Quantcast
Channel: Записки микростокового иллюстратора
Viewing all 573 articles
Browse latest View live

Как делать случайные бесшовные паттерны в Adobe Illustrator

$
0
0
Всем привет! Это урок по новому скрипту Random Pattern Light, который автоматически делает бесшовные паттерны в иллюстраторе. Скрипт распределяет выбранные объекты по артборду случайным образом. Можно очень быстро собирать паттерны, примерно как на картинке ниже. И в этом уроке я расскажу, как работает скрипт. Можно даже сказать, что покажу процесс изнутри, так как мне посчастливилось тестировать Random Pattern Light с самых первых версий, и я немного знаком с его механикой.


Скрипт работает в Adobe Illustrator CC, CS6 и CS5.

Подробное описание установки скрипта и его функционала есть в этой инструкции: Random Pattern Light User Guide (Ru)

А вот тут скрипт Random Pattern Light можно купить по микроцене в $7 - Random Pattern Light Illustrator script

Теперь, если все готовы, перейдём непосредственно к уроку.

Сделайте новый документ (Ctrl+N) в иллюстраторе. Артборд может быть как квадратным, так и прямоугольным. Я паттерны привык делать на квадратных артбордах, поэтому решил взять именно такой. Строго по размеру артборда рисуем прямоугольник, удаляем у него обводку и применяем заливку, чтобы он играл роль фона. Снежинку можно сделать на свой вкус, я решил остановиться на правильных геометрических формах.


Теперь можно переходить к скрипту для создания паттерна. Для удобства снежинку лучше переместить за границу артборда. Выделяем снежинку и запускаем скрипт Random Pattern Light. Появится окошко с параметрами.


Radiusminи Radiusmax - это минимальный и максимальный радиусы кругов матрицы паттерна. Изначально скрипт генерирует паттерн из кругов, а уже в эти круги вписывает объекты. Поэтому размер объектов может быть немного меньше в итоге. Моя снежинка очень хорошо вписывается в круги матрицы паттерна благодаря своей форме. Именно с такими объектами паттерны получаются лучше всего. Если же брать вытянутую форму, например сосиску, то могут образоваться излишние пустоты.

Offset - это расстояние между кругами. Опять же скрипт вписывает объекты в круги, поэтому расстояние непосредственно между самими объектами может отличаться, обычно оно выходит немного больше. Так как для иллюстратора размеры всех объектов считываются с квадратной рамки Bounding Box, то это оказывает влияние на вписывание объекта в круг матрицы паттерна. Объект обычно не касается этого круга из-за торчащих углов Bounding Box. Имейте это ввиду, когда станете вводить минимальные значения Offset, или даже ноль. Круги матрицы паттерна соприкоснуться при нуле, а вот сами объекты будут всё ещё отстоять на некоторое расстояние из-за углов Bounding Box, которые упираются в круги. Для того, чтобы объекты соприкасались, или даже накладывались друг на друга, следует вводить отрицательные значения в Offset.

Rotateи Flip - это вращение и отзеркаливание объектов. Тут всё просто :)

Вот и все настройки. Кнопка Generateсоздаёт паттерн на артборде. Поэтому как только вы выставили все цифры, то нажимаем её родимую.


Вот такой паттерн у меня получился. Кнопку Generateможно нажимать несколько раз, чтобы создавать новые варианты паттерна из этих же объектов. Если это необходимо, то менять настройки. Например, если установить в Radiusminи Radiusmaxодинаковое число, то размер объектов будет одинаковый во всём паттерне. Когда паттерн готов, нажимаем Done.

С помощью скрипта можно собирать паттерны сразу из нескольких объектов, но я решил брать их по одному, чтобы иметь больший контроль над размерами. Вторым объектом у меня идёт снежная крупа. Для этого я нарисовал маленький белый кружочек. Запустил скрипт снова, и для этого круга заказал паттерн с более мелкими настройками радиуса.


Вот что получилось в итоге. Но тут моему компьютеру пришлось потрудиться где-то полторы минутки, так как объектов в паттерне оказалось больше. Имейте это ввиду, когда будете делать свои паттерны. Если задать скрипту очень сложную задачку, где нужно генерировать массу объектов, то время работы увеличивается.

Когда паттерн готов, нажимаем Done, чтобы завершить работу скрипта. Исходные объекты на полях можно удалить. Затем я достал панель Layers. Как видите у нас три слоя. Самый нижний Layer 1 - это исходный слой, в котором я делал красный фон. А следующие два слоя уже сгенерировал скрипт. Layer 2 - тут лежит паттерн со снежинками, Layer 3 - паттерн с белыми кружочками.


Layer 1и Layer 2можно заблокировать на время, так как надо чуть-чуть подкорректировать кружочки в Layer 3. Я решил удалить некоторые из них, которые легли прямо поверх снежинок.


Главное, не трогать объекты, которые пересекают край артборда, чтобы не нарушить бесшовный рисунок паттерна. Вот что получилось после удаления лишних кружочков.


Вот и всё. Останется только подготовить наш паттерн. Снять блоки со слоёв, сохранить его в панель Swatches, а вступающие части закрыть маской или обрезать. Более подробно про подготовку паттернов вы можете узнать из другого урока: как сохранять бесшовные паттерны для микростоков.


Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

6 способов сэкономить при покупке полезных скриптов от MAI-TOOLS.COM

$
0
0
Вы, наверное, заметили, что в некоторых наших уроках используются специальные скрипты для Adobe Illustrator от компании mai-tools.com. А все потому, что мы любим эти скрипты. Ведь они экономят нам время на рисовании и помогают зарабатывать деньги на микростоках!

На мой взгляд, скрипты от mai-tools стоят совсем недорого. И окупаются быстро. Тем не менее не все начинающие микростокеры готовы сразу вкладывать деньги в оптимизацию своего производственного процесса. А зря. Первое, во что стоит вкладываться, – это обучение и рабочие инструменты.

Тем более что есть несколько способов приобрести волшебные скрипты ниже их начальной цены.Рассказываю:

1.При покупке двух или более скриптов единовременно система дает скидку 50 центовс каждого следующего скрипта.

2.Если вы подписаны на Instagram-аккаунт @maitools, то ищите там купон на скидку в 10%.

3.Также на скидку в 10%могут рассчитывать подписчики моего инстраграма @volkova_anyutka. Ищите купон в постах про инструменты mai-tools.

4.Обязательно подпишитесь на рассылку сайта mai-tools.com. Письма приходят нечасто, только когда появляется новый продукт, обновление или скидки. Бывают очень интересные предложения. Так, после покупки Magic Set Maker приходит письмо с предложением оставить отзыв. Взамен можно получить купон на скидку в 25%для покупки любого другого скрипта.

5.Скидка в 20%доступна всем участникам нашего закрытого микростокового сообщества art-notes.com.Присоединяйтесь и пользуйтесь :)

6.Ну и шестой способ, который позволяет сэкономить целых 40%от стоимости, – купить сразу весь пакет скриптов. Стоить он будет при этом всего $34!

dk2017-preview-new-01

В общем, возможностей много! Пользуйтесь! Пусть скрипты занимаются рутиной, а мы будем – творить :)

Анна Волкова

Как в иллюстраторе быстро изменять геометрические фигуры

$
0
0
Всем привет! Сегодня у нас пополнение коллекции фишек Adobe Illustrator.Это офигенно полезный приём, если у вас накопилось много иконок на квадратных подложках, а вам захотелось чего-то нового, например кругов. Ну, или наоборот. В общем, фишка позволяет очень быстро и легко конвертировать одни геометрические фигуры в другие.



А теперь рассказываем и показываем.
Выделяем объекты, которые нужно поменять. В моём случае это цветные квадраты под иконками. Идём в Effect > Convert to Shape > Ellipse. Как вы понимаете из названия эффекта, заменять квадраты мы будем на эллипсы, то есть круги.



Появится окошко эффекта. Там выставляем настройки так, чтобы получились кружочки вместо квадратов. Shape - тут стоит тип фигуры, выбирать можно не только эллипс, но и прямоугольник и прямоугольник со скруглёнными углами. А ниже опции, с помощью которых можно выставить ширину и высоту.



Нажимаем OK, и все квадратики превращаются в кружочки. После применения этого эффекта не забудьте его разобрать через Object > Expand Apperance.



Уменьшить иконки можно через Transform Each, а то они как-то тесновато стоят. Выделяем всё Ctrl+Aи зажимаем Alt+Ctrl+Shift+D. Появляется окно с опциями, нас интересует размер Scale.



Я решил уменьшить все иконки на 20%. Соответственно выставляем 80%в оба параметра Scaleи жмём OK. При этом внизу обязательно должна стоять галочка Transform Objects, но обычно она и так включена по умолчанию.



Вот и готов наборчик иконок. Теперь у вас есть отличный повод посимилярить в Adobe Illustrator. Остальные фишки вы можете найти в нашей группе I love Ai.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

P.S: Если хочется симилярить иконки ещё быстрее и эффективнее, то рекомендую обратить внимание на скрипт Magic Set Maker



Как оценить перспективную прибыль на новом микростоке

$
0
0
Очень часто перед нами встаёт вопрос: идти или не идти на новый микросток. Бывает придёт письмо с зазывательными дифирамбами, где приглашают на новую площадку. Кто-то же просто решил расширяться. Новое, например, не особо рисуется, почему бы не зарегистрироваться на парочке других микростоков. И тут мы думаем, а стоит ли овчинка выделки. Спрашиваем у знакомых, ищем информацию в сети, пытаемся прикинуть, какой будет прибыль от нового микростока.

В этой статье я хочу развить идею, которую предложили уже не раз - оценивать прибыльность микростока используя инструменты аналитики, которыми обычно балуются СЕОшники.

Посему я решил тоже воспользоваться. Но не просто прикидывать на выпуклый глаз, а взять и посчитать :)


Читать дальше...
Статья доступна только участникам закрытого сообщества [?]

