, за время обучения можно отлично попрактиковаться в Иллюстраторе, и получить обратную связь по своим работам.

Если у вас остались какие-то вопросы, то можете задавать их в комментариях.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Трассировка растровых изображений в Иллюстраторе - урок для начинающих

October 23, 2017, 5:14 am

≫ Next: Как подготавливать дизайн продукты на Creative Market

≪ Previous: Урок Adobe Illustrator: градиентная сетка в Иллюстраторе

$

0

0

Привет всем! В этом уроке Adobe Illustrator мы разберём автотрейс. И в этом нам поможет Наталия Латынина, которая расскажет и покажет, как она трассирует элементы для паттернов, нарисованные вручную. Это уже не первый урок про автотрейс на нашем блоге. Тут вы можете посмотреть как трейсить мятую бумагу: как сделать автотрейс растрового изображения в Adobe Illustrator.

Также могу добавить, что сейчас Shutterstock (и Bigstock заодно) довольно жёстко относятся к приёмке автотрейса.Но монохромный автотрейс, обработанный и вычищенный от всякого мусора, принимают нормально.

А сейчас, если вы готовы, то передаю слово Наталии. Приступаем к уроку Adobe Illustrator.

Трассировка изображения – перевод фото или сканированного документа в векторный формат с последующим использованием картинки для создания графических работ.

Многие начинающие стокеры считают этот процесс каким-то очень сложным. На самом деле он занимает не так много времени, как, например, сама отрисовка изображения. Для того, чтобы подготовить изображение к трассировке совсем не обязательно запасаться дорогостоящими инструментами, как советуют многие иллюстраторы в своих курсах для новичков. Тем более, если вы не уверены, что будете в будущем часто пользоваться этим способом создания своих работ.

Я трассировку использую крайне редко и не вижу смысла в покупке множества разных инструментов, поэтому опишу свой процесс с использованием простейших подручных средств.

Этап 1

Рисуем изображение. Собственно, никакой трассировки не получится без самой картинки. Рисуем карандашом эскиз на белой бумаге. В данном примере это элементы для паттерна. Когда рисунок готов - обводим ручкой. При обводке изображения положите лист бумаги на тетрадь или стопку листов. Так ручка будет идти мягче.

Изображение лучше обводить гелевой ручкой или линером (в этом примере использована самая простая дешевая гелевая ручка черного цвета). Шариковая ручка сильнее мажет, сложней рисует по карандашу и может давать блик на фото. Оптимальные цвета для обводки – черный, коричневый, синий, темно-зеленый, фиолетовый. Даем изображению подсохнуть, чтобы не смазать ластиком ручку, при удалении следов карандаша.

Этап 2

Снимаем фото. Или сканируем. В идеале, здесь нужно использовать сканер, так что повезло тому, у кого есть сей аппарат в наличии. Так как у меня сканера нет, я использовала цифровую мыльницу. В принципе, сейчас современные телефоны снимают очень хорошо и можно обойтись даже телефонной камерой. Снимать желательно при хорошем дневном освещении.

Этап 3

Подготовка фото. Так как мы использовали не сканер, а фото, надо привести его в приемлемый вид. Обрезаем лишние участки, если они есть и оставляем только область с рисунком. Далее необходимо использовать любой фоторедактор, в котором есть настройки яркость/контрастность/насыщенность и приводим с помощью них нашу фотографию примерно в такой вид:

Я не называю конкретный фоторедактор и не показываю его настройки в пример, т.к. настройки будут всегда разными в зависимости от качества фотографии.

Этап 4

Трассировка. Открываем изображение в иллюстраторе. Я использую иллюстратор CS6, поэтому окно программы и некоторые настройки могут отличаться, если вы используете другую версию.

Выделяем картинку мышкой и идем в меню «Объект» >«Трассировка» >«Создать».
Если появляется такое окно:

Жмем «Ок»и у нас начинается процесс трассировки.

Получаем картинку.

Выглядит не очень. Контуры во многих местах прерываются. Чтобы это исправить, нужно открыть расширенные настройки трассировки. Для этого на верхней панели нажимаем на эту кнопку:

Чтобы убрать разрывы в контурах нам нужно увеличить значение параметра «изогелия»в появившемся меню.