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Эволюционируй или умирай. Интервью с Юрием Емелиным, директором сервиса IPStock, о стоковом рынке, правильном отношении к делу и профессии стокера

$
0
0
Всем привет! Сегодня хочу предложить вашему вниманию интервью с интересным человеком, а заодно директором IPStock Юрием Емелиным. Если вы не первый день на стоках и относитесь к своему делу серьёзно, постоянно ищете возможности для более эффективной работы, то наверняка уже слышали про новый ресурс IPStock– облачный сервис для хранения, атрибутации и загрузки контента на микростоки.

На данный момент сервис этот совершенно бесплатный. Мне же стало любопытно, что будет дальше, а ещё – что за люди делают IPStock. Так я и познакомилась с Юрием, который охотно ответил на все мои вопросы.






Добрый вечер, Юрий! Приятно познакомиться :) Расскажи для начала пару слов о себе моим читателям. Кто ты? Откуда?

Я по образованию юрист. Начинал в Санкт-Петербурге, отвечал за венчурное направление, работал в оборонно-промышленном секторе. Последние 15 лет занимаюсь управлением инвестициями.

Сейчас живу в Швейцарии, и здесь же зарегистрирована компания – выбрали эту страну, так как швейцарское право обеспечивает большую гибкость, ну и, конечно же, IPStock создавался с прицелом на глобальный рынок стокеров. Плюс ко всему здесь удобнее взаимодействовать с партнёрами – к примеру, недавно вошли в швейцарский акселератор FONGIT как компания с интересным технологическим решением для рынка цифрового контента. Что ещё… Люблю путешествовать, пробовать что-то новое и играю в Pokemon GO.

Почему решил запустить проект, связанный с микростоками? Ведь ты сам, насколько я понимаю, стокером не являешься?

Да, я действительно не фотограф и не иллюстратор, но микростоками занимаюсь с 2013 года. С ними меня познакомил один из знакомых блогеров. Рынок показался интересным и динамичным, поэтому вместе с командой мы реализовали первый успешный проект. За это время пришлось в деталях разобраться в рынке, его потребностях, что нужно и чего не хватает стокерам – так и появился IPStock. Мы поставили перед собой цель создать удобный рабочий инструмент, который сделает работу стокера легче и эффективнее. Так всё и закрутилось :)



Что за «первый успешный проект»? Или это секрет?


Проект для меня начинался как инвестиция – бывшие коллеги создавали микростоковую студию. Но я за несколько лет втянулся, что называется.

Сейчас только ленивый не кричит, что стоки идут к своему закату. А тебе рынок кажется динамично развивающимся. Из чего ты исходишь в своих прогнозах?


Не согласен с этой точкой зрения, и расскажу, почему. Рынок стоков будет существовать до тех пор, пока существует рынок цифрового контента, а он устойчиво растёт на 15–20% все последние годы. По экспертным оценкам, в этом году оборот рынка готовых изображений достигнет уровня $3,5 млрд. Подтверждением развития служит ещё и финансовая отчетность Shutterstock, которая показывает уверенный рост спроса на стоковый контент.

Появляются внезапные проекты, которые открывают новые ниши на рынке, например Creative Market или Stocksy, которые за несколько лет добились впечатляющих результатов в своих областях. Тем не менее рост рынка не делает жизнь простого стокера легче. Как это ни парадоксально, наоборот, жизнь становится труднее, потому что растущий рынок привлекает всё большее количество игроков, и конкуренция растет, работать становится сложнее – это обычно и называют «закатом», но не рынка, а текущего восприятия профессии стокера, к которой все привыкли за последние годы. При правильном отношении к делу на рынке можно и нужно успешно работать, в чём мы и помогаем. Что же касается прогнозов, я исхожу из публичной отчетности стоков и собираемой нами статистики по числу авторов, работ и средней цифре отчислений.

В текущей ситуации как, по-твоему, нужно «правильно относиться к делу»?

Серебряной пули не существует, всё всегда индивидуально, однако есть довольно очевидные решения: рост вглубь, то есть профессиональный, и в смежные ниши – в ширину.

Сейчас успешному стокеру надо быть не только отличным художником, но и, к примеру, маркетологом-аналитиком, то есть понимать рынок и спрос. Непросто? Ну да, но и этого, вообще-то, мало, необходимо ещё минимизировать все непрофильные активности при работе на стоках, чтобы выдавать больше качественного контента и не отвлекаться на технические рутинные задачи, и вот тут задачка становится уже неподъемной, потому что стокер должен рисовать. Поэтому, когда мы с командой только задумывались над созданием платформы, решение о том, чтобы максимально собрать на одной площадке весь необходимый функционал для работы стокера, было принято с лёгкостью.


Но, как сказал вначале, всё индивидуально. Если стокер испытывает сложности или дискомфорт в такой индивидуальной роли, то, возможно, стоит задуматься о том, чтобы работать в команде – это, безусловно, ограничения в чём-то, но позволит стабильно зарабатывать и профессионально расти.

Исключение, на мой взгляд, это работа автора в узкой нише, то есть яркий индивидуальный стиль, где с ним сложно конкурировать, например Дореми, Анна Кучерова и другие – таким портфелям в обозримой перспективе ничего не угрожает. И, мне кажется, давно пора понять и принять, что стоки перестают быть хобби в свободное от работы время, они требуют самоотдачи и полного погружения.

Да, я вижу, что за 10 лет много что изменилось. Те, кто кричит, как сейчас сложно, не знают, каково было загружать картинки через dial-up модем :) 10 картинок на один сток грузились всю ночь, а информацию приходилось искать по крупинкам.

Сейчас скрипты проверяют и сохраняют, программы загружают, даже профессия ключевальщика появилась. Постоянно проходят всевозможные марафоны, воркшопы, фигачинги, где всё показывают и рассказывают. Не успеваешь следить!

За тебя разве что не рисуют. Хотя некоторые и тут выкрутились – организовав студии :)

Кстати, вернёмся к нашим программам. Ведь есть Stocksubmitter. Чем ваш сервис принципиально отличается от него?


Ключевых отличий несколько: мы в облаке, мы не берём (и не будем брать) за сабмиты, у нас есть уникальные штуки, которых нет у СС. К примеру, выгрузка метаданных из портфеля на Shutterstock – очень крутая фича, позволяющая легко копировать свой портфель на Шаттере (часто ведущий у стокера), переносить его на другие стоки и, соответственно, больше зарабатывать. Также у нас есть автоподбор ключевых слов на основании машинного обучения и распознавания образов; недавно добавили отчёты с частотой встречаемости слова и рейтингом быстрорастущих работ.


Идей очень много, мы постоянно собираем обратную связь от пользователей: чего не хватает для работы, как сделать легче привычные инструменты. По сути, наше преимущество в командном подходе, основанном на опыте прошлых проектов. Именно это и позволяет быстрее запускать новые сервисы, обеспечивать их стабильную работу, оперативнее реагировать на замечания пользователей. То есть всё направлено на то, чтобы сделать технологичный продукт со сбалансированными функциями, который повысит эффективность работы стокера и позволит ему успешнее работать и зарабатывать на стоках.

Выгрузка метаданных, автоподбор ключевиков – это интересно. Говоришь, за сабмиты брать не будете. А за что будете? Как планируете вложенные инвестиции возвращать и поддерживать проект?

Сейчас мы нацелены на максимальный охват стоков для пользователя. Как ни крути, сейчас на рынке мы в позиции агрессивного новичка, которому надо завоевать доверие пользователя и догнать уже существующего игрока. Догнать и опередить – для меня цель звучит именно так.

Сервис в базе бесплатен, и монетизации раньше второй половины 2017 года мы делать не будем. У меня есть четкая позиция – пользователь должен понимать, какую ценность он получает. Сделаем два типа аккаунтов – бесплатные и премиальные: у бесплатных будет ограничение по объёму хранения 50 Гб, а для платных аккаунтов – расширенные функции по аналитике рынка и портфеля.


Будут и другие фичи, останавливаться мы не планируем.

Что насчёт безопасности? Одно дело, когда пароли от стоков хранятся в программе на компьютере, другое дело – в облаке. Объясни мне, как человеку в этом слабо разбирающемуся. Как обеспечивается безопасность данных?

Ещё при запуске проекта из комментариев пользователей очень быстро стало понятно, что это один из наиболее важных аспектов. За что пользователям, кстати, огромное спасибо: благодаря им мы очень быстро доработали безопасность и стали работать с ней системно, после чего это направление стало одним из ключевых преимуществ сервиса.

Сейчас доступ к системе осуществляется через защищённый протокол связи HTTPS, а для сохранности данных используются асимметричные методы шифрования с открытым/закрытым ключами с хэшированием. За всеми этими страшными словами скрывается уровень защиты в объёме электронно-цифровой подписи документов. Сами данные физически хранятся на серверах Amazon Web Cloud (AWS) – компании, которая является международным лидером в предоставлении надежной, безопасной и масштабируемой облачной инфраструктуры. При этом Amazon не имеет доступа к данным пользователей и сам поддерживает шифрование данных при их хранении и передаче.

Юрий, а как насчёт безопасности другого рода – не грозит ли использование вашего сервиса проблемами со стоками? Что там за история у вас произошла с Айстоком? Я читала, что некоторых пользователей забанили. Проблема разрешилась?


Да, недавно произошла неприятная для нас история с автоматической рассылкой нашим пользователям писем от системы безопасности iStock. Я хочу отдельно упомянуть, что в работе мы используем открытые протоколы передачи данных, не нарушая правила. На проффоруме действительно написал один пользователь, и, к счастью, ситуация уже решилась. Других обращений по поводу блокировки аккаунтов к нам не поступало. Чтобы избежать подобных инцидентов в будущем и обезопасить наших пользователей, мы сейчас ведём переговоры со стоком о технологическом сотрудничестве. Обязательно расскажем о результатах.

Юрий, расскажи о своей команде. Как ты подбирал людей? У вас есть какой-то офис или большинство сотрудников удалённые? Что за люди делают IPstock?

О, это одна из любимых и одновременно сложных тем :)


У нас есть офис в Женеве, где в основном работаю я и ещё несколько человек, отвечающих за стратегию, финансы и отношения с инвесторами. Большая часть команды распределенная и русскоязычная, находится в России, Белоруссии и Украине. В команде есть как опытные, знакомые по прошлым проектам со стоками люди, которые пришли в проект вместе со мной, так и новички, которых мы искали специально. Главное, что нас объединяет, – мы все находимся на одной волне и разделяем видение проекта. Задача, которую мы выполняем, нетривиальна: мы не копируем, а создаём новое – поэтому работа творческая, не по должностным инструкциям. Жесткой иерархии нет, и работа строится в небольших проектных командах, сфокусированных на своих задачах.

В команде – разработчики, аналитики, математики, маркетологи, дизайнеры и даже бухгалтер. Мы решаем сложные задачи не только написания кода, но и, например, машинного обучения, но это внутренняя часть нашей работы, где нужны суровые математики-интроверты, а вот поддержка пользователей, блог, работа в социальных сетях требуют совершенно других, более человеческих, навыков, открытости и общения. Вот так и делаем IPStock :)

Ну что же – желаю удачи тебе и твоей команде! Надеюсь, что твои прогнозы верны, а ваш проект будет развиваться и станет отличным подспорьем многим стокерам :)

Это наше первое интервью, и я хочу сказать огромное спасибо тебе, Анна, за то, что оно состоялось, и нашим первым пользователям за то, что они поверили в нас. Вот, собственно, и всё.

Друзья, если у вас остались какие-то вопросы к Юрию – задавайте в комментариях!


Анна Волкова и Юрий Емелин

Инструкция для микростокеров: как исправлять битые градиенты и растр в масках

$
0
0
Всем привет! Сегодня я разберу две нетипичные ошибки, которые иногда попадаются в векторных файлах для микростоков. Как бороться со стандартными ошибками все знают - Как готовить векторные файлы к продаже на микростоках.В этой инструкции Аня всё очень подробно разобрала. Но есть и ещё две коварные ошибки, которые не так то легко найти, и даже если они обнаружились, то совсем непонятно, что с ними делать.


Вот так вот выглядит этот Дед Мороз в aiфайле.
Спасибо Юле, что пожертвовала картинку для разбора :)
Ниже вы видите панель Document Info. Всё хорошо. Если вдруг, вы не пользовались до этого панелью Document Info, то вот пример: нажми меня


Обратите внимание, что в файле есть одна маска - это Дед Мороз, кадрированный в круге слева. Растровых изображений вообще нет.

Теперь сохраняем EPS-10. Закрываем, открываем снова, чтобы проверить. И перед нами предстаёт совершенно другая картина.


Clipping Maskвдруг стало целых три вместо одной. И появился растр Embedded Images, который сразу палится - прямоугольник с круглым Дедом Морозом слева.

Также вы можете проверить картинку с помощью скриптов. Например через Free Stock Master.И если растр способен обнаружить практически любой скрипт, то разбитый градиент никак не идентифицируется. Единственный вариант - это использовать косвенные признаки, искать лишние маски. Их можно увидеть в Document Info. У Дедушки Мороза в aiбыла одна маска, а стало три. При этом мы уже увидели, что первоначальная маска, когда Дед кадрирован по кругу, превратилась в растр, значит вообще не должно быть никаких масок. Но ещё три откуда то взялись? Тыкая по градиентным объектам белой стрелочкой мне удалось их найти. Вот эти разбитые градиенты.


Градиент на лице, в шапке и в основании микрофона. Всё это развалилось на отдельные круги, которые как раз спрятаны под маски, иллюстратор сам их сделал, чтобы было хоть как-то похоже на первоначальную картинку. Чтобы проще было искать такие разбитые градиенты, можно включить режим просмотра кривых Ctrl+Y. Тогда они практически сразу видны в виде многочисленных колец, как на спиле дерева.

Что делать, чтобы такого не было:

1.Сохранять Ai. Будет откуда восстановить файл.

2.Проверять EPS повторно после закрытия. Такие проблемы всплывают не сразу после сохранения, а именно после того, как файл закрыли.

3.Если проблема обнаружилась, то использовать Opacity Maskвместо Clipping Mask. Под ними растра не должно появиться. А градиенты, которые побились, можно заменить на монохромные цвета, либо изменить настройки градиента. Обычно бьётся радиальный сплюснутый градиент. Если его сделать обратно круглым (Aspect Ratio 100%), то чаще всего проблем не возникает. Также проблемный градиент можно разобрать в градиентную сетку через Object > Expand >галочка Fill и пипка Gradient Mesh.


Но и в этом случае результат тоже может быть какой-то кривой. Поэтому я чаще всего упрощаю градиент, либо меняю его на монохромный цвет. Благо, не так часто подобное случается.

Чтобы исправить Дедушку Мороза я сделал следующее:
1.Градиент в шапке заменил на обычный красный монохромный цвет.
2.Градиент на лице выставил в 100% Aspect Ratio, чтобы он стал круглым, а не сплюснутым.
3.Градиент в основании микрофона заменил на Blend.
4.Clipping Maskслева заменил на Opacity Mask.


Сохранил EPS-10, и как видите на скрине выше, теперь всё хорошо. На этом у меня всё. А у вас? Если у кого-то был подобный опыт, и вы нашли свои удобные решения, то делитесь в комментариях.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Праздник каждый день! Флешмоб длиною в год!

$
0
0
Всем привет! Как ваше настроение? Праздничное? Поздравляем с наступающим!

А мы тут решили: пусть в нашем сообществе микростоковых иллюстраторовart-notes.comпраздничное настроение царит весь следующий год! Запускаем флешмоб длиною в год: «Праздник каждый день!»

Весь год мы будем рисовать иллюстрации на праздничные темы. Каждую неделю – новое задание с новыми праздниками!


Думаю, ни для кого из микростокеров не секрет, что праздничная тематика на стоках очень востребована. Да, праздники – вещь сезонная и только ими заполнять портфолио не стоит. Но и совсем без праздников – тоже грустно. Ведь иллюстрации на тему праздников могут внести существенный вклад в ваш доход. Присоединяйтесь к нашему флешмобу, рисуйте в команде друзей и единомышленников, и за год вы прилично пополните портфолио праздничными темами!

Стартуем 4 января!

Набор участников закончится 31 декабря в 15.00 по московскому времени.

Как записаться

Чтобы принять участие во флешмобе «Праздник каждый день», вам нужно быть участником сообщества. Если у вас есть доступ – напишите Роману, он добавит вас в список:



Ещё не с нами? Присоединяйтесь!



Оплатив взнос, вы получите доступ к сообществу, всем нашим курсам и материалам на выбранный период! Все явки и пароли придут на вашу почту после обработки заказа.

Цены действительны до конца 2016 года. В начале следующего года вступительные взносы увеличатся.

Если у вас есть какие-то вопросы – можете задать их в комментариях.

Желаем вам чудесного Нового года и праздника каждый день!

Анна и Роман Волковы

Урок Adobe Illustrator: рисуем космическую вспышку

$
0
0
Всем привет! Совсем недавно завершил обучение второй набор на курсе Adobe Illustrator шаг за шагом.И перед вами один из уроков с этого курса, а именно практическое задание по работе с градиентами и режимами наложения.

В этом уроке мы поработаем со световыми эффектами, и сделаем космическую вспышку. Даже не знаю, что это на самом деле. Может рождение новой галактики или взрыв сверхновой... Но не в этом суть, изображение построено целиком и полностью на градиентах. А для нас это самое главное.


Чтобы эффекты работали правильно, документ должен быть в цветовой модели RGB. При использовании белого и чёрного цветов, они должны быть на 100% белыми и чёрными. Иногда иллюстратор переключает чёрный на тёмно серый, своеобразная версия для печати. Визуально очень похож на чёрный, но при работе с режимами наложения, становится заметна граница объектов из-за этого. Так что следите за цветами.

Рисуем квадрат точно по размерам артборда. Открываем панель градиента (Ctrl+F9) и применяем к заливке радиальный градиент. Обводку нужно выключить.



Дальше настраиваем цвета градиента. Если сделать двойной клик по слайдеру градиента, то можно поменять его цвет. Для своей вспышки я сделал фон в тёмно синих тонах.


Теперь нам понадобиться инструмент Gradient Tool (G). Фон должен быть выделен. Возьмите этот инструмент и потяните за маркер справа. В итоге нужно вытянуть немного градиент за границы фона. Так он создаст эффект затемнения на углах квадратного фона.


Пришло время открыть панель Transparency (Shift+Ctrl+F10)для настройки режимов наложения. Нарисуйте круг по центру. Градиентная заливка у него радиальная, такая же как в самом начале, от белого к чёрному. Примените к этому кругу режим наложения Color Dodge, чтобы он сделал резкое высветление фона. Центральный слайдер градиента можно сдвинуть немного в сторону белого, если вспышка вышла слишком большая и яркая.


Сделайте копию этого круга Ctrl+C, вклейте её сверху Ctrl+F, и сплющьте в тонкий эллипс. Сплющивать удобно с помощью Selection Tool (V)с зажатой клавише Alt. Так эллипс останется по центру, а не съедет вниз или вверх.


Теперь добавим мягкое свечение. Сделайте ещё копию круга через Ctrl+Cи Ctrl+F. Только в этот раз сплющиваем его в эллипс, но не такой плоский. Назначаем режим наложения Screen, и белый цвет у градиента меняем на голубой.


Продолжаем экспериментировать со световыми эффектами. Добавляем ещё один эллипс побольше размером с режимом наложения Screenи немного другим цветом в центре.


Вспышка готова. Добавляем светяшки. Для этого лучше сделать новый слой, удобнее будет. Нарисуем градиентный кружочек, белый в центре и чёрный по краям.


Применяем к кружочку режим наложения Color Dodge, первая светяшка готова.


Делаем несколько копий и меняем им размер. Копировать удобно простым перетаскиванием Selection Tool (V)с зажатым Alt. Тогда на том месте, куда перетаскиваешь объект, появляется его копия.


Продолжаем делать копии светяшек подальше от центра.


Когда вам надоест копировать кружочки по одному, то можно выделить их все и скопировать разом. Если вы делали светяшки в отдельном слое, то просто заблокируйте остальные слои, в слое со светяшками нажмите Ctrl+A, затем Ctrl+Cи Ctrl+V. Полученные копии можно хорошенько перемешать.


Чтобы добавить мягкий ореол, нарисуйте круг и поставьте его немного выше и правее центра. Заливка - радиальный градиент, фиолетовый в центре и чёрный по краю. Режим наложения - Screen.


По такому же принципу делаем ещё один ореол. Немного ниже и левее, но уже другого цвета. Можно его сделать из копии первого.


Чтобы завершить вспышку, воспользуемся инструментом Flare Tool. Возьмите инструмент, нажмите в центр вспышки и потяните в сторону, чтобы получился центральный блик. Затем сделайте дополнительный клик немного ниже и левее центра, чтобы создать рефлекс. Полученный Flareявляется динамическим объектом. То есть после рисования вы можете его выделить и сделать двойной клик по иконке инструмента Flare Tool. Откроются опции. Там вы можете поставить галочку Preview, и настроить Flare. Все изменения будут сразу отображаться на рабочей области, так что можно смотреть и настраивать, пока не добъётесь нужного результата.


Если вы надумаете использовать Flare Toolдля микростоков, то его нужно разбирать через Object > Expand (галочка только Object, остальные нужно снять). После этого нужно избавиться от открытых путей. Опять делаем Object > Expand (галочка только Stroke, остальные нужно снять). И напоследок вычищаем пустые контуры через Object > Path > Clean Up (все галочки стоят). Тогда вместо Flareна рабочей области останутся градиентные круги, а лучи будут разобраны в простые формы.


На этом урок Adobe Illustrator завершён. Если он вам понравился, то записаться на курс Ai шаг за шагом можно здесь: НАЖМИ МЕНЯ
Если у вас остались какие-то вопросы, то можете задавать их в комментариях.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Открываем запись на зимний рисовательный марафон. Рисуем вместе! Запишись на марафон и получи доступ к закрытому блогу на 3 месяца

$
0
0
Всем привет! Соскучились по нашим рисовательным марафонам? Вот и я соскучилась :) Поэтому мы начинаем запись на зимний рисовательный марафон! Ура!

Январь обычно не самый активный месяц у микростокеров. Предлагаю это исправить! И начать год с активного рисования :) Все подробности - ниже.



На марафон можно записаться, только если у вас уже есть действующий аккаунт на микростоке Шаттерсток. Если вы ещё не успели стать автором на этом стоке, то вот статья, как зарегистрироваться и сдать экзамен: Как зарегистрироваться и пройти экзамен на микростоке Shutterstock.com. При большом желании можете ещё успеть до начала марафона.




- 90 дней рисования на микростоки.
- Регулярные рисовательные задания.
- Поиск своего стиля и новых ниш.
- Закрепление полезных привычек.
- Работа над личными микростоковыми целями.
- Еженедельные отчеты о продвижении к целям.
- Развитие и укрепление силы воли.
- Новые знакомства и работа в команде единомышленников.
- Доступ к закрытому блогус массой полезного материала.

Ну и как всегда - много упражнений для самокопания, понимания своих целей и поиска вдохновения. В общем, нас ждут три месяца рисования и работы над собой. Присоединяйтесь!



Марафон стартует 14 января. Именно в этот день на закрытом блоге, где и будет проходить все действие, появится организационная статья. Но письма с предварительными заданиями вы начнете получать еще раньше - сразу после записи.

Марафон будет включать в себя три больших тура по месяцу каждый. Отчеты по рисовательным заданиям в этот раз будут каждую неделю.

Осталось мест: 100

Финишируем 19 апреля.

Все участники, дошедшие до конца, получат по заслугам. В качестве призов будут разыграны полезные волшебные скрипты от компании MAI TOOLS. Будут и другие приятные подарки.

Внимание


К участию принимаются только те, кто уже имеет действующий аккаунт на микростоке Шаттерсток. В марафоне предусмотрены жесткие сроки и еженедельные отчеты. Нельзя присоединиться попозже, нельзя пропускать отчеты. При нарушении сроков, невыполнении заданий, пропуске отчетов даже по причине непредвиденных обстоятельств, вы вылетаете из марафона, и из разряда участников переходите в разряд свободных слушателей. Можете продолжать самостоятельно выполнять задания, оставлять отчеты, но уже не участвуете в розыгрыше призов.



Количество мест ограничено. Как только количество желающих перевалит за сотню, запись на марафон закрывается. Обычно это происходит буквально за пару дней. Поэтому решайте быстрее. Тем не менее рассчитывайте свои силы. Не стоит записываться «просто так на всякий случай», за вас на марафоне никто рисовать и писать отчеты не будет, лучше уступите место людям, настроенным серьезно поработать.

Для участия в марафоне необходимо внести взнос в размере $42. Сделать это можно, нажав на кнопочку ниже.


Все явки и пароли придут на ваш email после обработки заказа.
Записываясь на марафон, вы получаете доступ к закрытому блогу на 3 месяца.
Если у вас возникнут вопросы или затруднения, пишите Роману на этот адрес:




Если вы уже состоите в нашем сообществе начинающих микростоковых иллюстраторов и ваш доступ заканчивается не раньше, чем 19 апреля 2017 года, то участие в марафоне для вас бесплатное. Пришлите свою заявку в свободной форме Роману на этот электронный адрес:



Если платное участие настроит вас на более ответственный подход, то можете оплатить вступительный взнос вместе со всеми. В этом случае доступ к закрытому блогу будет продлен вам еще на 3 месяца. И уже не будет такого соблазна отлынивать от заданий, как в случае бесплатного участия.

Если ваш доступ заканчивается раньше 19 апреля 2017 года, то для участия в марафоне тоже нужно будет внести вступительный взнос.

Если вы, имея доступ к закрытому блогу, не успели записаться в основной состав участников марафона, то можете участвовать в качестве свободного слушателя. Читать материалы, выполнять задания самостоятельно, можете даже оставлять свои еженедельные отчеты. Но без участия в розыгрыше призов.









Остальные отзывы можно посмотреть на этой странице: Благодарности.

Если у вас есть какие-то вопросы, то можете оставлять их в комментариях.
Вот и все на сегодня! Увидимся на старте :)

Анна Волкова

Как отрисовывать изображение в Иллюстраторе

$
0
0
Всем привет! Это гостевой урок от Натальи Каленкович, в котором она расскажет, как отрисовать изображение в иллюстраторе с фотографии. Для этого урока вам понадобиться любая версия Adobe Illustrator и графический планшет.

Если опыта в работе с графическим планшетом у вас совсем немного, то посмотрите видео урок: Как рисовать при помощи графического планшета в Adobe Illustrator.Также обратите внимание на статью: Как выбрать графический планшет.Это если вы только задумываетесь о покупке планшета для рисования.

Нарисовать Наталья предлагает вот такую летнюю иллюстрацию городской улочки. Если все готовы, то перейдём непосредственно к уроку.


Здравствуйте!
Если Вы, как и я, любите путешествовать и фотографировать достопримечательности, то этот урок вам может быть интересен. Среди архивов нащелканных фотографий я иногда нахожу такие, которые, на мой взгляд, хорошо смотрелись бы в стилизации акварели.

В этом уроке я покажу свой нехитрый способ перевода фотографии в вектор а-ля акварель.

За основу я взяла такой снимок улицы одного из немецких городов.


Уменьшаю картинку и ставлю в фоновый слой (Template). Начинаю с заднего плана. Беру кисть диаметром 1 пункт, устанавливаю зависимость от нажатия пера в настройках кисти, и прорисовываю задний план. По мере приближения к переднему плану, буду увеличивать диаметр кисти для того, чтобы придать картинке глубины. Таким образом следуем принципу - чем дальше предмет, тем менее четкие и тонкие у него контурные линии. Для небрежности и большей глубины можно линии не соединять. Обвожу крыши домов, окон, вывесок.


Средний план. Тут кисть увеличиваю до 2-х и 3-х пунктов. Текстуру черепицы можно обозначить только в некоторых местах хаотично. Так привносится больше художественного беспорядка и небрежности, как будто это просто рука художника, а не любителя-обводителя фотографий. Можно упускать много мелочей вроде вывесок на заднем плане, но несколько все же стоит оставить, чтобы было за что “зацепиться” глазу. Людей обозначаю тоже только схематично, обводя контуры.


Передний план. Кисть увеличиваю до 4-х пунктов. Обозначаю основные линии стен и окон, схематично прорисовываю кусты, местами обозначаю текстуру кирпича. Важно, больше внимания уделить стволу дерева, поскольку элемент динамичный и находится на переднем плане. Для поддержания ощущения перспективы, линии брусчатки делаю жирнее по мере приближения к переднему плану. Иногда тонкость линии может обозначить ее “прерывистость”. Опять же, текстура брусчатки обозначена лишь местами.


Вводим цвета. Акварели всегда смотрятся воздушными, поскольку чаще всего цвета пастельные, и обозначены не на всей поверхности, а то и локально. Я беру за основу цвета фотографии, но “приглушаю” цвет, делаю его пастельным. Для того, чтобы усилить эффект глубины, цвета по мере отдаления плана делаю бледнее и светлее. Несколько ярких голубых пятен-деталей делает картинку чуть богаче, на мой взгляд. Часть здания на переднем плане решила не закрашивать, поскольку дерево терялось. В общем, свобода фантазии и делать, как больше нравится.


Под конец, немножко поиграла с настройками цветов в иллюстраторе: Редактировать >Редактировать цвета >Коррекция цветового баланса (Edit > Edit Colors > Adjust Color Balance). Покрутив ползунки, в итоге пришла к такому варианту.


Спасибо за внимание!
Если вам понравилось, то посмотрите ещё один мой урок: Как нарисовать белого новогоднего медвежонка при помощи инструмента «сетчатый градиент».

Наталья Каленковичспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Праздничные иллюстрации: когда грузить

$
0
0
В этом году в сообществе art-notes.comмы запустили флешмоб «Праздник каждый день», где каждую неделю предлагаем участникам рисовать иллюстрации на определённые праздничные темы. Когда даётся задание нарисовать какой-то праздник, то до него, как правило, остаётся от 2 месяцев до 2 недель. У некоторых участников возникает резонный вопрос – не поздно ли?

Очень хорошо ответила на этот вопрос одна из участниц флешмоба Дани Терно.


Я, пожалуй, просто разовью немного ответ, раз всё равно собиралась писать на эту тему. Так как полной статистикой по продажам всего и у всех не располагаю, расскажу свои наблюдения.

Одиночные продажи праздничных и сезонных иллюстраций у меня, бывает, случаются и за полгода до самого события. Затем продажи потихоньку нарастают. А пик случается где-то за неделю, а то и вообще в день торжества.

Вот так, например, выглядела моя карта на один из дней Благодарения:


А вот так – 31 декабря!


То есть прокрастинаторов и среди покупателей Шаттерстока хватает :)

Конечно, за полгода до праздника ничего я не рисую и не гружу. За полгода начинают покупать прошлогодние картинки, но это обычно звоночек – пора задуматься: что бы такого порисовать в этом году на данный праздник. Иногда в этот момент я начинаю собирать прошлогодние картинки в наборы.

Насколько заранее покупаются иллюстрации, очень сильно зависит от того, как и где их будут использовать.

Так, если что-то печатается для продажи, например открытки, обёрточная бумага, упаковка, то закупаться под это дело начинают за несколько месяцев. Логистическая цепочка длинная. Пока произведут, пока продадут, пока по оптовикам разойдётся и когда там ещё до розницы дойдёт!

Календарный сезон начинается где-то в сентябре.

Всевозможные рекламные и промоматериалы печатаются уже ближе к делу. От трёх месяцев до недели до предполагаемого события. Есть разные факторы вроде – печать оперативная или типографская, тираж большой или маленький, сколько этапов утверждения проходит макет и т.д.

В последний же день покупается то, что можно быстренько поставить на сайт, блог или в электронном виде разослать подписчикам, например.

Так что, рисуя праздничные иллюстрации, обязательно учитывайте специфику праздника, насколько заранее к нему начинают готовиться участники рынка товаров массового потребления, когда спохватываются маркетологи корпоративного сектора и как быстро дизайнер может пустить в дело ваши работы.

Исходя из этого будет понятно – когда начинать грузить и когда пора закругляться. Удачи вам и приятных продаж!

Хотите присоединиться к праздничному флешмобу? Если вы участник сообщества – напишите Елене Крыловой, она добавит вас в общую таблицу. Если вы ещё не с нами, то изучить варианты вступления в сообщество и выбрать подходящий именно для вас можно тут: Сообщество микростоковых иллюстраторов.

Анна Волкова

Урок Adobe Illustrator: как нарисовать иконку кексика

$
0
0
Привет! Меня зовут Валерия Боднарь.
Сегодня я покажу, как нарисовать в иллюстраторе вкусную иконку - кексик с ягодками. Набор таких вкусных кексиков я рисовала для Shutterstock: Cupcakes vector set.Ведь стоит включить воображение, и один кексик можно превратить в массу самых разных вкусняшек.


Создаём новый файл Ctrl+N (я использую размеры артборда 450x450px).
Выберите инструмент "Эллипс" (L)и по центру рабочей области нарисуйте круг. Его размер может быть произвольным, в моем примере - 270x270px.


У созданной фигуры отключите заливку, а размер обводки увеличьте. Не снимая выделения, отправляйтесь в Эффект >Исказить\Трансформировать >Зигзаг (Effect > Distort & Transform > Zig Zag). Поставьте галочку на "Просмотр" (Preview)и немного поиграйте параметрами. Когда результат вас полностью устроит, нажмите ОК. Вот такая "розеточка" получилась у меня. Обводку ей я увеличила до 9px.


Выделите полученную фигуру и нажмите Ctrl+C - так вы создадите копию. Вклеиваем копию поверх исходного зигзага через Ctrl+Fи поворачиваем ее, чтобы получился аккуратный зубчатый край. У нижней фигуры обводку надо сделать чуть светлее.


Снова используйте инструмент "Эллипс" (L): с его помощью нарисуйте круг из центра и доведите его края до середины созданной розетки. Это будет "печёная" основа нашего кексика.


Новому кругу назначьте радиальную градиентную заливку от светло-коричневого к темному. В настройках немного подвигайте ползунок, чтобы создалась иллюзия более пропеченного по краям пирожного. У меня получилось так:


Теперь сделайте крем - так иконка будет выглядеть вкуснее. На мой взгляд, быстрее всего его создать с помощью инструмента "Карандаш" (N). Просто нарисуйте каплевидную деталь-мазок и чуть подредактируйте ее края, добавив гладкости.


Немного непонятный "мазок" необходимо сдабдить детальками. Например, оттените его с одной стороны и добавьте контрастную линию, имитирующую "гребень" крема. Для этого перетащите деталь немного влево, зажав клавишу Alt - так будет создана копия.
Затем выделите оба мазка и используйте инструмент "Создание фигур" (Shift+M).


На крайней правой части просто кликните (она прибавится к имеющемуся контуру). Левую, выступающую, удалите, наведя на нее стрелочку и зажав Alt (около стрелки будет значок минуса). Сделайте крайнюю правую область ярко розовой. По описанной схеме создайте и контрастную белую линию. Получившуюся деталь сгруппируйте.


Один мазок крема выглядит несколько сиротливо. Надо его клонировать: выделите сгрупированную фигуру и выберите инструмент "Поворот" (R). Зажмите волшебную клавишу Altи сделайте клик на середине круга-основы. В появившемся окошке нажмите "Просмотр" (Preview)и выберите наиболее подходящий угол поворота. Когда результат вас полностью устроит, выберите "Копировать" (Copy).


Не снимая выделения с полученной копии, нажимайте комбинацию Ctrl+Dпока полностью не завершите круг. Крем готов!


Иконка выглядит уже интереснее, но добавим еще маленькую вкусненькую деталь - ягодки! Для этого нарисуйте небольшой красный круг (L).


Инструментом "Карандаш" (N)создайте внутри него еще один, специально делая край неровным. Чтобы фигура "замкнулась" при приближении к исходной точке, зажмите любимый Alt. В новых иллюстраторах контур может замкнуться и без Alt. В общем, поэкспериментируйте в своей версии. Внутренней фигуре назначьте более светлый оттенок.


Аналогичным образом создайте еще 2-3 меньших по размеру формы внутри нашей ягодки. Цвет каждый раз делайте чуть светлее - это придаст ягодке объём.


Так как одной ягодкой сыт никто не будет, нарисуйте еще парочку и соедините их в композицию. Поместите ягодки прямо в центр кексика.


И вот, вроде, иконка уже выглядит вкусно и эффектно. Но сделаем ее еще более интересной, добавив блик. Для этого выберите "Карандаш" (N)и нарисуйте на левой половине кекса большую загогулину.


Назначьте ей линейную градиентную заливку от белого к черному.


Выставьте режим наложения "Осветление основы", прозрачность уменьшите до 35-30%. Если вам не очень нравится интенсивность получившегося блика, поиграйте немного с расположением и размером градиента, скорректировав его вручную (G).


Чтобы кексик выглядел аппетитнее, измените цвет фона! Мне нравятся теплые тона, например, вот так:


Спасибо за внимание!!! :)
Если понравилось, то смотрите мой предыдущий урок для этого блога: Эксперимент с леттерингом. Как делать можно, а как – не стоит.

Валерия Боднарьспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Как быстро сделать бесшовную текстуру из конфетти в Adobe Illustrator

$
0
0
Всем привет! В этом уроке я покажу, как создаётся бесшовная текстура конфетти в Иллюстраторе. Делается она совсем несложно, так как в работе нам будет помогать скрипт для создания случайных паттернов Random Pattern Light. На днях скрипт обновился, в алгоритм были внесены некоторые улучшения и добавлены новые функции. Более подробно вы можете посмотреть в этом видео обзоре: обновление Random Pattern Light.


Скрипт Random Pattern Light работает в Adobe Illustrator CC, CS6 и CS5. С помощью него можно сделать бесшовный паттерн буквально в несколько кликов.

Подробное описание установки скрипта и его функционала есть в этой инструкции: Random Pattern Light User Guide (Ru)

А вот тут скрипт Random Pattern Light можно купить по микроцене в $7 - Random Pattern Light Illustrator script

А теперь перейдём непосредственно к уроку.

Сделайте новый документ (Ctrl+N). Артборд может быть как квадратным, так и прямоугольным. Скрипт умеет собирать паттерны на любых. Далее где-нибудь в стороне на полях нарисуйте квадратик любого цвета, обводку у него нужно выключить.


Берём ножик Knifeи разрезаем наш квадрат на части. Именно из них мы и будем делать частички конфетти.


Теперь эти частички можно разукрасить, для этого назначаем заливку для них разного цвета. Также некоторые части можно немного исказить через эффекты, чтобы иммитировать изгибы бумаги. Я использовал Effect > Warp. Не забудьте разобрать эффекты после применения через Object > Expand Appearance.


Дальше идёт работа скрипта. Выделяем все частички конфетти на полях и запускаем Random Pattern Light.

Устанавливаем настройки:

Radiusmin - отвечает за минимальный размер объектов.
Radiusmax - максимальный размер объектов.
Частички конфетти будут вписываться в круги с радиусами, заданными в этом диапазоне.
Offset - расстояние между данными кругами. Как видите, я задал его отрицательным. Так конфетти будет располагаться кучнее.
Rotateи Flip - эти галочки делают вращение и отзеркаливание объектов.
Generate - нажимаем эту кнопку, чтобы скрипт собрал случайный паттерн по заданным параметрам. В качестве тайла паттерна будет использоваться артборд. Скрипт будет собирать бесшовный рисунок именно на нём в отдельном слое.


Кнопку Generateможно нажимать несколько раз, заново пересобирая паттерн. Это если с первого раза результат вам не очень понравился. В процессе вы можете менять настройки.

Обратите внимание, что если размер артборда очень большой, а значения параметров для создания паттерна наоборот очень маленькие, то на его генерацию может потребоваться много времени, так как объектов в паттерне становиться больше. В этом случае скрипт выдаст предупреждение, и будет возможность изменить настройки перед запуском. В моём случае размер ртборда 500х500 px, и скрипт как раз выдал такое предупреждение. Создание паттерна заняло при этом чуть меньше минуты. Но на слабом компьютере может получиться и больше.

Также советую воспользоваться новой функцией Shake. Вы можете видеть эту кнопку на скриншоте. Когда скрипт собрал паттерн, достаточно на неё нажать, чтобы объекты в паттерне перемешались. Работает очень быстро в отличии от пересборки через Generate. Если при этом установлены галочки Rotateи Flip, то при шейке будут меняться углы и отзеркаливания. Для конфетти очень актуально оказалось так перемешивать частички, чтобы добиться интересного распределения разных цветов.


Когда паттерн готов, то нажимаем Done, чтобы закрыть скрипт. Далее вы можете сохранить паттерн в панель Swatches, убрать выступающие части, и подготовить векторный файл для микростоков. Более подробно этот процесс описан в уроке: как сохранять бесшовные паттерны для микростоков.


И напоследок небольшой совет, если возникла необходимость делать в одном файле несколько артбордов с паттернами. Так как данный скрипт работает только на первом артборде, то когда паттерн готов, просто делаем его копию через опции панели Artboards > Duplicate Artboards. Появится второй артборд с копией паттерна. И теперь можно очистить первый артборд для нового паттерна, удалить всё оттуда. Затем собрать там новый с помощью скрипта. Только следите, чтобы первый артборд при этом был выделен в панеле Artboards.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Как заполнить налоговую форму на микростоке Depositphotos

$
0
0
Всем привет! Меня зовут Оля, и в этой статье я расскажу, как заполнить налоговую форму W-8 BEN на микростоке Depositphotos.

Заполняя портфель иллюстрациями и желая получить максимальное вознаграждение за труды, позаботимся о том чтобы не потерять ни одного процента. Дело в том, что Depositphotos — американский микросток, а значит подчиняется американскому законодательству. И, по умолчанию, стокер, не заполнивший налоговую форму, считается гражданином США. Его доход облагается 30% налогом в пользу налоговой службы США. А для российских граждан процент равняется нулю, так как Россия и США заключили договор об избежании двойного налогообложения (для других стран процент может отличаться).



Подсчитав разницу и не желая расставаться с частью дохода, соберемся с силами и заполним налоговую форму Form W-8BEN. Это не так сложно, как кажется на первый взгляд.

Начнем с того, что ищем налоговую форму на сайте Depositphotos. Для этого входим на сайт под своим логином и паролем. Далее находим и открываем вкладку Seller Menu:


Ниже находим и жмем на вкладку Tax Center.


Видим оповещение, о том что мы еще не заполнили форму.


На этой же странице видим список, который означает:

Группа A1 – Для граждан США и иностранных резидентов.
Группа A2 – Для граждан страны, которая имеет налоговое соглашение с США.
Группа A3 – Для граждан страны, которая не имеет налогового соглашения с США.


Видим  пункт A ( I contribute files to Depositphotos as an individual ), рядом ставим галочку и разворачиваем скрытый текст. Находим submit Form W-8BEN. Нажимаем. Переходим по ссылке видим вот такой документ:


Приступаем к заполнению.


Внимание! Все данные заполняем строго на английском языке! Не смотря на то, что регистрацию можно проходить как по внутреннему паспорту так и по загранпаспорту, но все данные в профиле и в налоговой форме необходимо заполнять  на латинице и важно сделать это заранее до начала заполнения формы.


Part I

1.Имя и фамилия (заполняется автоматически).
2.Страна гражданства (при клике мышью всплывает меню со списком стран, см. ниже).
3.Адрес
Адрес: номер дома, название улицы и номер квартиры (заполняется автоматически).
Адрес: название города, провинции и почтовый индекс (заполняется автоматически).
Страна (при клике мышью всплывает меню со списком стран).


4.Почтовый адрес (если отличается от вышеуказанного)

5.Американский идентификационный номер налогоплательщика (SSN или ITIN) (оставляем поле свободным и ставим галочку рядом с  I have no SSN or ITIN).

6.Иностранный налоговый идентификационный номер.
Внимание! Раньше этот пункт не был обязательным, но теперь это обязательное требование по всем странам мира: нужно ввести свой местный ИНН (идентификационный  номер налогоплательщика). Существует вероятность, что во время загрузки документа произойдет такая ошибка:


В таком случае потребуется повторное заполнение этой графы.

Примечание: на некоторых форумах встречаются обсуждения темы заполнения этого пункта, где люди, которые не знают свой ИНН пробовали вводить № паспорта или какие-то другие номера. Случалось, что форму одобряли, но, само собой, это исключение.

7. Reference number (оставляем поле свободным).

8.Дата рождения (заполняется в таком порядке: месяц-день-год). 

Part II

Пункты 9и 10заполнены по умолчанию.

9.Я подтверждаю, что фактический владелец является резидентом (заполнено по умолчанию) по смыслу соглашения о подоходном налоге между США и этой страной.

10.Объясните причины, по которым фактический владелец отвечает условиям статьи соглашения: (заполнено по умолчанию)
Для России по умолчанию написано: The beneficial owner is claiming the provisions of Article  12 of the treaty identified on line 9a above to claim a 0% Royalty Income - Images/Other Explain the reasons the beneficial owner meets the terms of the treaty article: Royalty income — Images and Other.

(для других стран — в соответствии с колонкой Motion picture/Television в таблице Foreign Country Tax Treaty Status)

Таблицу ищем в нижней части страницы Tax Center:


Part III— ничего не заполняем.


Внизу в пустой графе (Please enter your full name as a digital signature in the box below (must match Part I,1): *) копируем имя,  которое указали в первой графе (см. пункт 1.)


Остается только нажать на кнопку «Отправить», теперь налоговая форма  ожидает утверждения, о чем сообщает вот такое оповещение:


Время утверждения — от двух дней и до двух месяцев. В тот день, когда документ одобрят, придет сообщение на почту и появится вот такое оповещение на странице Tax Center:


На этом всё!
Если есть вопросы, пишите в комментариях.

Ольгаспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Как ставить правильные цели

$
0
0
Наверняка, вы видели уже подобный мотиватор где-нибудь в сети - нажми меня.

Действительно, многие из нас строят планы на будущее, в надежде, что заветная мечта осуществится. И чтобы это произошло как можно скорее, ваш план должен быть качественным, а работать по нему вы должны предельно эффективно. И в этой статье речь как раз пойдёт про постановку правильных целей, под которые вы и будете делать свой план. Именно с этого нужно начинать. Ведь если вы выбрали неверное направление движения, то получите разочарование в конце пути. Для постановки нужной цели мы будем использовать систему SMART.


Читать дальше...
Статья доступна только участникам закрытого сообщества [?]

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Как сделать анимацию текста в After Effects

$
0
0
Здравствуйте! Меня зовут Оксана. Я — стоковый иллюстратор и моушен-дизайнер. По этим ссылкам вы сможете ознакомиться с моим портфолио:
Videohive
Shutterstock

В этом уроке я покажу, как сделать анимацию для текста в After Effects. Это урок для более или менее опытных пользователей программой After Effects и тех, кто уже ознакомился с моим первым уроком, который я написала ранее для этого блога - как сделать анимацию векторных линий.



Ну что, давайте начнём.
Создаем новую композицию — CTRL + N. Параметры поставьте следующие : видео 1920x1080, продолжительность композиции примерно 5-6 секунд.

Создаем фон композиции. Layer > New > Solid (CTRL + Y). Цвет фона — черный. Пишем любой текст. Выбираем в инструментах T (текст), ставим курсор на поле композиции по центру, пишем и редактируем текст.

1.Кликаем правой кнопкой мыши по слою с текстом и в выпадающем меню выбираем — Create Shapes from Text. На новом образовавшемся слое убираем у разобранного на линии текста заливку, а обводке задаем любой цвет, толщину обводки 0,5.



2.В выделенном слое с текстом Outlinesвыбираем в Add > Trim Paths. Индикатор времени стоит в начале композиции на нуле. Корректируем параметры Trim Paths: Start – 8%. У Offsetна нуле ставим ключик и значение +48 градусов.



На 5 секундах ставим второй ключик и значение +75 градусов.



3.Дублируем этот слой — CTRL+Dили вкладка EDIT > Duplicate. В продублированном слое Outlines 2меняем цвет обводки, толщину обводки ставим 4. Индикатор времени на 3х секундах. Идем в настройки Trim Paths – Start ставим 87%. Возвращаем индикатор времени в начало композиции, выделяем ключики у Offsetи ставим +140 градусов.



4.Снова продублируем слой. Цвет и толщину обводки не меняем. Индикатор времени на 5 секундах. Выделяем ключики у Offsetи ставим -46 градусов. Startставим значение – 96%.

Идем в Add > Wiggle Paths. В параметрах Wiggle Pathsставим значения:
Size: 5,0
Detail : 5,0
Points: Corner
Wiggles/Seconds: 1,0
Остальное не трогаем.

5.Продублируем еще раз слой Outlines 2 (!!!), поместим его выше всех слоев. Обводка — белая, толщина обводки — 2. Идем в параметры Trim Paths, выделяем ключики Offsetи ставим значение +56 градусов, а значение Start – 93%.



6.Копируем слой Outlines 4. Толщину обводки поставим 4, цвет не меняем. Индикатор времени так же на 5 секундах, выделяем ключики Offset, ставим +220, а у Start - 97%.

7.Копируем этот слой Outlines 5. Выделяем получившийся слой Outlines 6и задаем ему Scale – 98 % (горячая клавиша S). В параметрах Trim Pathsу Offsetвыделяем второй ключик на 5 секунде и ставим +193 градуса. Передвинем индикатор времени на несколько фрэймов назад на время 04:21 и поставим еще ключик и значение у него +168. Еще передвинемся на несколько фрэймов назад и где-то на 4х секундах у Startставим 85%. И на 4х секундах Scale - 97%.

8.Снова копируем слой. И на новом слое Outlines 7значение Scaleставим 99%. Передвинем индикатор времени примерно на 5 секунд в конец композиции. Выделим все слои Outlines, без фона и слоя с базовым текстом! Идем во вкладку Layer > New > Adjustment Layer. Выделяем слой - Adjustment layerи идем во вкладку Effect > Stylize > Glow.
Настраиваем параметры эффекта:
Glow Threshold – 51%
Glow Radius - 45
Glow Intensity – 1,4



Вот таким несложным способом мы сделали анимацию текста.



Вы можете пробовать добавлять к тексту какие-то свои эффекты. И получится наверняка что-то интересное. Хороших всем творческих экспериментов.

Оксана Шиловаспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Как выводить деньги с микростоков

$
0
0
Всем привет! Накопилось довольно много разрозненной информации о том, как выводить деньги с микростоков. И эта статья появилась здесь, чтобы собрать всё в одном месте. Начиная от традиционных схем вывода, и заканчивая описанием платёжных систем, на которые можно выводить стоковый заработок. И конечно дальнейший его путь на банковскую карту или счёт. Так как с недавнего времени Skrill существенно увеличил комиссию за вывод, процесс стал довольно сильно запутанным, и начинающим не так просто во всём этом разобраться.


Обычно вывод денег с микростоков выглядит примерно так:


Микросток >Платёжная система >Карта или счёт в банке


В первую очередь нужно выяснить, с какими платёжными системами работает ваш микросток. Обычно эта информация указана в настройках аккаунта, где прописываются данные для вывода заработка. Например, на Shutterstockможно посмотреть в Account Settings.И для большинства фотобанков такими платёжными системами являются Skrillи PayPal. Также там может быть вариант с чеком, но обналичивание подобных финансовых документов слишком проблематично. Помимо этого некоторые микростоки выводят на Payoneer. А Creative Marketдаже может отправить вам SWIFT перевод прямо на банковский счёт.

То есть для начала можно зарегистрироваться на Skrillи PayPal, так как они есть на всех микростоках. А дальше смотреть по ситуации, куда и как выводить.

Зарегистрироваться в Payoneerтоже можно, особенно если в вашей стране не работает PayPal. Но лучше не торопиться, так как Payoneer выпускает свою карту Mastercard, а у неё есть плата за обслуживание.

Картина становится яснее :)
Всего три платёжные системы, схемка выше очень простая... Но чем дальше в лес, тем толще партизаны. Поэтому начинаем разбирать подробности.

Skrill


Изначально именно через эту систему выводили деньги с микростоков большинство наших соотечественников. Skrill работает со всеми странами без ограничений и относительно удобен. Но с недавнего времени комиссии на вывод в Skrill значительно выросли. Но так или иначе, начнём с него.


Микросток > Skrill >Карта VISA или счёт в банке


Вот такой вариант вывода есть через Skrill. Теперь по существу.

Обзорная статья про Skrill у нас тут: Платёжная система Skrill для вывода денег со стоков.

И ещё инструкции на закрытом блоге:
1. Регистрация в Skrill
2. Привязываем карту VISA к Skrill
3. Вывод с микростоков на Skrill
4. Вывод со Skrill на карту VISA

Больше всего сейчас волнуют именно потери на комиссиях при выводе. В случае со Skrill имеем:

Вывод на карту VISA - 7,5%
Карта должна быть долларовая или мультивалютная.

Вывод на счёт в банке - 3.99% от суммы конвертации + $ 5.83
Комиссия за конвертацию засчитывается, если Skrill при выводе конвертирует доллары в евро. И при выводе на банковские счета так происходит практически всегда за редким исключением. То есть счёт в банке лучше завести евровый, чтобы не было никаких дополнительных комиссий за конвертацию ещё и от вашего банка. В некоторых случаях может появиться ещё и комиссия от банка-корреспондента (около $20).

Довольно большие потери. Именно поэтому в последнее время все стараются выводить через PayPal или Payoneer.

PayPal


Эта платёжная система очень проста на первый взгляд. Но есть один минус - она работает не во всех странах. А для ряда стран могут быть те или иные ограничения. Например, в России вывод с PayPal возможен только на рублёвый банковский счёт, соответственно с принудительной конвертацией в рубли. Курс конвертации PayPal включает комиссию, обычно около 2-3%. Но здесь грех жаловаться, у кого-то вывод с PayPal вообще закрыт. Если же в вашей стране PayPal выводит в долларах и вообще без комиссий, то считай крупно повезло :)


Микросток > PayPal >счёт в банке или тратить в сети


Неоспоримый плюс PayPal - эта платёжная система есть во многих интернет магазинах. То есть можно расплачиваться сразу с PayPal и не заморачиваться с выводом вообще. Если микростоки не являются вашим основным источником дохода, то этот вариант вполне приемлем.

Полезная ссылка: Как зарегистрироваться в Paypal, пройти проверку личности и верифицировать счет.

Payoneer


Пионер есть не на всех микростоках. Это наверное его основной минус. В остальном данная платёжная система вполне удобна. Ограничений наподобие как у PayPal нет. И Payoneer сам выпускает карту Mastercard. Поэтому схема становится такой:


Микросток > Payoneer


А дальше используем карточку Payoneer, чтобы снимать в банкоматах, либо расплачиваться в магазинах или интернете.

Комиссий на Payoneer много и они самые разные. Более подробно смотрите по ссылкам:

Подсчёты от Лены

Инструкция по Payoneer от Илоны (закрытый блог)

Видео-шмидео о Payoneer

Как выводить с минимальными потерями


Если раньше с фиксированной комиссией Skrill всё было просто, то теперь, после повышения комиссий, и из-за многочисленных ограничений PayPal, вывод денег с микростоков превращается в увлекательный квест, где у каждого есть возможность почувствовать себя бухгалтером.

Для своего случая я определился, что буду выводить через PayPal. Про Payoneer подумаю, возможно в будущем тоже зарегистрируюсь. Но если в вашей стране PayPal не работает, то тут уже нужно делать тестовые выводы через Skrill или Payoneer и смотреть, какие получаются потери по факту. И не будет лишним для начала всё хорошенько посчитать для своей страны и своего банка. Вот примеры:

Подсчеты на коленке

Вывод со Skrill на VISA (7,5%) и на счет

Если вы смотрели внимательно ссылки выше, то заметили, что есть даже схема Микросток > Skrill > Payoneer.
Народ пытается обойти поборы платёжных систем даже такими изощрёнными способами. Если у вас есть свои варианты вывода или вы хотите что-то ещё добавить к этой статье, оставляйте ссылки в комментариях. И на закуску ловите видео :)



Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Как я участвовал в бандлах и что мне за это было

$
0
0
Доброго времени суток! Сегодня у нас на закрытом блоге очередная гостевая статья от Евгения. Женя расскажет, как он участвовал в распродажах графики на различных сайтах, так называемых Бандлах. Опыт в этом плане у Евгения хороший, не один Бандл за плечами. В статье мы рассмотрим такие площадки как GraphicLoot, InkyDeals, DesignBundles, DealJumbo. Подробно разберём все плюсы и минусы бандлов конкретно на каждом из них.

Если вы с Женей ещё не знакомы, то у нас есть его интервью: Евгений Радченко – один год на микростоках.


Читать дальше...
Статья доступна только участникам закрытого сообщества [?]

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Как нарисовать лабиринт в Adobe Illustrator

$
0
0
Всем привет! В этом уроке я покажу, как делать лабиринты в иллюстраторе. Мы рассмотрим самые разные варианты: рисование вручную, использование генераторов, а также хитроумные конструкторы лабиринтов. В итоге вы сможете выбрать наиболее приемлемый способ рисования лабиринта, который лучше всего подходит к вашей работе.


Этот урок предназначен для пользователей, у которых уже есть тот или иной опыт работы в Adobe Illustrator. Поэтому, если вы совсем начинающий в этом деле, то обратите внимание на курс Adobe Illustrator шаг за шагом.

Итак, начнём создание лабиринта с самого обычного способа, где используются стандартные инструменты Adobe Illustrator.

Как нарисовать лабиринт в Adobe Illustrator через сетку


Многие знают о существовании такого инструмента в иллюстраторе как Rectangular Grid Tool, но мало кто им пользуется. Пришло время это исправить. Именно с помощью прямоугольной сетки мы будем делать наш лабиринт.

Берём инструмент Rectangular Grid Toolи рисуем сетку. Для этого сделайте левый клик инструментом по рабочей области и в появившемся окне установите параметры сетки. В первую очередь ориентируйтесь на количество строк Horizonlat Dividersи столбцов Vertical Dividers. Вы уже поняли, что сетка будет основой лабиринта, и её линии будут играть роль стенок. Чем больше вы их сделаете, тем более запутанный и объёмный будет ваш лабиринт. В своём примере я поставил в оба параметра по 20. Остальное можно оставить по умолчанию и нажать OK.


Когда иллюстратор нарисует сетку, её можно растянуть до нужных вам размеров, сделать толщину обводки побольше, чтобы стенки будущего лабиринта выглядели посерьёзнее. Проследите, чтобы заливка у сетки была выключена, она тут совсем не нужна. И обязательно включите у обводки настройку Projecting Cap, чтобы кончики линий выступали немного дальше обычного. Это поможет нам в следующих шагах.


Когда сетка готова, разбираем её в простые формы через Object > Expand. Установите галочку Strokeв окошке экспанда, так мы разберём все обводки в вытянутые прямоугольники.


Затем эти прямоугольники нужно нарезать в местах пересечения. Для этого выделите сетку и выполните команду Divideв панели Pathfinder.


После такой нарезки нужно обязательно почистить всё от мусора. Выделяем все объекты Ctrl+Aи выполняем Object > Path > Clean Up (все галочки стоят). Иллюстратор автоматически удалит всё лишнее. Останется только разгруппировать сетку, это можно сделать через правый клик. И дальше уже можно с ней спокойно работать.


После нарезки наша сетка превратилась в своеобразный массив из прямоугольных сегментов. Их можно легко удалять. Выделяем с помощью чёрной стрелочки Selection Tool (V)и нажимаем Deleteна клавиатуре. И для начала я удалил довольно большие части сетки по углам, чтобы было место для картинок на старте и на финише лабиринта.


А дальше можно удалять кусочки стенок друг за другом, делая проход от старта к финишу.


Таким образом, мы получили главный путь лабиринта, по которому нужно идти, чтобы в итоге выиграть. Как видите, осталось ещё много места в сетке, там можно сделать ответвления от главного пути, которые будут вести в тупик.


И лабиринт готов. Осталось только добавить к нему картинки, стрелочки и прочее оформление на свой вкус.


Как автоматически сгенерировать векторный лабиринт


Если лабиринт нужно получить быстро, то есть вариант из разряда "нажми на кнопку - получишь результат". В этом случае придётся воспользоваться генератором лабиринтов. Вот один такой - www.mazegenerator.net


Как видно на скрине, вы просто вводите настройки для будущего лабиринта, и нажимаете Generate new. Лабиринт появляется на картинке ниже. Если результат устраивает, то через кнопочку Downloadлабиринт можно скачать. Доступны самые разные форматы. Я потестировал SVG. В итоге получился 100% вектор, который без проблем открылся в Adobe Illustrator.

Настройки у mazegeneratorочень гибкие. Можно делать не только классические квадратные лабиринты, но и что-то эдакое.


Обратите внимание, что для коммерческого использования у этого сервиса есть платная лицензия: Commercial Use.

Как нарисовать круговой лабиринт в Adobe Illustrator


И на закуску посмотрите видео урок, в котором показан способ создания кругового лабиринта с помощью хитрого приёма в Adobe Illustrator. Используя эту технику можно делать лабиринты как из конструктора.



На этом наши способы строительства лабиринтов закончились. Если у вас есть собственные рецепты, то делитесь в комментариях.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

Урок Adobe Illustrator: рисуем экологическую эмблему

$
0
0
Встречайте! Сегодня у нас гостевой урок от Инги Соболевой.Инга покажет, как нарисовать экологическую эмблему в виде капли воды с ленточкой.

Хочу напомнить, что на микростоки нельзя загружать работы, которые полностью копируют изображения из уроков. Идея иллюстрации должна быть ваша авторская. В противном случае инспектор может заподозрить плагиат, и заблокировать ваш аккаунт.

А теперь давайте перейдём к уроку.

Всем привет!
В этом уроке мы будем делать вот такую каплю, посвященную экономии воды.


Начнём с капли.

1.Создаём новый документ 1000х1000 пикселей.

2.Берём инструмент Эллипс/Ellipse Tool (L), зажимаем Shiftи рисуем круг. Мой получился диаметром примерно 300 px. Инструментом Прямое выделение/Direct Selection Tool (A)выбираем верхнюю точку и, зажав Shift, тянем точку вверх, чтобы получилась капля. Не снимая выделения, преобразуем точку в преломленную.



3.Зададим капле цвет. Выбираем линейный градиент, цвета по порядку слева направо:

#228dff
#4ea4ff
#228dff
#1a6abf


Расположение цветов можете посмотреть на картинке.


4.Выбираем инструмент Выделение/Selection Tool (V). Скопируем получившуюся каплю и вставим копию на задний план Ctrl+C, Ctrl+B. Не снимая выделения, зажимаем Altи тянем за рамку чуть-чуть в сторону, чтобы обозначить край завернувшейся бумаги. Закрасим получившуюся копию капли белым цветом.


5.Сделаем тень от нашей капли. Идём в меню Эффект/Effect >Стилизация/Stylize >Тень/Drop Shadow.

Выставляем параметры:
- Режим Умножение / Mode Multiply
- Непрозрачность / Opacity 100%
- Сдвиг по оси Х / X offset 10 px
- Сдвиг по оси Y / Y offset 10 px
- Размытие / Blur 10 рх
- Цвет / Color #7f7f7f

Нажимаем ОК.


6.Разбираем эффект тени через меню Объект/Object >Разобрать оформление/Expand Appearance. Разгруппируем получившееся несколько раз, для этого нажимаем Ctrl+Shift+G. Мы получили в итоге нашу каплю и растровое изображение тени. Это можно увидеть в панеле Слои/Layers.


7.Скопируем тень Ctrl+C, и вклеим её на передний план через Ctrl+F. Не снимая выделения, создадим сетчатый градиент: меню Объект/Object >Создать сетчатый градиент/Create Gradient Mesh.

В настройках выставим:
- Рядов / Rows 30
- Столбцов / Columns 20
- Подсветка / Appearance - Не применять / Flat
- Интенсивность / Highlight 100%

Нажимаем ОК.


8.Теперь с помощью бесплатного плагина Meshtormentorперенесём нашу тень на созданную сетку. Для этого в панеле Слои/Layers, зажав Shift, выделяем сетку и растровое изображение и нажимаем кнопку с Мона Лизой в Meshtormentor.


9.Все цвета с растрового изображения перенесены на узлы нашей сетки. Теперь удалим растровую тень. Выделяем в панеле Слои/Layersстроку с Изображением/Imageи нажимаем значок корзины.


10.Выбираем нашу первую голубую каплю и идём в меню Объект/Object >Контур/Path >Создать параллельный контур/Offset Path. Ставим Смещение 20 pxи нажимаем ОК.


11.Не снимая выделения, щёлкаем правой кнопкой мышки Монтаж/Arrange >На задний план/Send to Backили Shift+Ctrl+[. Покрасим получившуюся каплю в синий цвет #085ea0. Для удобства в дальнейшей работе заблокируем подслой с Сеткой/Mesh, для этого в панели Слои/Layersпоставим замочек возле соответствующей строки.


12.Повторим пункты 5-9 для синей капли. Они довольно подробно расписаны, так что проблем возникнуть не должно. В пункте 7, для тени синей капли, я сделала сетку помельче – 40 рядов и 30 столбцов. Остальные пункты и действия те же. Вот что получилось в итоге:


Теперь сделаем ленточку с надписью.
Я заблокировала все подслои с каплями для удобства дальнейшей работы.

13.Берём инструмент Перо/Pen Tool (P), обводку зададим чёрной, заливку отключим и нарисуем петлю как на рисунке. Зажимая Shift, сделаем первой точке ручки под углом 45 градусов, второй и третьей точкам вертикальные ручки и последней точке горизонтальные ручки.




14.Выберем инструментом Выделение/Selection Tool (V)нашу петлю и, зажав Altи Shift, потянем её вниз, чтобы получилась копия.


15.Снова берём инструмент Перо/Pen Tool (P)и соединим две наши петли в начальных точках и конечных.



16.Не снимая выделения, берём инструмент Ножницы/Scissors Tool (C)и разрезаем промежуточные вертикальные точки, должно получиться 4 разреза.


17.Выберем верхний кусочек. Далее идем в меню Объект/Object >Контур/Path >Соединить/Join, или быстрыми клавишами Ctrl+J. Для наглядности я закрасила его красным.


18.Аналогично сделаем для нижнего кусочка. Затем выбираем оставшиеся две чёрные линии и так же их Ctrl+Jсоединяем.


19.Не снимая выделения со среднего кусочка, щёлкаем правой кнопки мышки Монтаж/Arrange >На задний план/Send to Backили Shift+Ctrl+[. Покрасим части ленточки на переднем плане в белый цвет, а часть ленточки на заднем плане в светло-серый #cccccc.


20.Сделаем тень от передних кусочков ленточки так же, как мы делали тень для капли, то есть повторим пункты 5-9, редактируя размеры сетки в зависимости от фигуры.


21.Добавляем надпись. Берём инструмент Текст/Type Tool (Т)и пишем SAVE и отдельно WATER. Подбираем примерную высоту под ширину ленточки. Идём в меню Объект/Object >Разобрать/Expand. В окне выбираем объект/Objectи нажимаем ОК.


22.Выбираем оба текста и идём в меню Эффект/Effect >Деформация/Warp >Дуга/Arc. В появившемся окне выбираем По горизонтали/Horizontalи ставим Изгиб/Bend -10%и нажимаем ОК.


23.Разберём этот эффект. В меню Объект/Object >Разобрать оформление/Expand Appearance.

24.Расположим надписи на соответствующих частях ленточки и немного повернём. Покрасим буквы в тёмно-синий цвет #0b2e59.


Нам осталось только снять все замочки с подслоёв и сделать фон. И наша картинка готова!


Надеюсь, урок оказался полезным. Спасибо за внимание!

Инга Соболеваспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
Viewing all 573 articles
Browse latest View live