Например, если увеличить значение до 170 получается уже вот такая картинка!

Выглядит гораздо лучше.

По необходимости меняем другие параметры.

Также выбираем метод трассировки – стык или контуры с наложением. Я предпочитаю вариант 2, т.к. при первом могут возникать дефекты в виде светлых промежутков между контуром или заливкой.

Когда все параметры выбраны, необходимо закрыть окно настроек и разобрать изображение.

Элементы для паттерна готовы!

На этом тема автотрейса у нас закончена. Если есть какие-то вопросы, то можете задавать их в комментариях.

Ну, а если вы смогли сделать свои векторные элементы для паттерна по этому уроку, то вполне можно переходить к созданию самого паттерна. В этом вам поможет полезная подборка в vk для настоящих любителей паттернов - НАЖМИ МЕНЯ.

Внутри вы найдёте видео каст по паттернам для самых начинающих, а также уроки по созданию бесшовных текстур:
1. Мозаика;
2. Геометрический узор;
3. Чередующийся орнамент;
4. Непрерывный переплетающийся.

Наталия Латынинаспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Как подготавливать дизайн продукты на Creative Market

October 25, 2017, 7:39 am

≫ Next: Доступ ко всем курсам Adobe Illustrator

≪ Previous: Трассировка растровых изображений в Иллюстраторе - урок для начинающих

$

0

0

Всем привет! Мы уже однажды рассказывали про Creative Market, и чем эта площадка привлекательна для дизайнеров и микростокеров. В продолжении темы публикуем полезную инструкцию, как подготавливать дизайн продукты для продажи на Creative Market. Сегодня у нас в гостях Илона, и она с радостью поделится своим опытом.

Начнём мы с видеоурока, показывающего процесс создания превьюшек для CM.

Процесс создания превью для Креативмаркета

Читать дальше...
Статья доступна только участникам закрытого сообщества [?]

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Доступ ко всем курсам Adobe Illustrator

October 29, 2017, 1:22 pm

≫ Next: Как подбирать цвета в иллюстрации

≪ Previous: Как подготавливать дизайн продукты на Creative Market

$

0

0

Всем привет! Блогу Записки Микростокового Иллюстраторауже 8 лет. За это время мы успели опубликовать для вас около 500 полезных статей, из которых уже больше сотни - это уроки по Adobe Illustrator. Время идёт, всё течёт и меняется. В 2013 году мы решили запустить отдельный сайт - закрытый блог, где могли бы уделять больше времени и внимания нашим рефералам на микростоках и просто товарищам по оружию. За это время наш новый проект вырос, и мы с радостью приглашаем присоединиться всех желающих, кто интересуется дизайном или просто считает себя творческим человеком.



Представляем вашему вниманию Сообщество творческих людей - нашу отдельную площадку, где вы можете получить доступ ко всем обучающим курсам, рисовательным марафонам, челленджам, и другим движухам, которые будут полезны и интересны дизайнерам, иллюстраторам и, конечно же, микростокерам. В общем, если вы творческая личность, вы хотите роста и развития, а также хотите монетизировать своё хобби, то добро пожаловать.

Что внутри:

Курсы:

Реактивный Adobe Illustrator
Adobe Illustrator шаг за шагом
Курс начинающего микростокера

Проекты сообщества:

Креативный Челлендж!
Праздник каждый день! Флешмоб длиною в год!
Зимний рисовательный марафон 2017
Осенний рисовательный марафон 2015
Весенний рисовательный марафон 2015
Осенний рисовательный марафон 2014
30 первых шагов начинающего микростокового иллюстратора
Большие реферальные гонки
Вы сможете рисовать через 30 дней

А также множество полезных инструкций по работе с микростоками и уроки Adobe Illustrator. Новые знакомства и работа в команде единомышленников.

СМОТРЕТЬ ВСЕ СТАТЬИ

Присоединяйтесь к нам, и вы сразу получите доступ ко всему полезному материалу, озвученному выше, а также поддержку опытных товарищей и ответы на вопросы при возникновении трудностей. По этой ссылкевы найдёте все варианты получения доступа к сообществу.

С отзывами участников сообщества можно познакомиться здесь - нажми меня

Удачи в ваших творческих начинаниях :)

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора