Quantcast
Channel: Записки микростокового иллюстратора
Viewing all 573 articles
Browse latest View live
↧

Как нарисовать стилизованную розу в Adobe Illustrator

July 4, 2016, 2:56 am
$
0
0
Всем привет! А у нас очередной урок Adobe Illustrator для начинающих. Мы будем рисовать абстрактную розу. Вернее даже не рисовать, а собирать из простых фигур как из конструктора. Подобный стилизованный цветок можно использовать в качестве логотипа, эмблемы или для другого декоративного оформления. При работе мы не будем применять какие-либо сложные эффекты, поэтому иллюстрация, сделанная по этой технике, подойдёт для микростоков.


Хочу напомнить, что на микростоки нельзя загружать работы, которые полностью копируют изображения из уроков. Идея иллюстрации должна быть ваша авторская. В противном случае инспектор может заподозрить плагиат, и заблокировать ваш аккаунт.

Итак, открываем иллюстратор, делаем новый документ (Ctrl+N) и поехали :)

Рисуем круг инструментом Ellipse Tool (L). Держите зажатой клавишу Shift, чтобы круг получился ровным. Заливки у круга быть не должно, выключите её. Оставьте только обводку.


Берём инструмент Spiral Tool, он находится в подинструментах линии Line Segment Tool. Рисуем небольшую спиральку. Размер примерно как у круга. И ставим её в этот круг.


Стебель рисуем с помощью прямой линии Line Segment Tool. Для того, чтобы кончики и углы линий были скруглённые, можно для всех обводок включить опцию Round Capи Round Joinв панели Stroke.


Затем сделаем листик. Нарисуем ещё один круг, сделаем его копию (перетаскивайте в сторону с зажатым Alt). В итоге круги должны пересекать друг друга как на рисунке ниже. Выделите их и нажмите Intersectв панели Pathfinder. Круги срежут друг друга, и получится листик.


Делаем копию листика, чтобы их было два (Ctrl+C > Ctrl+V). Ставим листики к стеблю. Контурный рисунок розы готов. Его можно скопировать на поля, чтобы он там остался в виде обводок, на всякий пожарный. А дальше переходим к работе с цветом.


Подготовим наш рисунок. Для этого разберём все обводки. Выделяем составные части розы (Ctrl+A) и выполняем команду меню Object > Expand. Далее сразу идём в панель Pathfinderи соединяем полученные формы в одну с помощью Unite.


После чего можно закрасить розу с помощью Live Paint Bucket (K). Если вы до этого ни разу не работали с этим инструментом, то вот более подробный урок, чтобы потренироваться: Как нарисовать забавного робота в Adobe Illustrator.


Не забудьте разобрать розу после применения Live Paint. Это можно сделать через Object > Expand.

Роза готова! Теперь её можно использовать для создания более сложного дизайна, либо даже собрать бесшовный паттерн.


На этом наш урок Adobe Illustrator подошёл к концу. Если есть какие-либо вопросы, вы можете задавать их в комментариях.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора


©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧
Search

Второй набор на курс Реактивный Adobe Illustrator. Первое занятие – бесплатно

July 11, 2016, 5:34 am
$
0
0
Всем привет! Мы открываем второй набор на курс "Реактивный Adobe Illustrator". С помощью этого курса вы сможете в несколько раз ускорить многие процессы в иллюстраторе и на микростоках. Начиная с использования Actions, скриптов и плагинов и заканчивая автоматическим сохранением иллюстраций и загрузкой на стоки. Первое занятие – бесплатное, вы можете посмотреть его прямо в этой статье.

Первый набор на курсе благополучно отучился в июне. Движуха удалась на славу. Мы решили её повторить - и собрать вторую группу. Сейчас все материалы курса доступны на закрытом блоге. Курс себя отлично зарекомендовал. Отзывы и все остальные подробности вы найдёте под катом.


Старт второго набора - 01 августа 2016

Количество мест - 1009080

Авторы курса - Роман aka dacascasи Анна Волкова

Куратор курса - Ольга Мацкевич

Доступ к курсу - $ 42 доллара

Бесплатный Бонус – доступ к закрытому блогуна 6 месяцев и курсам Adobe Illustrator шаг за шагоми Начинающего микростокера.

План курса "Реактивный Ai":

1 неделя.Интуитивное управление через Hotkeys и Actions. Как настраивать, создавать и связывать вместе горячие клавиши и сценарии.

2 неделя.Скрипты для работы и ускорения. Как скрипты нам строить и жить помогают, и как вызывать их одним кликом.

3 неделя.Плагины для иллюстратора - эффективный инструмент для профессионала.

4 неделя.Артборды, шаблоны, слои и другие удобства в иллюстраторе, которые здорово облегчают и ускоряют работу.

5 неделя.Эффективное размножение иллюстраций. Качество и количество.

6 неделя.Организация хранения файлов. Атрибутирование и автоматическая загрузка на стоки.

7 неделя.Микростоки как бизнес. Команды и студии вырываются вперёд. Присоединиться или продолжить путь одинокого мастера.

8 неделя.Фишки иллюстратора.

Как видите, курс рассчитан на 8 недель. Вся движуха будет идти на закрытом блоге в течении 2-х месяцев: с августа по сентябрь.


Посмотрите первое занятие. И если заинтересует – записывайтесь на весь курс.


Структура каждого занятия следующая:

1.Смотрите видеоурок по основной теме (не более 20 минут).

2.Прорабатываете дополнительный материал - статьи, уроки, инструкции, шпаргалки и полезные видео.

3.Выполняете домашнее задание, чтобы сразу применить новые знания на практике.

4.Оставляете отчёт по домашке и проделанной работе. Задаёте вопросы, если таковые есть.

И так работаем по каждому занятию в течении всего курса. В итоге вы получаете два месяца активного рисования на стоки, массу новых знаний и приёмов, поддержку опытных товарищей и общение в творческой тусовке. По нашей доброй традиции на финише всех ждут призы и подарки.


Чтобы начать обучение, нажмите на кнопку ниже и оплатите вступительный взнос в размере 42 доллара. Вместе с курсом "Реактивный Adobe Illustrator" вы получите доступ к закрытому блогуна 6 месяцев. На закрытом блоге вы найдёте массу полезного материала по Adobe Illustrator и микростокам. Курсы Adobe Illustrator шаг за шагоми Начинающего микростокера, касты, статьи и другие полезные инструкции.


На странице оплаты выберите удобную для себя валюту, способ платежа и заполните небольшую анкету. Все явки и пароли придут на вашу электронную почту после обработки заказа.

С любыми вопросами вы можете обратиться на мой e-mail:



Тут всё просто:
1.Вы сдали экзамен на Shutterstock.
2.У вас есть навыки работы в Adobe Illustrator.
3.Вам интересны темы занятий из курса.
4.Вы хотите быть быстрее и продуктивнее.
5.Вы желаете общения с единомышленниками и поддержки опытных товарищей.

Если ответы утвердительные, то курс "Реактивный Adobe Illustrator" будет для вас несомненно полезен. Можно смело записываться обучение. Если же вы поняли, что на курс "Реактивный Adobe Illustrator" вам ещё рановато, то рекомендую курс для начинающих - Adobe Illustrator шаг за шагом.


Если у вас уже есть доступ к закрытому блогу, то вы можете учиться по курсу "Реактивный Adobe Illustrator" бесплатно. Для этого напишите мне на почту:



Уже не первый год мы помогаем освоиться в иллюстраторе и на стоках. Отзывы можно найти практически в каждой статье в комментариях. Но недавно мы всё-таки стали собирать их в одном определённом месте: Отзывы и благодарности.

И ещё несколько отзывов от ребят с первого набора "Реактивный Adobe Illustrator"















Итак, если курс "Реактивный Adobe Illustrator" вас заинтересовал. Вы хотите работать быстрее и продуктивнее, то записывайтесь на занятия.


Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧
↧

Как нарисовать карту в Adobe Illustrator

July 18, 2016, 7:06 am
$
0
0
Всем привет! В этом уроке Adobe Illustrator, мы будем рисовать карту. Первое, что приходит в голову, когда стоит задача сделать векторную карту, это трассировать или обрисовывать настоящие исходники. Но в данном случае у нас абстрактная карта с несколькими островами. И чтобы нарисовать такие, достаточно нескольких хитрых трюков в Adobe Illustrator.


Делаем три простых круга с помощью Ellipse Tool (L). Чтобы круги были круглыми а не слегка сплюснутыми, удерживайте Shiftво время рисования. Хотя это вовсе не обязательно в нашем конкретном случае.


Итак, круги готовы. Теперь возьмём инструмент, который довольно часто называют просто палец - Warp Tool (Shift+R). И этим пальцем мнём круги, словно они пластилиновые. Размер Warp Tool можно регулировать через опции (двойной клик по иконке инструмента). В итоге нужно добиться более интересной формы, как на картинке ниже.


На этом можно было и остановиться, но мне захотелось сделать береговую линию более изрезанной. Для этого нужно применить эффект Effect > Distort & Transform > Roughen. Выбираем опции: Absoluteи Smooth. Числовые значения в настройках я не менял, просто поставил галочку Preview, и стало видно, что они вполне подходят. Но тут всё зависит от исходных размеров островов, так что в вашем конкретном случае может быть придётся их немного подкрутить.


Дальше красим острова, присваиваем заливке и обводке нужные цвета. Обводку можно сделать потолще. Море - это квадрат голубого цвета на заднем плане.


Карта практически готова. Осталось добавить детали. Это уже можно сделать на свой вкус. Сетка рисуется с помощью Rectangular Grid Tool. Пунктирная стрелочка делается из обычной линии через настройки обводки в панели Stroke. Рельеф местности у островов - это просто их копии с разными размерами и прозрачностью.


На этом наш урок по Adobe Illustrator окончен. Если есть вопросы, вы можете задавать их в комментариях. Спасибо за внимание :)

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора


Записывайтесь на курс Реактивный Adobe Illustrator.
Что внутри:
- два месяца активного рисования на стоки;
- полезные приёмы и фишки в Ai;
- скрипты, плагины и сценарии для ускорения;
- поддержка опытных товарищей и творческая тусовка;
- призы и подарки на финише.
Стартуем 1 августа!


©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧

Рекомендую почитать: Франсуаза Буше «Книга, которая сделает тебя самым счастливым на свете»

July 25, 2016, 2:48 am
$
0
0
Сегодня проснулась с утра пораньше, и отчего-то мне захотелось рассказать вам про книжки Франсуазы Буше. Заодно решила, что и сама перечитаю – уже по опыту знаю, что хорошее настроение на день будет обеспеченно с самого утра :) При чтении от самой первой до самой последней страницы улыбка не сходит с лица! А это минимум 20 минут беспрерывной улыбки – шикарное упражнение для начала дня! При этом в зависимости от скорости чтения и времени зависания на каждой странице упражнение может затянуться на разное время!

Купила я эти книжки пару лет назад, будучи в Москве. Ездила, чтобы встретится со своей подругой Эрикой из США. Она была в Москве по программе обмена и пригласила меня в гости. В один из дней мы решили прогуляться с ней на Красную площадь и в ГУМ, там и наткнулись на маленький книжный магазинчик.


А в нем – на книжки Франсуазы, которые очаровали меня с первого взгляда :)

Франсуаза Буше не заканчивала художественную школу и не имеет ни малейшего понятия об академическом рисунке. Но это совершенно не мешает ей не только писать текст, но и рисовать иллюстрации для своих книжек. И более того – никому и в голову не приходит упрекать ее за нелепые рисунки и предлагать подучиться.

Вы только посмотрите на это!


Ну как тут не купить :)

Поэтому даже несмотря на то, что считаю себя счастливым человеком и очень люблю читать книги, купила все, что было в наличии: «Книгу, которая сделает тебя самым счастливым на свете» и «Книгу, которая учит любить книги даже тех, кто не любит читать» :)

Обе эти книжки с удовольствием прочитали и просмотрели и я, и Эрика.


На обратном пути, пока я ехала в поезде, их прочитали еще и все мои соседи по купе, кто-то сдержанно улыбаясь, а кто-то смеясь во весь голос!

А я не сказала, что у Франсуазы отличное чувство юмора, которым пропитаны все ее книги? :)


Кстати, насчет книжки про счастье. Судя по критериям счастья, перечисленным в этой книге, читая ее, я действительно становлюсь счастлива :)


Наверное, Франсуаза и сама не знала, а может, и до сих пор не знает, что она работает в набирающем популярность стиле визуальных заметок – стиле «скетчноутинг».


Когда я писала обзор на уже вторую книгу Майкла Роуди «Визуальные заметки на практике», как раз поняла это. Может, поэтому и вспомнилось и захотелось рассказать вам.

Вывод тут такой: если хочется рисовать – не стесняйтесь это делать! И не важно, как это у вас получается. Просто получайте удовольствие :)

А у вас есть любимые иллюстрированные книги?


Анна Волкова
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧

Как делать в иллюстраторе простые и красивые узоры. Теперь ProSpirograph моя палочка-выручалочка!

August 1, 2016, 1:13 am
$
0
0
Всем привет! Сегодня у нас в гостях Галя, начинающий иллюстратор и микростокер. Галя решила рассказать и показать, как она делает узоры с помощью бесплатного сценария для иллюстратора ProSpirograph.

Прошлый урок по ProSpirograph у нас был аж в 2013 году: Крутим крутые спирографы с помощью экшена ProSpirograph.
Так что Галя вовремя освежила эту тему, за что ей большущее спасибо :)

Если вы ни разу не пользовались этим Actions, то вот небольшое демонстрационное видео.



Всем привет! Я начинающий стокер и на моем счету совсем мало работ. Но я хочу поделиться тем, как я делала эти незатейливые, но милые узоры. Они бы с легкостью вписались в иллюстрации, имитирующие разные витражи.

А еще, конечно же, это множество бесшовных узоров, что может подойти для поддержания постоянных загрузок на сток. Не всегда успеваешь рисовать всё, что хочется. Иногда иллюстрации на желаемую тему занимают много времени, тут и пригодятся эти миленькие узоры.

Как новичок, знаю, что когда только начинаешь, даже в самых простых уроках хочется максимум подробностей. Поэтому, постараюсь описать каждый шаг.

Этот узор делается с помощью бесплатного Action`а ProSpirograph от команды Mai-tools. Чтобы его скачать, нужно подписаться на рассылку, и вам придет ссылка на скачивание ProSpirograph.

Устанавливается ProSpirograph очень легко. В панели «операции» (Actions), надо всего лишь нажать «загрузить операции» (Load Action), и он уже у вас в иллюстраторе. Один клик мышки и простые геометрические фигуры, превращаются в красивые узоры!

Ребята просто молодцы и заметно облегчили жизнь всем, даже начинающим стокерам, которые пока не могут приобрести платные плюшки для работы.

Начинается все как всегда с чистого листа, точнее с рабочей области. В своём примере я сделала её 500х500 px. Потом я нарисовала треугольник, скопировала его с помощью инструмента «зеркальное отражение», перетащила с зажатой клавишей Shift вниз.


Выделила оба треугольника и применила к ним ProSpirograph, оставила на 53 процентах.


Получился очень милый цветочный узор, мне напомнил цветок лотоса :)


Такие же отзеркаленные треугольники, те же 53 %, а узор уже совершенно другой.



Еще парочку пятиугольников.


ProSpirograph на 40%, и опять красивый узорчик.


Ещё пятиугольники, расположенные немного иначе, ProSpirograph на 15% и вуаля :)



Все 4 узора готовы, располагаю их немного по ровнее.

Я разобрала все элементы и соединила каждый узор по отдельности с помощью панели «обработка контуров» >«соединить» (Pathfinder > Unite).


Потом сделала подложку из прямоугольника, выделила узор и прямоугольник, и на панели «обработка контуров» нажала «обрезка» (Pathfinder > Trim).


Разгруппировала и убрала лишнее.


Перекрасила крупные кусочки в разные цвета.


И если какие-то из них мне не нравятся, иду в меню «выделение >по общему признаку >с одинаковым цветом заливки». И меняю у всех элементов цвет на более подходящий


Поскольку с подбором цвета у меня беда, и даже сохраненные палитры не всегда выручают, то немного помучив иллюстратор, остановлюсь пока на этом, он довольно нежный.


Таким же образом делаю следующий узор, но уже с более яркими цветами.


Хаотично раскрашенные узоры смотрятся очень приятно, еще и цвет красивый - синенький :)


Почти все цвета радуги и белая обводка. Белая обводка мне очень нравится.


Или вот другой варинт - все выкрашено в синий, со слегка голубоватой обводкой


Из них можно сделать очень симпатичные бесшовные узоры. Если вы до этого ни разу не делали симлесы, то вот урок: Стрим по бесшовным текстурам в Adobe Illustrator.


Делаю фон, хочу перекрасить все объекты в другой цвет. Нажимаю «редактирование >редактировать цвета >коррекция цветового баланса»


Нажимаю на глобальные параметры, выбираю RGB и настраиваю желаемый цвет.


Так же получился узор изумрудного цвета.



Так можно, например, делать маленькие наборы


Вот что получилось у меня с помощью Prospirograph`a:




Желаю всем хорошего дня и творческих успехов!

Галяспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧
↧

Рисуем сочный спелый арбузик в Samsung Galaxy Note и Adobe Illustrator

August 8, 2016, 4:41 am
$
0
0
Пришло время арбузов :)
И не только время арбузопоедания, но и конечно время арбузорисования. Сегодня у нас в гостях эксперт по арбузам - Юля Нечай. В своём уроке Юля расскажет, как нарисовать арбуз на планшете, и затем перевести его в вектор в Adobe Illustrator.


Привет всем, меня зовут Юля и я хотела бы поделиться своим опытом создания иллюстраций на планшете с последующим переносом в вектор.

На самом деле этот урок скорее не о том, как создавать подобную иллюстрацию, так как все элементарно просто, а о том, как соединять разный инструментарий и оставаться мобильным физически.

Еще задолго до того, как я решила заниматься стоками, у меня появился планшет Samsung Galaxy Note, который шел в комплекте с ручкой-стилусом.

Я рисую в простой предустановленной программе, которая шла в комплекте, а именно SketchBook for GalaxyNote. Я не очень требовательна к программе, мне хватает минимального набора кистей, возможности рисовать по слоям (добавлять, удалять, перемещать, выключать видимость) и актирования касания только от ручки-стилуса (чтобы касание рукой не мешало), что, по-моему, есть в любой программе.

Для меня рисование на планшете отличается от рисования на компьютере двумя факторами:

1.можно рисовать везде и в любой позе - на диване лежа под сериал (у меня от сидения за компьютером очень устает спина), сидя в кафе, калачиком в самолете (кстати именно в самолете это помогает мне пережить страх перелетов);

2.можно рисовать непосредственно по экрану, что похоже на рисование на бумаге.

Рисование на планшете и рисование на бумаге, наверное, отличается также как чтение с электронной читалки и с настоящей книги. Тут каждый выбирает сам, что ближе по предпочтениям и убеждениям.

Скажу сразу, что рисование на планшете для меня отдых, поэтому здесь больше импульса, порыва, чем четких правил. Тем не менее, есть такие основные моменты:

1.Несмотря на то, что можно подгружать даже свежесделанную фотографию и рисовать поверх нее, я этого не делаю, так как получается слишком вымученно, искусственно. Для меня важно передать настроение, ощущение, а не реалистичность, поэтому для референса мне хватает фотографии на экране телефона – подсматривать за общей картинкой, а не четко перерисовывать делали.

2.Я предпочитаю сразу выбрать вид и толщину кисти (в основном выбираю из нескольких самых-самых стандартных), и пробую сразу же мазками, подбирая под настроение. Должна отметить, что настроение влияет на длину, толщину, характер, угол наклона штриха или мазка. Здесь я согласна с импрессионистами, которые предпочитали прорабатывать один слой целого полотна, а то и всю картину в один день, чтобы сохранить единство и характер мазка, так как на следующий день уже все ложится по-другому. Все мои изображения разные по характеру мазка, так как сделаны в разные дни с разным настроением.

3.Я не использую прозрачности, которые делают переходы более плавными, так как Шаттерсток у меня такие картинки не принимает.

4.Стараюсь идти от целого к частному – сначала набросать общий контур, потом работать над деталями.

5.Работаю по слоям, часто не стираю ошибки, а просто начинаю работать с новым слоем, таким образом поиск формы и вида идет в процессе.

Вот референс, который я использовала для работы.


Сначала я сделала первый слой - наметила общую массу одним цветом. Как видно рядом, я опробовала кисть на толщину мазка и цвет. Как видно будет далее, я поискала еще, и в итоге я все рисовала одной кистью одной толщины.


Следующим слоем №2 я добавила прожилки, которые в итоге и не вошли в окончательную версию рисунка, но я хочу показать, что процесс изначально не бывает идеальным, нужен поиск.


Далее я добавила арбузную корку. Как видно справа на слоях, я сделала это тремя слоями, но это было необязательно. Просто мне это нужно, чтобы в случае необходимости вернуться и удалить или исправить нужный слой.


На новом слое я нашла вариант изображения мякоти, который меня устроил, и который полностью закрыл предыдущий вариант, так что я его даже не стирала.


Последнюю деталь – семечки тоже расположила на новом слое и таким образом, картинка оказалась завершена на планшете.


Дальше я переношу рисунок с помощью программы облачного хранения себе на компьютер, что занимает пару секунд. Файл сохраняется в png.

Затем я открываю файл в иллюстраторе и трассирую. Я не могу поделится какими-то универсальными режимами трассировки, так как к каждой картинке я подбираю их индивидуально в зависимости от требований. Для этой картинки были такие настройки:


Результат получается таким. Я мечтаю о плагине от Astute Graphics, который убирает лишние точки, но подожду Black Friday. Конечно, и с таким результатом можно жить, готовый eps файл затянул всего на 719 КБ.


Я немного дочищаю результат трассировки на свой вкус, если нужно, скругляю углы, убираю лишние мелкие мазки. Они хорошо проявляются при нажатии клавиш Ctrl+Y (command+Y).


В принципе, это и вся работа. Дальше остается только закомпоновать иллюстрацию.

Я в этой иллюстрации использовала шрифт, который ранее рисовала точно также на планшете. Со шрифтами тоже просто, так как их лишь незначительно нужно потом дорабатывать в иллюстраторе. Именно этот шрифт я немного подправила инструментом карандаш, его настройки у меня стандартные:


Затем я просто разрезала шрифт в иллюстраторе и покрасила в нужные , а данном случае, арбузные цвета.


Могу сказать, что мои иллюстрации слишком сложные, и такой трендовый сейчас скетчевый стиль предполагает упрощение, упрощение и еще раз упрощение, но я получаю такое удовольствие от работы с цветом, что пока не готова отказаться от этого наслаждения.

Юля Нечайспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧

Ответы на частые вопросы по микростокам, Adobe Illustrator и ты ды

August 15, 2016, 3:36 am
$
0
0
Тут я оставлю ответы на частые вопросы, которые мне приходят по почте. Возможно, они вам помогут. Последнее время писем очень много, и частенько я просто копирую заготовленный ответ, потому что спрашивают одно и тоже.

Чтобы найти ответ на свой вопрос в этом списке, воспользуйтесь поиском по странице. Нажмите Ctrl+F и введите пару ключевых слов по теме вашего вопроса.

Если вы не нашли ответ на свой вопрос - задавайте его в комментариях.


1. Скажи пожалуйста - те картинки, что были на экзамен на Shutterstock - можно ли к ним добавить ключевые слова, и как?
Можно. В меню вверху иди Portfolio > Catalog Manager. Появляются твои картинки. Двойной клик по любой из них открывает её в отдельном окне для редактирования.

2. Марафоны на блоге - что это такое, какие условия участия?
Это творческие движухи, когда все вместе работаем по заданиям на рисование, креативность, планирование, развитие силы воли и пр. Если нет чёткого плана действий, или заблудился на стоках, топчешься на месте, то марафон - это самое то. Проводим 1 или 2 раза в год. Обычно бывает такой анонс на блоге, там же есть все подробности - Открываем запись на осенний марафон

3. Что делать с открытыми путями?
По первости частенько будут оставаться подобные ошибки в работах, поэтому я рекомендую использовать скрипт Free Stock Master , чтобы корректировать файл для стока.
Также есть ещё один скрипт - Extended Select

4. Что такое контуры-призраки?
Контуры призраки - это формы без заливки и обводки. Образуются иногда при работе PathFinder или экспанде, бывает по неосторожности. Избавиться очень просто. Выделяем всё Ctrl+A и вычищаем через Object (объект) > Path (путь) > Clean Up (вычистить) - все галочки стоят.

5. Как проверить картинку?
После окончания работы удобно проверять картинки через панель Document Info.
Открой эту панель через меню Window. В меню панели поставь галочку Objects. Выдели всё Ctrl+A. И ты увидишь в самом верху списка, из чего сделан вектор. Вот пример - Document Info.

6. Что такое реферальная программа? Это бесплатно? С меня будет списывать какая-нибудь комиссия как с реферала?
Реферальная программа никак не сказывается на ваших доходах от стока. Если вы регистрируетесь по чьей-то реферальной ссылке, то вы становитесь рефералом этого автора. За то, что этот автор привлёк вас на сток, ему будет выплачиваться бонус каждый раз, когда вы будете что-то продавать на стоке. Бонус этот выплачивается из баланса микростока, а не из вашего дохода. Например, если вы мой реферал на микростоке Shutterstock, то когда у вас купят там картинку, Shutterstock перечислит мне бонус в 4 цента из своего баланса. Ваши комиссионные от продажи будут такие же, как если бы вы регистрировались самостоятельно без реферальных ссылок. Таким образом стоки обеспечивают приток новых авторов, а также мотивируют нас помогать своим рефералам.

7. Как подготавливать вектора на стоки?
Вот технические требования к стоковому вектору - Как готовить борщ

8. Не совсем понятно, так какой паспорт нужен для регистрации на Shutterstock?
Для регистрации на Shutterstock нужен загранпаспорт (либо любой другой паспорт на английском языке, например паспорт страны Евросоюза). В качестве исключения Shutterstock принимает обычный гражданский паспорт у России и Украины.

9. Как сдавать экзамен на Shutterstock?
Вот статья с инструкцией - Как сдать экзамен на Shutterstock.

10. Можно сдавать экзамен фотографиями или растровыми картинками?
На Shutterstock можно так сделать. Причём после экзамена можно будет загружать на продажу любой вид работ, даже видео. На других стоках - по разному. На Depositphotos только вектора надо отправлять. На Istock по каждому типу работ свой отдельный экзамен.

11. Я нарисовала картинку по уроку (срисовала с интернета). Можно её загружать на сток?
На стоки нельзя загружать работы, основанные на чужих картинках или исходниках, или которые полностью копируют изображения из уроков. Идея иллюстрации для продажи на микростоках должна быть твоя авторская. В противном случае инспектор может заподозрить банальный плагиат, и заблокировать аккаунт.
Понятно, что заново изобрести велосипед не получится. И если например компакт диск уже нарисовали, то это конечно не значит, что его нельзя нарисовать ещё раз. Но на стоках всегда надо быть начеку. Если иллюстрация по многим параметрам является копией другой работы, то есть риск закончить микростоковую карьеру баном, причём пожизненным. Кстати, вот хорошая книжка на эту тему - Кради как художник.

12. Иллюстратор не экспортирует JPEG в высоком разрешении. Пишет - не хватает памяти.
У компьютера не хватает оперативки на экспорт. Нужно апгрейдить компьютер, или использовать для экспорта более ранний иллюстратор, например CS5, он не такой прожорливый.
Есть обходной вариант - растрировать вектор через фотошоп: Нажми меня.

13. Где скачать иллюстратор?
На сайте Adobe. Вот статья - Где скачать иллюстратор.

14. Пришлите реферальную ссылку, хочу к вам зарегистрироваться.
Чтобы зарегистрироваться по моей реферальной ссылке на shutterstock, необходимо пройти экзамен на этом стоке. Сейчас для экзамена достаточно всего одной иллюстрации. Нарисована она может быть в любом графическом редакторе. Требования к экзаменационным работам подробно описаны в этой статье - Как сдавать экзамен на Shutterstock.
Присылай свою экзаменационную картинку мне на email. Я проверю, если всё OK, то пойдём регистрироваться и сдавать.

15. Как получить (продлить) доступ к закрытому блогу?
Тут есть все варианты - Сообщество.

16. Считаются ли микростоки официальным трудоустройством?
Доказать соц службам, что ты РАБОТАЕШЬ на американскую компанию Shutterstock и другие микростоки навряд ли получится. Чтобы именно официально работать, нужно иметь трудовую книжку, в которой должно быть указано, что ты устроена туда-то и туда-то. Есть ещё ИП, или какие-то другие стандартные схемы, но к стокам это не относится, по закону их трудно туда прикрутить. Остальные варианты не имеют юридической силы в России. Учитывая, что это особый случай, возможно есть какие-то способы смастерить необходимые документы с помощью какого-нибудь хитрого юриста, но опять же в наших соц службах посмотрят на это как на 8 чудо света и пошлют подальше. А так как весь документооборот со стоками идёт в электронном виде, то для соц служб это даже не документы, а так бумажки. Плюс даже для Shutterstock ты не работаешь там, ты не устроилась туда, и не состоишь в штате компании, ты просто заключила соглашение о сотрудничестве, которое ни к чему не обязывает их компанию и правительство США, а правительство России и подавно. Или ты не в России???
Поэтому если тебе нужно прямо работать официально, то необходимо оформлять ИП. Не для стоков конечно. Со стоками ты сотрудничаешь как физлицо. А как ИП ты можешь брать фриланс заказы, заключать договора с различными организациями на оказание дизайнерских услуг, обучение персонала и т. п. Тогда ты будешь официально работать как индивидуальный предприниматель, и через этот механизм будут обеспечиваться все остальные социальные гарантии от государства. Но у ИП есть свои расходы, издержки и выплаты, которые вполне могут получиться больше доходов, особенно у новичков. Начиная от пенсионного и заканчивая ведением бухгалтерии и прочей фигни. Тут нужно всё взвесить и просчитать, насколько в итоге это будет выгодно. Как вариант можно устроиться на подработку на пол дня куда-нибудь по трудовой книжке, если очень нужна официальная работа.

17. Как поменять платёжную систему на Shutterstock?
Идём в настройки аккаунта Account Settings на Shutterstock и крутим ниже, там есть раздел в самом низу - Payout Method. Там нужно установить Skrill (Moneybookers). Нажать кнопку Change Payout Method.

18. А как регистрироваться на Skrill? Как вообще деньги выводить?
Идём на skrill.comи регистрируемся там. Почта во время регистрации на skrill - это твой платёжный адрес. Его потом надо указать на Shuttrestock. Идём в своём аккаунте также в настройки Account Settings. Находим там строчку PayPal/Moneybookers Email Address и вставляем туда платёжную почту. Не забываем нажать кнопку Change Account Information. И ещё там в самом низу надо чтобы в разделе Payout Method стояло Skrill (Moneybookers).
Во время регистрации на skrill обязательно укажи валюту доллары. Если оставишь другую, то будет конвертация по невыгодному курсу.
Заполнять все поля с личными данными на skrill надо на английском, по образу и подобию как на Shuttrestock регистрировалась. После регистрации и подтверждении электронной почты, у тебя сразу появляется действующий счёт. Можно выводить деньги на него. Советую пройти на skrill все верификации, которые там есть. Иначе могут рано или поздно заблокировать. У меня была такая фигня - Заблокировали.
Чтобы вывести со skrill, нужно привязать карту или банковский счёт. При выводе у них небольшая комиссия. Карта должна быть долларовая (VISA), тогда не будет потерь на конвертации. На обратной стороне должен быть CVV код. Именно такую карту надо завести в банке. Банк лучше выбрать такой, который точно принимает платежи из-за границы. Желательно, чтобы у тебя был онлайн кабинет, тогда ты сможешь не выходя из дома привязать карту и верифицировать её. Там списывается маленькая сумма с твоей карты, типа 2 доллара с мелочью. Эту сумму надо указать в окошке на skrill, так они удостоверяются, что карта настоящая. Если есть онлайн кабинет, то ты узнаешь сумму верификации легко. В противном случае придётся топать в банк.

19. А как мне выводить со стоков на PayPal?
Чтобы завести PayPal идём на их сайт www.paypal.comи регистрируемся.
Почта, по которой ты зарегистрируешься, будет твоим платёжным адресом. Желательно это должна быть беспалевная почта. Её не должны знать все подряд, она не должна использоваться для переписки. Можешь завести для этого специальный ящик, если такой почты у тебя нет.
Во время регистрации PayPal сразу просит привязать банковскую карту. Это может быть любая карта. Хоть акционная карта Почта России или Кукуруза или ещё что. Эта карта будет использоваться только для пополнения счёта PayPal. Выводить на эту карту нельзя. PayPal будет иметь доступ к этой карте. То есть он сможет снять с неё деньги, если делать покупку через PayPal в интернете и на самом счёте не будет достаточно средств. Поэтому не советую привязывать серьёзные карты, на которых ты хранишь деньги. Если к PayPal получит доступ кто-то другой, то он сможет получить доступ к карте.
Когда ты зарегистрируешься на PayPal тебе надо твой платёжный адрес, по которому ты на PayPal регистрировалась, указать на Shutterstock. Идём в своём аккаунте также в настройки Account Settings. Находим там строчку PayPal/Moneybookers Email Address и вставляем туда платёжную почту. И нажать кнопку Change Account Information.
Потом снова идём туда и крутим ниже, там есть другой раздел в самом низу - Payout Method. Там нужно установить PayPal. Нажать кнопку Change Payout Method.
Некоторые уточнения для России:
Если не пройти полную верификацию на PayPal, то входящие транзакции в долларах автоматически конвертируются в рубли по курсу PayPal. И в рублях лежат на счёте PayPal. Если пройти верификацию, то доллары зачисляются в долларах, и так и хранятся, что намного выгоднее в нынешних реалиях.
Выводить с PayPal можно только на рублёвый банковский счёт. Либо на рублевую банковскую карту, которая имеет рублевый банковский счёт, а не карточный счёт, как это бывает обычно. Короче с картой там хитрожопый чит, так что официально только на счёт можно выводить. При выводе доллары автоматически конвертируются в рубли по курсу PayPal. Курс включает комиссию, поэтому выглядит не очень выгодно на первый взгляд.

20. У меня проблемы со Stocksubmitter. Что делать?
Писать в поддержку: mephisto123@gmail.com

21. Принимает ли Shutterstock автотрейс?
Сейчас там всё сложно - Шатер запретил автотрейс.Но большинство других стоков берут без проблем.

22. У меня проблемы со скриптами MAI Tools. Что делать?
Писать в поддержку: support@mai-tools.com

23. У меня получаются бледные JPEG из иллюстратора. Их цвет отличается от цвета в EPS.
Проверь, ставишь ли ты цветовую модель RGB при экспорте в JPEG из иллюстратора. Ещё можешь попробовать снять галочку Include CMYK Postscript in RGB file. Если ты делаешь экспорт через фотошоп, то закидывай в него Ai файл, в этом случае обычно всё нормально с цветами, а при растрировании EPS файла могут быть небольшие отличия.

24. А можно использовать для стоков стандартные кисти и символы в самом иллюстраторе или кисти из интернета.
На микростоках можно использовать чужие кисти, символы, текстуры и другие графические элементы, но только если у вас есть права для их использования в стоковых работах. Такое право может дать Property Release, подписанный автором графического элемента, где он вам разрешает использовать этот элемент для создания стоковой иллюстрации. Либо другой документ, имеющий в этом случае такую же юридическую силу. Например договор отчуждения авторского права и т. п.
Применительно к элементам из библиотек иллюстратора у вас не может быть таких документов, если конечно вы не свяжитесь с авторами этих элементов. Даже если иллюстратор лицензионный и лицензия предусматривает использование библиотек иллюстратора для создания коммерческих работ и проектов, у инспектора на стоке или отдела Compliance есть все основания затеять разбирательство по поводу правомерности использования этих библиотек для стоковых работ. Вероятность такого исхода очень мала, но вам самим придётся оценивать потенциальные риски.
Пока, единственное с чем мы лично сталкивались на практике, это инспектора периодически отклоняют работы с элементами из стандартных библиотек. Требуют референс или релиз, а автор, понятное дело, приложить его не может, так как их у него нет.
При попытке разрулить этот вопрос через поддержку, мы получили однозначный ответ, что администрация Shutterstock ждёт от своих авторов оригинальных работ, а не сделанных из стандартных библиотек. Так что каждый раз используя подобные стандартные клипарты, вы должны понимать все возможные риски, которые ждут в будущем, и трезво оценивать, насколько ваша работа при этом получается оригинальной.

25. Как определить версию EPS.
Самый простой способ, на мой взгляд – посмотреть через Stocksubmitter, он показывает версию EPS файла. Ещё можно открыть EPS в текстовом редакторе, найти строчку Adobe Illustrator(R) в самом начале. Если после неё будет стоять восьмёрка, то версия EPS-8. Если другая цифра, то через поиск по документу ищем Adobe Illustrator(R) дальше. И третья по счёту строчка, которую он найдёт, покажет версию EPS. Для EPS-10 там должна быть десятка соответственно.

26. У меня отклонили картинку на стоке с формулировкой "You are Rukozhopus!" Что делать?
Если ты считаешь, что инспектор погорячился, то можешь написать в поддержку стока, чтобы выяснить подробности или даже оспорить мнение инспектора. Если в работе допущены какие-то ошибки, то их нужно исправить и загрузить повторно. Если по отказу понятно, что картинка для стока не подходит, то не стоит её загружать второй раз. Но можно её переработать в будущем, улучшить и загрузить как новую работу.

27. Как написать в поддержку Shutterstock? Можно писать на русском?
Вот их адрес submit@shutterstock.com. Можно написать на русском, но тогда время ожидания ответа будет дольше обычного.

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧

Урок Adobe Illustrator: как рисовать симметричные орнаменты и узоры

August 22, 2016, 2:37 am
$
0
0
Всем привет! В этом уроке я покажу вам, как рисовать симметричные орнаменты в Adobe Illustrator с помощью шаблонов отражения Live Mirror.Благодаря этим шаблонам можно очень легко построить симметричное изображение и редактировать его. Все изменения сразу будут видны на рабочей области.


В архиве Live Mirrorвы найдёте 27 самых разных шаблонов отражения. Для рисования узора мы будем использовать шаблон Live-Mirror-Template-03.ait. Устанавливать шаблоны не надо. Просто открываем его в иллюстраторе (Ctrl+O). Вы увидите вот такой документ.


Активным будет текст в левом верхнем углу шаблона. Его можно выделить и удалить. И затем рисовать там части узора.


Я расположил их пока вертикально для удобства. Как видите, это простые ромбики и линии. Если перевести иллюстратор в режим просмотра кривых (Ctrl+Y), то будет видно, что фактически объекты расположены в левом верхнем углу, а остальные копии шаблон делает сам.


Затем можно сделать скос объектов через параметр Shearв панели Transform. Копии в противоположных углах точно также изменятся.


Далее дорисовываем остальные детали. В моём случае я ограничился разными геометрическими фигурами и стрелочками. Но вы можете покреативить в своё удовольствие, и порисовать что-то ещё.


Когда работа закончена, нужно разобрать эффекты отражения шаблона. Выделяем всё Ctrl+Aи идём Object > Expand Appearance. Затем разбираем открытые пути через Object > Expand (галочка Stroke). После этого на рабочей области у вас останутся простые векторные формы.


С помощью шаблонов Live Mirrorможно рисовать самые разные орнаменты и узоры. И симметричное отражение будет строиться автоматически во время рисования, что очень наглядно и удобно. Вот что получилось у меня.


На этом наш урок подошёл к концу. Если есть вопросы, вы можете задавать их в комментариях. Более подробную информацию про Live Mirrorа также схемы всех шаблонов вы найдёте в инструкции пользователя: Live Mirror User Guide (Ru).

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧
Search

Урок Adobe Illustrator: рисуем розовую пуговку в мультяшном стиле

August 29, 2016, 3:41 am
$
0
0
Всем привет! У нас в гостях Валерия Боднарьсо своим очередный уроком по Adobe Illustrator. В прошлый раз Лера рассказывала про свои эксперименты с леттерингом, а теперь решила показать как нарисовать забавную пуговицу в мультяшном стиле.

Хочу напомнить, если вы делаете иллюстрацию для микростоков, то нельзя полностью копировать изображения из уроков. Идея иллюстрации для продажи на стоках должна быть ваша авторская. В противном случае инспектор может заподозрить в картинке, нарисованной по уроку, банальный плагиат, и заблокировать ваш аккаунт.

Итак, если все готовы, то передаю слово Валерии.


В Adobe Illustrator создадим новый документ. У меня по умолчанию он получается 1000x1000px. Так и оставим. Цветовой режим (Color Mode) обязательно установим RGB. А теперь – приступим к отрисовке стильной розовой пуговки!

Шаг 1.Выбираем инструмент Эллипс (L). Кликаем на экран, в открывшемся окошке задаем указанные значения.


Назначаем кругу цвет: R=255, G=86, B=154.


Шаг 2.Выделяем круг. Копируем его Ctrl+C. Затем копию вставляем точно поверх исходного круга через Ctrl+F. Присваиваем этой копии цвет R=230, G=13, B=81. И немного уменьшаем её, удерживая Alt и Shift, чтобы уменьшение происходило пропорционально и равномерно со всех сторон.

Шаг 3.Точно также создаём ещё одну копию и вставляем поверх, уменьшаем её ещё немного, и назначаем цвет R=186, G=11, B=81. Так мы сделали внешнюю и внутреннюю части пуговки.


Шаг 4.Придать глубину пуговке поможет тень, откидываемая верхним бортиком. Чтобы ее создать выделите последний созданный круг, и потяните круг немного вниз, удерживая Alt и Shift . Этим действием вы его скопируете, но не дадите сместиться в какую-либо сторону.


Шаг 5.Не снимая выделения с передвинутой копии, выделите еще и ее оригинал (зажав Shift).


Затем выберите инструмент Создание фигур (Shift+M) и наведите его на небольшое пространство сверху, образовавшееся из-за сдвига верхнего круга. Оно должно «заштриховаться», а у стрелочки появится значок плюса.


Кликните на этом выделенном узком участке.

Шаг 6.Снова выберите инструмент Выделение (M) и кликните на образовавщейся узкой полосочке – она отобразится вырезанным кусочком. Назначьте ей цвет: R=156, G=11, B=77.


Круг под полученной тенью выделите и удалите.

Шаг 7.Одной тени, конечно, недостаточно. Чтобы пуговка стала более объемной, добавим ей бликов. Рисуем длинный узкий овал чуть выше центра, задаем ему цвет: R=246, G=87, B=153. Инструментом Прямое выделение (A) захватываем центральные точки и, зажав Shift, тянем их до середины второго круга.


Выравниваем блик, немного поиграв с направляющими.


Шаг 8.Аналогичным способом создаем затенение внизу пуговки, которому задаем цвет: R=198, G=10, B=72. Обратите внимание: нижнее затенение следует центрально выровнять по внешней границе второго круга. Снова подкорректируйте направляющие, чтобы затенение приобрело более округлую форму.


Шаг 9.Мне кажется, что и этого маловато. Сделать пуговку более стильной нам поможет еще несколько бликов. Помните, как создавали тень сверху? Теперь таким же образом создадим светлый блик снизу. Выделите центральную часть пуговки и, зажав Alt и Shift, немного потяните ее вниз (пусть она немножко «заедет» на затенение). С помощью команды Переложить вперед (Ctrl+}) переместите круг поверх тени.


Шаг 10.Снова выделите копию и основу, выберите Создание фигур (Shift+M). Наведите на нижнюю часть и кликните.


Центральную часть удалите, полученный блик перекрасьте в R=246, G=87, B=153. Немного отодвиньте его от края вниз – это добавит визуального объема.


Сделайте основы пуговки еще более «живой», добавив сверху и снизу небольшие овальные блики. Для верхних выберите белый или чуть розоватый цвет, а для нижних: R= 249, G=127, B=181.


Шаг 11.Но только основой от пуговки сыт не будешь! Да и выглядит она как-то…непонятно совсем. Исправить это нам помогут стежки. Подготовим для них «отверстия». Снова вооружаемся эллипсом (L) и кликаем на пустом пространстве. В появившемся окошке вводим:


Созданный кружок окрашиваем: R=230, G=6, B=83.


Шаг 12.Копируем этот кружочек Ctrl+C, вставляем копию точно поверх исходника через Ctrl+F, уменьшаем её чуть-чуть и назначаем цвет: R=119, G=6, B=57. Готово - сгруппируйте оба круга (Ctrl+G).


Шаг 13.Созданную «дырочку» поместите чуть выше и левее центра пуговки.


Последовательно зажав уже известную комбинацию Alt+Shift, скопируйте отверстие и переместите его вправо. Откорректируйте положение дырочек.

Шаг 14.Выделите оба отверстия и выберите инструмент Зеркально отражение (O). Поместите курсор по центру пуговки и, зажав Alt, кликните. В выскочившем окошке выберите «горизонтальная» и нажмите «Копировать».


Отверстия для пришивания пуговки готовы!


Шаг 15.Чтобы пуговичка смотрелась законченной, ее надо пришить. Создайте овал и разместите его наискосок.


Цвет подберите следующий: R=204, G=67, B=131.

Сделайте копию стежка, отразив его по вертикали с помощью Зеркального отражения (O).


Шаг 16.Чтобы стежки выглядели объемнее, добавьте им бликов.


Также не забудьте про тени в отверстиях! Их легко сделать с помощью маленьких овалов, размещенных под кончиками стежков.


Цвет тенькам сделайте: R=104, G=7, B=55.

Шаг 17.Пуговка, по-моему, выглядит уже отлично! Однако можно добавить еще один небольшой штрих – блик, проходящий через центральную (внутреннюю) часть. Я предлагаю сделать его с помощью инструмента «Нож».


Выделить только центральную часть пуговки и выберите ножик. Зажмите Shift и проведите две параллельные линии справа налево.


Снимите выделение (Shift+Ctrl+A) и кликните на «вырезанной» центральной части. Сделайте ее немного светлее центра (например, R=201, G=28, B=87).

Поздравляю! Вот мы с вами и нарисовали пуговку в мультяшном стиле в Иллюстраторе! Обратите внимание: соблюдая данную технику, вы сможете легко создать свои пуговки самых разнообразных форм, цветов и размеров! Удачи!


Валерия Боднарьспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧
↧

Тест-драйв скрипта MAGIS SET MAKER на Adobe Illustrator CS5

September 5, 2016, 4:01 am
$
0
0
Всем привет! Сегодня у нас в гостях Лиля, которая отважилась потестировать на CS5иллюстраторе скрипт для автосборки наборов и бандлов.

Да, вот этот вот скрипт:
Magic Set Maker– нажми меня

Согласно инструкции пользователя, скрипт работает только с CS6и CC– Magic Set Maker User Guide.

А в этом видео демонстрируются все его возможности.



Но Лиля запустила его на своём Ai CS5, и он заработал. Поэтому передаю слово нашей испытательнице. Ей есть о чём рассказать.

Я хочу рассказать о том, что может делать этот скрипт в иллюстраторе CS5. Если говорить кратко, то может делать всё, что озвучено в инструкции, КРОМЕ ПАКЕТНОЙ ОБРАБОТКИ.

Со скриптом я буду работать много и часто. Поэтому для того, чтобы не открывать его через меню: файл >сценарии >скрипт, я записала экшен и посадила его на хоткей. Теперь скрипт запускается у меня при нажатии клавиши F6. Если вы до этого никогда не пользовались сценариями в иллюстраторе, то вот хорошее видео: Actions в иллюстраторе, или как свернуть горы нажатием одной кнопки.

Обязательное условие для работы скрипта — объекты должны быть сгруппированы. Иначе он растащит запчасти в разные стороны, так как не поймёт, что это один клипарт.

Итак, приступим!

Первая задача для скрипта — собрать набор из уже нарисованных элементов.

Хочу обратить внимание, что все элементы имеют разный размер.


Если я хочу привести все элементы к одинаковому размеру (в данном случае — ширине), то в поле WIDTH— выставляю нужный размер. Я поиграла с размерами и решила использовать автоматическую опцию для подбора размера и отступа (Automatic). При выборе этой опции появляются формулы, по которым скрипт делает расчёты, и коэффициенты. Их можно оставить как есть, либо подобрать под себя. Количество строк ставим (ROWS) – 5, столбцов (COLUMNS) - тоже 5.


Если, я решила оставить иконки в исходном размере, то в строке WIDTH - выставляю значение ноль.


Если количество объектов больше чем то количество строк и столбцов, которые вы указали, то скрипт создаст новые артборды и продолжит собирать наборы. Вот какой он умный!

Вторая задача — разобрать набор на отдельные объекты.

Открываю файл с нужными иконками. Выделяю все объекты и запускаю скрипт. В строках - ROWSи COLUMNS— выставляем значение «1». Все делается за считанные секунды. Очень здорово!


Если нужно сразу добавить фон на все артборды, то используйте комбинацию клавиш — ALT+CTRL+SHIFT+V (Предварительно скопируйте уже имеющийся фон).


Еще одна полезная фишка скрипта. Это умное выравнивание. Если вы собрали набор из отдельных объектов, и вам захотелось поменять какие-то иконки местами, то в скрипте нужно нажать на кнопку ALIGN (При этом настройки для этого набора должны остаться без изменений, а то выравнивание может не получиться).


Теперь и счастливые владельцы иллюстратора CS5тоже могут в своей работе использовать скрипт MAGIS SET MAKER. Скрипт работает значительно быстрее, чем я писала этот пост. Надеюсь, что была полезной! Всем Удачи и Творческих Побед!

Лиляспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧

Как нарисовать геометрический орнамент в Adobe Illustrator

September 12, 2016, 5:19 am
$
0
0
Всем привет! Сегодня мы будем рисовать простой геометрический орнамент. Из этого урока вы узнаете, что в иллюстраторе есть масса чертёжных возможностей. Именно с помощью них мы будем строить орнамент. Да, непосредственно рисованием тут особо и не пахнет. Только строгий расчёт и точность.



Новый документ лучше создать в горизонтальной ориентации, единицы измерения установить px. Орнамент мы будем строить на обводках, поэтому перед началом работы убедитесь, что заливка у вас выключена, а включена только обводка.

Возьмите инструмент Line Segment Tool (\), и сделайте им левый клик в любой части рабочего пространства. Появится окошко с опциями. Там нужно ввести длину линии в 50 pxи угол 90 градусов.



Для полученной линии настраиваем обводку через панель Stroke. Делаем её немного потолще, я установил 3 pt. И включим скругление для концов и углов.



Затем нам понадобится инструмент Rotate Tool (R). Возьмите его, зажмите и удерживайте Alt, и сделайте левый клик в нижнюю точку линии. В эту точку переместится центр вращения, и появятся опции. Устанавливаем угол вращения 60 градусови нажимаем Copy, чтобы скопировать линию при вращении.



Строим ещё одну вертикальную линию с помощью Line Segment Tool (\). Делаем левый клик в крайнюю точку скопированной линии и заказываем линию с такими же параметрами.



Теперь выделим нижнюю линию, сделаем правый клик > Transform > Move (Shift+Ctrl+M), введём смещение на 50 pxвверх, и нажмём Copyдля копирования объекта.



У нас получился ромбик, и теперь можно его отражать. Выделите все 4 линии, это удобно сделать с помощью Ctrl+A. Возьмите инструмент Reflect Tool (O), зажмите и удерживайте Alt, и сделайте левый клик по правой стороне ромбика. Появятся опции, выберите там отражение относительно вертикальной оси и нажмите Copy, чтобы скопировать ромбик.



Теперь это похоже на что-то вроде раскрытой книги. Продолжаем отражать. Выделите две линии, которые образуют угол сверху книги. Опять берём Reflect Tool (O), удерживаем Alt, и в этот раз делаем левый клик по точке справа сверху. В опциях отражения устанавливаем Horizontalи нажимаем Copy. Таким образом две линии копируются наверх, завершая фигуру. Получился куб.



Выделите все линии, кроме тех двух, что мы только что скопировали наверх. Пришло время всё это повращать через Rotate Tool (R). Возьмите этот инструмент, зажмите и удерживайте Alt, и сделайте левый клик в центральную нижнюю точку куба. Появятся опции вращения, вводим угол 120и нажимаем Copy.



После первого поворота, не снимая выделения, сразу же нажимаем Ctrl+D, чтобы повторить трансформацию. И получаем вторую копию с поворотом ещё на 120 градусов.



Продолжаем вращать. Берём две верхние линии, которые мы не трогали в прошлом шаге. Опять инструментом Rotate Tool (R)с зажатым Altставим центр вращения, и в опциях выставляем 60 градусов. Нажимаем Copy, и получаем первую копию с поворотом.



И сразу же после первого поворота, не снимая выделения с линий, нажимаем Ctrl+D. Нажать нужно будет 4 раза, чтобы закончить узор.



Узор готов, нужно только его повернуть ещё немного. Выделяем всё Ctrl+A. Делаем правый клик > Transform > Rotate. В опциях ставим угол 30 градусови нажимаем OK.



Дальше узор можно оформить на свой вкус, либо добавить в качестве декоративного элемента в дизайн.



Как видите, в иллюстраторе можно очень точно чертить самые разные геометрические орнаменты. Главное, грамотно спроектировать их построение.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧

Второй набор на курс Adobe Illustrator шаг за шагом. Первое занятие – бесплатно

September 19, 2016, 12:54 am
$
0
0
Всем привет! Мы открываем второй набор на курс для начинающих "Adobe Illustrator шаг за шагом". Вы сможете освоить иллюстратор с нуля, нарисовать свои авторские работы, и сдать экзамены на микростоки. Обучение проходит с поддержкой преподавателя: я отвечу на ваши вопросы, проверю иллюстрации, и помогу сдать экзамен на Shutterstock. Первое занятие – бесплатное, вы можете посмотреть его прямо в этой статье.

Первый набор на курсе благополучно отучился в 2015. С тех пор обучение по курсу проходило индивидуально. Но многие просили собрать вторую группу. Поэтому я сделал новые практические задания к курсу, и добро пожаловать на второй набор :)


Старт второго набора - 03 октября 2016

Количество мест - 10090

Авторы курса - Роман aka dacascasи Анна Волкова

Куратор курса - Ольга Мацкевич

Доступ к курсу - $ 42 доллара

Бесплатный Бонус – доступ к закрытому блогуна 6 месяцев и курсам Реактивный Adobe Illustratorи Начинающего микростокера.

План курса "Adobe Illustrator шаг за шагом":

1 неделя.Вводное занятие, знакомство с иллюстратором.
2 неделя.Основные инструменты для рисования.
3 неделя.Работа с цветом
4 неделя.Градиенты, прозрачности и режимы наложения, переходы
5 неделя.Градиентные сетки, текст
6 неделя.Эффекты, автотрассировка
7 неделя.Панель оформления Appearance, графические стили
8 неделя.Символы
9 неделя.Кисти
10 неделя.Бесшовные текстурные заливки
11 неделя.Сохранение и экспорт

Курс рассчитан на 11 недель. Вся движуха будет идти на закрытом блоге в течении трёх месяцев: с октября по декабрь.


Посмотрите видео урок из первого занятия. И если заинтересует – записывайтесь на весь курс.



Структура каждого занятия следующая:

1. Видеоурок (30-40 минут)
Вы смотрите видеоурок по Adobe Illustrator. Самые активные могут сразу что-то пробовать делать в иллюстраторе. Если вы привыкли подходить к обучению серьёзно и обстоятельно, то можете помечать важные моменты в конспекте. Сложные части урока можно пересмотреть несколько раз. Видео формат очень удобен для усвоения теории, и подойдёт людям с любым уровнем начальных знаний.

2. Практическое задание
В каждом занятии предусмотрено практическое задание. Это текстовые пошаговые уроки по темам видеозанятий. Результат практического задания вы отправляете преподавателю на проверку. За успешное выполнение начисляются призовые баллы. Да-да, будут призы по завершению курса :)

3. Дополнительные практические задания
Ещё два урока, чтобы закрепить материал, а также расширить свои знания. Результат дополнительных практических заданий тоже проверяется преподавателем. За успешное выполнение начисляются призовые баллы. Больше баллов - больше призов на финише.

4. Поддержка преподавателя
Я проверяю ваши работы, отвечаю на вопросы, помогаю вам с отбором иллюстраций, если хотите сдать экзамен на Shutterstock или другой микросток. Разбор ошибок и комментарии касательно выполнения практических заданий вы получаете по электронной почте.

Далее начинается следующая неделя, где мы работаем по такому же плану. И так 11 неделешагов - то есть три месяца.

В итоге за время курса вы получите хорошую теоретическую базу по Adobe Illustrator, выполните массу практических уроков, а картинок нарисуете ещё больше.


Чтобы начать обучение, нажмите на кнопку ниже и оплатите вступительный взнос в размере 42 доллара. Вместе с курсом "Adobe Illustrator шаг за шагом" вы получите доступ к закрытому блогуна 6 месяцев. На закрытом блоге вы найдёте массу полезного материала по Adobe Illustrator и микростокам.


На странице оплаты выберите удобную для себя валюту, способ платежа и заполните небольшую анкету. Все явки и пароли придут на вашу электронную почту после обработки заказа.

С любыми вопросами вы можете обратиться на мой e-mail:



Если у вас уже есть доступ к закрытому блогу, то вы можете записаться на второй набор "Adobe Illustrator шаг за шагом" бесплатно. В этом случае просто напишите мне на почту:


Но если оплата курса настроит вас на более ответственный подход, то можете оплатить вступительный взнос со всеми. В этом случае доступ к закрытому блогу будет продлён на оплаченный период. И уже не будет такого соблазна отлынивать от уроков, как в случае с бесплатными занятиями.

Если вы, имея доступ к закрытому блогу, не успели на запись в основной состав, то можете участвовать в качестве свободного слушателя. Смотреть уроки, выполнять задания по своему плану, но без поддержки преподавателя и без начисления призовых баллов.


Курс отлично подойдёт для изучения Adobe Illustrator с нулевого уровня. Занятия заточены под стоки, самое то для подготовки и сдачи экзамена на Shutterstock. Если вы уже являетесь микростокером, и хотите освоить векторную нишу, то курс тоже будет полезен.

Если вы владеете Photoshop или Corel Draw, либо другими графическими редакторами, то с помощью курса можно быстро перейти на иллюстратор.

Если вы сомневаетесь, что курс вам подойдёт, почитайте обратную связь с первого набора. Задайте свои вопросы в комментариях.

1. Хочешь сдать экзамен на Shutterstock легко - записывайся на курс Adobe Illustrator шаг за шагом

2. Записывайся на курс Adobe Illustrator шаг за шагом и открой для себя новые возможности и горизонты

3. Хочешь рисовать в иллюстраторе быстро - записывайся на курс Adobe Illustrator шаг за шагом

4. Хочешь зарабатывать на микростоках - записывайся на курс Adobe Illustrator шаг за шагом



Мы уже не первый год помогаем начинающим освоиться в иллюстраторе и на стоках. Отзывы можно найти практически в каждой статье в комментариях. Но недавно мы всё-таки стали собирать их в одном определённом месте: Отзывы и благодарности

И ещё несколько отзывов от ребят с первого набора:















Итак, если курс "Ai шаг за шагом" вас заинтересовал, то записывайтесь на занятия


Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧

Как сделать анимацию векторных линий в Adobe After Effects

October 3, 2016, 3:50 am
$
0
0
Привет! Меня зовут Оксана и мое портфолио можно увидеть на многих стоках. Основное на Шатере - Happy Oksanaи на Behance.

С августа 2016 года изучаю AE, начала работать в сфере моушен-дизайна, помимо иллюстраций.

Я подготовила урок для блога с простой анимацией фигур и линий. Этот урок предназначен для тех, кто уже более или менее хорошо ориентируется в After Effects, поэтому если вам он покажется сложным, то рекомендую посмотреть базовые уроки в сети. Например этот мини курс: Вводный курс Illustrator + After Effects.


Совсем недавно я закончила и выложила проект с анимированными линиями-выносками (callouts), и в своем уроке я расскажу вам, как я это делала на самом простом примере.

1.Создаем в Adobe Illustrator векторный файл с рисунком. У нас callout. Все линии без заливки, только обводка. Сделайте как на рисунке, чтобы было понятнее выполнять анимацию. Сохраните файл в aiформате.


2.Импорт в After Effects. Есть несколько способов. Двойной клик в окошке Projectи выбрать файл в выпадающем окне. Либо через проводник - выбрать файл и перетащить мышью в окно Project. Ещё можно в Меню File >импорт >файл, и выбираем наш файл. Обратите внимание! Должно стоять footageв поле Import Asи никаких галочек мы не ставим.


3.Создаем новую композицию в After Effects. CTRL + Nили через меню Composition > New Composition. Задаем настройки - пишем название, у нас 30 кадров (frame rate) и 15 секунд (Duration) длительность анимации, задаем также размеры самой композиции 1920x1080. Жмем — OK.


4.Перетаскиваем мышкой импортированный векторный файл с окна Projectна time line - нижний раздел рабочей области, где, собственно, мы и будем анимировать наши линии.

5.Выделяем слой с файлом. Идем в меню Effect > Generate > Fill.


Цвет выбираем белый.


6.Слой выделен. Далее нажимаем на вторую по счету иконку Rasterizeрядом с названием слоя (если не видно иконок, то внизу тайм лайна есть Toggle Swiches/Modes - нажмите и вид слоя измениться - появятся справа иконки).


Теперь наши линии хорошо видно. Нужно задать им Scaleмасштаб. Можно раскрыть слой и в параметрах Transform > Scaleввести значение, я поставила 450 на 450. Или горячая клавиша S - сразу отображает только один масштаб из всех параметров трансформации объекта. Горячие клавиши есть на все функции и это очень удобно. Да, каждый слой или объект можно трансформировать и эти настройки есть в каждом слое.

7.Затем разместим наш callout по центру. Как и в иллюстраторе: сначала стрелочка выделение Selection Tool(V), затем двигаем объект.

8.Выделяем наш слой, идем в меню Layer > Create Shapes from Vector Layer.


И после этого действия у нас будет уже 2 слоя. Первый наш векторный оригинальный слой мы можем удалить. Выделяем и клавишу DELETE. Не забудем сохранить проект — Ctrl+Shift+S. Совет - периодически нажимайте волшебные Ctrl+S.

9.Теперь нам нужно разбить один слой на несколько — ведь у нас несколько линий. Можно вручную, но это долго и скучно. Лучше скачать и установить бесплатный скрипт ZI_ExplodeShapesLayers (улучшенная новая версия). Выделяем слой и идем как и в иллюстраторе File > Scripts. Жмем кнопку Explode!


Все слои разбились отдельно и можно опять удалить наш оригинальный слой, он самый нижний получается. А вручную пришлось бы копировать (копирование слоя - CTRL+D) слой столько раз сколько подслоев - линий, затем удалять лишние подслои у нового скопированного слоя и переименовывать.

Подробнее, кто не нашел или не захотел качать скрипт:
У нас 4 подслоя, значит нужно еще 3 копии, делаем их. Затем у первого слоя удаляем 2,3,4 группы. А дальше по аналогии. Затем переименовываем — выделяем слой — ENTER – вводим новое имя - ENTER или в пустое место клик. Должно получиться 4 слоя с отдельными линиями.

10.Можно слои расположить в порядке анимации — сначала кружок, потом линии, потом квадратик. А можно и так оставить, по вашему желанию. Ну, все приготовления закончены. Теперь самое интересное — анимация вектора. Начнем с кружочка — с маркера callout.

Кстати советы! Приблизить — удалить в окне композиция объекты можно колесиком мышки (такой привычный ctrl+- не работает тут, и ctrl 0 тоже) или же выбрав масштаб в окне Composition - Magnification ratio popup (вот где цифры с процентами и стрелочка вниз). А перемещаться по окну композиция можно пробелом — та же рука (как в люстре). Также при анимации объекта обращайте внимание на центральную якорную точку Anchor Point. Она должна находится в центре объекта, иначе анимация будет происходить оттуда, где и лежит точка, а нам в данном случае необходимо от центра. Как исправить — нажмите горячую клавишу Y, и потяните за точку, поставьте в нужное место. Ну что же, поехали.

11.Анимация круга. Анимируем Scale.
Можно включить соло на слое, тогда будет видно только круг (значок кружочка или точки). Затем проставляем ключи — это и будет наша анимация. Передвигаем индикатор времени (вот эту линию с синим наконечником — Current Time Indicator) на 0 секунд 15 кадров и ставим ключик — щелкаем по секундомеру рядом со Scale, значение оставляем (у меня 450).

Далее у меня в уроке большие скриншоты. Поэтому нажимайте на картинку, чтобы открыть её на весь экран, у кого мелковато видно.


Передвигаем в начало композиции на ноль — и изменяем значение на ноль (сразу вбиваем значение размера и автоматически проставляется новый ключик). Далее продвигаемся на 3 секунды — 450, на 3 секунды 15 кадров — 300, еще через 5 кадров — это будет 3 секунды 20 кадров — 450, и снова повторяем на 6 секундах, 6,15 и 6,20 — ставим те же значения — 450/300/450. Далее так же на 9 и 12 секундах примерно на одном и том же расстоянии. А теперь делаем затухание в конце композиции — 14 секунды 15 кадров — 450, на 15 секундах в самом конце - 0. Затем нажмите F9– сгладить ключи.


Можно добавить ключик еще одним способом — кликнуть по ромбику рядом с секундомером и затем изменять значение) . Передвигаться по шкале времени можно клавишами PAGE UPи PAGE ON. Аккуратнее двигайте индикатор! Не сдвигайте сам слой! Если что CTRL + Zвам в помощь.

Ну вот теперь наш круг ожил — появляется в начале, плавно мигает в процессе и плавно затухает в конце композиции. Для просмотра нажмите ноль 0 и для окончания просмотра также ноль 0.

12.Анимация главной линии.
Выделяем следующий слой с главной линией. Нажимаем дважды Uи раскрывается все содержимое слоя. Используется, когда нужно открыть те подслои, которые были изменены. Очень удобно. Закрыть — еще раз U. В процессе работы сами все поймете. Далее выделяем подслой Group 3 — Add – Trim Path.


Раскрываем параметры Trim Pathи задаем значение у END. Я поставила 75%. Этот показатель отвечает за то на сколько процентов будет отображаться в анимации линия: 100 % - полностью, 0% - соответственно линия не будет отображаться. Оптимально — примерно от 50 до 95%. Индикатор стоит в начале композиции. Далее анимируем. Зажимаем ALTи кликаем по секундомеру параметра Offset (прямо под End) и вводим в появившейся строке выражение — time*n (где n – число, обозначающее количество оборотов или скорость движения анимации).


Проиграйте композицию (ноль) и посмотрите что вышло. Можно изменить значение ENDи сравнить анимацию, выражение при этом изменять не нужно. Таким образом, добейтесь наиболее интересного и оптимального результата. Теперь добавим линии также появление и затухание. Можно это сделать и при помощи прозрачности Opacity. Выделяем слой — жмем клавишу Tи на 1 секунде, задаем значение 100, на нуле в начале композиции — 0. Далее двигаемся на 14 секунд — 100 и в конце композиции ставим 0. F9– сглаживаем. Кстати чтобы выделить все ключи сразу можно выделить их мышкой аккуратно и нажать F9или же проще всего выделить сам параметр Opacityи все ключики выделятся сразу.

13.Анимация второй линии.
Сейчас научимся с вами работать с настройками самой линии. Сделаем из обычной прямой пунктирную линию и анимируем ее. Дважды Uпо слою с линией, находим Strokeи раскроем его значения, нажав на стрелочку. Находим параметр Dashesи нажимаем на плюсик +два раза. Появятся значения Dash (количество точек), Gap (расстояние между точками), Offset (анимировать точки). Введем, предположим, значения 5 и 5. Теперь снова ALT + клик по секундомеру у параметра Offsetи вводим time*n (у меня значение 35).


Теперь выделим Contens — Add – Trim Pathи на 1 секунде на Endключ 100, на нуле 0, на 14 секунде 100 и в конце 0. И выделяем ключики и сглаживаем F9.

14.Анимация квадрата. Вращение.
Выделяем слой с квадратом, горячая клавиша R (rotation). Выделяем rotationи ALT + клик по секундомеру. В строке ввода выражения пишем time*n (у меня значение 250). Можно и с помощью ключиков вручную — в начале ключик с нулевыми начальными значениями и в конце ключик (вводим количество оборотов 0х и градусы +0,0) допустим 8 оборотов и 360 градусов. Выражения значительно облегчают и автоматизируют работу. Ну и по аналогии добавляем прозрачность в начале появления (на 1 секунде 100 и на нуле 0) и в конце затухание ( на 14 секунде 100 и в конце 0) и F9. Или же делаем появление и затухание через Trim Path.

Все! Анимация готова! Наш callout ожил! Теперь сохраняемся. Делаем рендер.
Нажимаем горячие клавиши CTRL + M (или идем в меню).


Нажимаем напротив Output Moduleпрямо на стрелочку и выбираем формат у меня MOV+PNG+ALPHA (или же MOV+PNG). И нажимаем Render, ждем пока идет рендер. Потом смотрим результат. Видео сохранится в ту же папку, где и ваш проект.



Оксана Шиловаспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧
↧

Урок Adobe Illustrator: как нарисовать печеньковое яблоко

October 9, 2016, 2:27 pm
$
0
0
Всем привет! Меня зовут Анастасия. Я начинающий стокер и иллюстратор, и у меня совсем немного работ. Вот моё портфолио на Shutterstock: SteexS's portfolio.

Я просмотрела и попробовала очень много уроков, и очень благодарна людям, которые их пишут, так как, когда ты только начинаешь, очень многое не понятно совсем. Но пришло время отдавать «долги» так сказать, поэтому я решила поделиться теми знаниями, которые смогла добыть, вдруг кому-то пригодятся. И сегодня, я хочу рассказать, как нарисовать вот такую аппетитную печеньку с мастикой.


ШАГ 1
Итак, первое, что нам нужно сделать, это создать новый документ, размером 1200x1200 pxи нарисовать контуры нашего будущего печенья.


ШАГ 2
Теперь добавим базовый цвет нашему яблочку из мастики, я пока раскрасила его разными оттенками серого, в дальнейшем мы перекрасим его в нужные нам цвета.


ШАГ 3
В этом шаге нам нужно сделать само печенье. Для этого, выделяем фигуры листика, черенка и яблочка с зажатой клавишей Shift, копируем их (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+F), не снимая выделения с скопированных 3 фигур жмем кнопку объединить Uniteна панели Pathfinder.


Все также, не снимая выделения с получившейся фигуры, правый клик мышкой на фигуре и выбираем Arrange > Send to back, для того чтобы наша новая фигура оказалась позади рисунка.


Теперь нам нужно увеличить наше печенье-основу, для этого, не снимая выделения с нашей фигуры, идем в меню Object > Path > Offset Path.


Выставляем значения как на картинке.


ШАГ 4
Теперь нужно придать нашему печенью вид печенья. Чтобы легче было работать с основой, я отключила видимость других фигур через меню Object > Hide > Selection (Ctrl+3). Итак, первое, что мы сделаем, это скруглим край листика. Для этого выделите фигуру, потом выберите инструмент Direct Selection Tool (A), выберете точку листика как на картинке и потяните за появившийся кружочек (виджеты углов доступны только в Ai CC).


Теперь добавим цвет нашему печенью, я сделала градиентную заливку и также добавила фигуре обводку толщиной 5ptи цветом #а66738.


Наша основа готова.

ШАГ 5
Теперь приступим к созданию мастики. Включим обратно все наши скрытые фигуры Object > Show All (Alt+Ctrl+3). Первым раскрасим само яблоко, задав ему цвет #c2000b. Теперь скопируем его (Ctrl+C) и вставим на тоже место (Ctrl+F), уберем у новой фигуры заливку и добавим обводку толщиной 10pt. Этой обводке зададим градиент и поставим режим Apply gradient across stroke (градиент по контуру доступен только в Ai CS6 и Ai CC).


Добавим нашему яблочку немного реалистичности при помощи крема. Для этого, выделяем нашу кривую возле черенка, ставим толщину обводки 15pt, задаем градиент и ставим режим Apply gradient across stroke. Затем копируем ее (Ctrl+C) и вставляем на тоже место (Ctrl+F), задаем ей черный цвет и непрозрачность opacity 30%, не снимая выделения нажимаем Ctrl+[для того, чтобы поместить ее назад, и немного смещаем вниз и вправо. Теперь у нас есть тень от крема.


Выделяем оба объекта, крем и тень, и разбираем с помощью меню Object > Expand Appearance. Не снимая выделения, жмем Ctrl+G, чтобы сгруппировать объекты.

ШАГ 6
Теперь займемся листком. Скруглим его как в шаге 4, используя виджет угла.


Дальше делаем тоже самое, что делали в шаге 5 для яблочка. Зададим листику цвет #237d26. Теперь скопируем его (Ctrl+C) и вставим на тоже место (Ctrl+F), уберем у новой фигуры заливку и добавим обводку толщиной 10pt. Этой обводке зададим градиент и поставим режим Apply gradient across stroke.


Выделяем нашу кривую посередине листка, ставим толщину обводки 12pt, задаем градиент и ставим режим Apply gradient across stroke. Затем копируем ее (Ctrl+C) и вставляем на тоже место (Ctrl+F), задаем ей черный цвет и непрозрачность opacity 30%, не снимая выделения нажимаем Ctrl+[для того, чтобы поместить ее назад, и немного смещаем вверх и вправо. Получаем тень от крема.


Выделяем оба объекта, крем и тень, и разбираем с помощью меню Object > Expand Appearance. Не снимая выделения, жмем Ctrl+G, чтобы сгруппировать объекты.

ШАГ 7
Пришла очередь нарисовать черенок. При помощи инструмента карандаш (N)рисуем кривую поверх нашего серого черенка. Убираем заливку, оставляем только обводку толщиной 25pt, задаем градиент и ставим режим Apply gradient across stroke. Не снимая выделения, разбираем с помощью меню Object > Expand Appearance. Серый черенок удаляем.


ШАГ 8
Пришло время добавить немного света и бликов на нашу мастику. При помощи инструмента Перо (P)нарисуем большой блик, зададим ему черно-белый градиент с режимом наложения Screenи прозрачностью 30%. Также создадим блик на листке.


При помощи инструмента карандаш (N)нарисуем маленькие блики, зададим им белый цвет и установим непрозрачность 50%, разберем с помощью меню Object > Expand Appearance. Теперь выделим все блики и сгруппируем их Ctrl+G.


ШАГ 9
Добавим немножко объема нашему печенью. Для этого скопируем его (Ctrl+C) и вставим на тоже место (Ctrl+F), уберем у новой фигуры обводку и зададим ей цвет #a66738. Не снимая выделения нажимаем Ctrl+[для того, чтобы поместить ее назад, и немного смещаем вниз и вправо. Теперь наше печенье имеет некоторый объем.


ШАГ 10
Осталось сделать тень от печенья и нарисовать фон. Для этого скопируем нашу фигуру из шага 9 (Ctrl+C) и вставляем на тоже место (Ctrl+F), задаем ей черный цвет и непрозрачность 20%. Не снимая выделения нажимаем Ctrl+[для того, чтобы поместить ее назад, и немного смещаем вниз и вправо.

Дальше, при помощи инструмента прямоугольник (M)рисуем квадрат такого же размера, как и наша рабочая область - 1200x1200px. Задаем ему градиент и ставим по центру нашей рабочей области.


Последний штрих, выделяем все составляющие нашего печенья, группируем и ставим по центру.
Всё, наша картинка с печеньем готова! Поздравляю!


Хотите ещё один аппетитный урок? Вот ловите - Уроки Adobe Illustrator: кондитерская этикетка с кексиками.

Анастасияспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧

Рисунок простейшими формами и основы композиции

October 17, 2016, 4:15 am
$
0
0
Приветствую всех любителей порисовать. Вы зашли по адресу - сегодня мы предлагаем закрыть на время Adobe Illustrator, и вооружиться карандашиками :)

Поможет нам в этом деле Антонина Бевзицкая, преподаватель по рисованию, которая решила поделиться своим уроком - рисунок простейшими формами и основы композиции.


Для этого урока вы можете взять любой предмет, который хорошо будет смотреться с одной из сторон (анфас). Например: часы, яблоко, домашнее растение, сумка, гитара – простой предмет с понятными очертаниями не требующий перспективы.

Итак, берем чистый лист. На этом этапе нужно наметить границы предмета. Это наша опора в будущем для грамотной композиции на листе.

Как наметить границы или что такое композиция листа? Композиция – это правильное размещение рисунка на листе. Для этого – границы рисуем не слишком большими и не слишком маленькими по отношению к листу.

К примеру, на листе А4от краев бумаги можем отступить 1,5-3 см.


Важно: Наш рисунок должен будет касаться этих границ сверху - снизу и слева - справа, и не будет выходить за них. Он будет полностью вписываться в эту рамку.


Место для рисунка есть, теперь нужно вписать рисуемый предмет в рамку. Как это сделать, если он меньше чем место для рисунка, или больше (например, вы рисуете машину)?

Найти размеры, масштабировать и перепроверить их, поможет метод визирования.

Замеряем предмет, как показано на рисунке. Все время рисования стараемся находиться на одном и том же расстоянии от предмета, так чтобы предмет был меньше чем размер карандаша. И вытягиваем руку в локте, опять-таки, чтобы расстояние до предмета не менялось, и не было серьезных ошибок. Верхний край карандаша должен совпасть с верхним краем замеряемого предмета, нижний край отмечаем большим пальцем на карандаше (Так же поступим и с размерами по горизонтали).


Визирование– это пропорции. Например, если общую высоту предмета мы уже наметили на листе (наши границы), остальные высоты мы можем вписывать согласно пропорциям. То есть, замеряем размер яблока (как мы уже научились) и отмечаем, сколько этот размер вкладывается в общую высоту – это и будет высота яблока на рисунке. Допустим, яблоко вкладывается в общую высоту 4 раза, переходим к листу, делим высоту на 4 части и нижняя часть и будет размером нашего яблока.

Вернемся к часам. Циферблат берем как 1 часть, он вкладывается в высоту 3.1 раза. Отмечаем на глаз. Я так же замечаю, что ширина циферблата равняется высоте. Провожу ось (линию посредине) и откладываю эту 1 часть – у нас есть ширина! Это основные размеры, дальше мы их менять не будем.


Детали предмета упрощаем до простых фигур. Циферблат – круг, к нему примыкают прямоугольники крепления. Ремень похож на вытянутую трапецию, а застежка опять-таки – прямоугольник только слегка покошенный. Проанализируйте, какие простые фигуры можно найти в вашем предмете, это нужно, чтобы легче понять форму и проще нарисовать. Детали мы рисуем в последнюю очередь!

Мелкие размеры этих форм можно замерять тем же способом, как и общие размеры, используя карандаш, прикрытый глаз и вытянутую руку. Например, высоту застежки я вкладывала в общий размер высоты, а ее ширину – в ширину циферблата. И отмечала эти пропорции на листе.


Теперь очередь деталей, после того как все основные размеры предмета замерены и отмечены на листе, я сглаживаю формы прямоугольников возле циферблата, вырисовываю в форму прямоугольника застежку, намечаю нитку, и прорисовываю циферблат. Можете делать это на глаз. Затем стираю все вспомогательные линии.


Линейный рисунок готов, остается его только заштриховать.


Важные моменты:
- Детали рисуются в конце (особенно ресницы на глазах - частая ошибка)
- Все формы упрощаем до простых фигур, понятных нам с школьной скамьи.
- Используем пропорции и масштабность – метод визирования. Если замер перенести сразу же на лист, у вас получится красивый пропорциональный рисунок, но он не будет иметь грамотную композицию. То есть может смотреться слишком маленьким или большим на листе.


Вот что у меня получилось.
Успехов вам в вашем творчестве!

Для всех желающих ещё порисовать, ловите - Рекомендую почитать: Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Антонина Бевзицкаяспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧
Search

Как делать векторные спирографы и узоры с помощью онлайн сервиса vectorizer

October 24, 2016, 1:56 am
$
0
0
Всем привет! У нас в гостях Ирина Тимонина, которая расскажет, как делать спирографы через vectorizer и обрабатывать их в Adobe Illustrator.

Ирина уже делала для нас урок про рисование сердечек с различными эффектами.Если вы хотите познакомиться - загляните в её группу vk, где она с радостью помогает начинающим в стоковом деле.


В этом уроке я хочу рассказать о рисовании таких графических элементов. Ещё их можно назвать спирографами.

Рисовать данные фигуры мы будем с помощью сервиса vectorizer.

Попадая на страницу сайта мы видим с правой стороны окошко с настройками.


В первом пункте amplitude (амплитуда) мы можем изменять размер нашей фигуры.
Пункт steps (шаги) меняет количество линий из которых состоит узор.
Пункт multiplier (множитель) увеличивает и уменьшает количество линий в фигуре.
В настройках major ripple (основная волнистость) можно подкрутить насколько волнообразной будет наша фигура.
Radius (радиус) соответственно меняет радиус узора.
Opacity (прозрачность) регулирует прозрачность элементов.
Line width (ширина линии) изменяет ширину линий.
Color cycle (цвет цикла) регулирует смешение цвета.

Изменяя эти параметры можно получать очень интересные и необычные результаты.

Изменяя цвет и толщину линии можно также получить разные цветные элементы.


После того, как мы вдоволь наигрались с параметрами сервиса, мы можем сохранить результат, нажав на кнопку Save. Сохраняя таким образом свои результаты, можно в любое время к ним вернуться, например для того, чтобы редактировать, найдя их в выпадающем списке historyпод кнопкой Save.


Теперь нам нужно наше готовое изображение скачать. Для этого нажимаем на кнопку File Export, а затем под ней на появившуюся кнопку Export SVG.

Кликаем правой кнопкой мышки, выбираем пункт "Сохранить картинку как"и скачиваем ее к себе на компьютер.


После этого открываем в Adobe Illustratorновый документ (Ctrl+N).
Идем в меню Файл >Поместить (File > Place)и выбираем свой узор в формате SVG.


Затем выделяем изображение и идем во вкладку Объект >Разгруппировать (Shift+Ctrl+G). Удаляем прямоугольник, затем снова выделяем узор и выполняем команду Объект >Сгруппировать (Ctrl+G). Для того чтобы закрыть все открытые пути в иллюстрации, выделяем фигуру и идем в Объект >Разобрать >Обводка (Object > Expand >галочка Stroke).

На этом всё. Надеюсь этот урок будет вам полезен.

Кому хочется ещё уроков про спирографы:
1. Как делать в иллюстраторе простые и красивые узоры
2. Крутим крутые спирографы с помощью экшена ProSpirograph
3. Как нарисовать гильош в иллюстраторе

Ирина Тимонинаспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧

Бесплатные векторные иллюстрации на тему нового года и рождества

October 31, 2016, 11:35 am
$
0
0
Всем привет! Скоро же Новый год. А вы разве не заметили :)

Я уверен, что многие дизайнеры уже вовсю прочувствовали приближение праздника, так как новогодние проекты принято готовить заранее. К сожалению, не у всех такая привычка в ходу, но это не беда. Если дедлайн подкрался незаметно, то в этом деле могут помочь бесплатные векторные иллюстрации на тему нового года и рождества. Регистрируемся на микростоке Vectorstock (понадобится только email), и скачиваем бесплатные картинки по ссылкам из этой подборки.

Free merry christmas sign and symbols decoration vector





Free christmas greeting card vector



Free christmas background vector



Free winter frame vector



Free christmas background vector


Ещё больше бесплатного вектора на новый год по ссылкам ниже:

Подборка бесплатных новогодних векторных иллюстраций на Vectorstock

Бесплатные новогодние векторные иллюстрации

Мегаподборка бесплатного новогоднего вектора

Бесплатные календарики-раскраски от Илоны

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

P.S: Прочтите условия Free Licenseна vectorstock, если собираетесь использовать эти векторные изображения. Эти иллюстрации и их элементы могут быть использованы только в персональных проектах, но не могут быть проданы или распространены в любом виде. Коммерческое использование по бесплатной лицензии также запрещено.
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧
↧

Как сделать набор винтажных элементов с помощью шаблонов отражения Live Mirror

November 7, 2016, 1:05 am
$
0
0
Всем привет! В этом уроке Adobe Illustrator я покажу, как нарисовать декоративный элемент в ретро стиле. А затем сделать из него набор похожих элементов с помощью простых модификаций. Помогут в работе нам волшебные шаблоны для симметричного рисования Live Mirror. Вот небольшое видео, показывающее возможности шаблонов: Как зеркалить при рисовании в Adobe Illustrator - Live Mirror.


Шаблоны Live Mirror работают с Adobe Illustrator CC, Adobe Illustrator CS6, CS5, CS4, CS3, CS2, в общем с любым иллюстратором запустятся без проблем :)

Здесь есть инструкция на русском языке: Live Mirror Templates User Guide (Ru)

А вот тут их можно скачать по микроцене в $9 - Live Mirror Templates

Итак, все готовы? Переходим к уроку. Для начала воспользуемся шаблоном Live-Mirror-Template-03.ait.


Просто открываете файл шаблона в иллюстраторе, и получаете вот такой документ.


Если нажать Ctrl+Y, то будет видно в режиме просмотра кривых, что объекты в шаблоне расположены в левом верхнем углу, а остальные копии отражаются автоматически. Вернуться назад к обычному просмотру можно ещё раз нажав Ctrl+Y.


Текст для примера можно удалить, и начать рисование нашего декоративного элемента. Рисуйте в левом верхнем углу любыми инструментами, шаблон будет сам генерировать отражённые копии объектов в остальные углы.


Отражение элементов происходит сразу во время рисования, что очень удобно.


Не рекомендуется заходить за границы артборда во время работы, так как это может нарушить симметрию. В остальном, просто рисуем, а шаблон сам всё зеркалит.


Я решил построить рисунок на простых обводках с помощью Pen Tool (P)и спиралей (Spiral Tool). Но точно также можно использовать Blob Brushили другие кисти.


Горизонтальные линии как завершающие штрихи. Можно считать, что винтажный элемент готов.


Теперь надо избавиться от эффектов отражения шаблона Live Mirror. Выделяем всё Ctrl+Aи разбираем через Object > Expand Appearance. И на артборде остаются обычные векторные пути.


Дальше я рекомендую сделать копию декоративного элемента, чтобы сохранить вариант, состоящий из обводок. К нему потом можно применять профиль переменной толщины, кисти, либо какие-то другие настройки, делая интересные редизайны исходного объекта. А копию продолжаем разбирать, чтобы избавиться от открытых путей. Делаем Object > Expand >галочка только Stroke, разбираем только обводки.


Именно этот вариант, разобранный до простых замкнутых форм, нужен будет нам дальше в работе. Исходный декоративный элемент, построенный на обводках, можно сохранить в отдельный файл, чтобы не потерялся.

Теперь нам нужен другой шаблон Live-Mirror-Template-01.ait. Всего в наборе шаблонов Live Mirror их двадцать семь штук.


Открываем его, и видим, что тут у нас самое простое отражение слева направо.


Удаляем текст, и копируем декоративный элемент в этот шаблон. Это можно сделать через Ctrl+Cи Ctrl+V. Расположите его на левой стороне. Напоминаю, что скопировать надо элемент, который мы разобрали до простых замкнутых форм.


И делаем ещё несколько копий в столбик.


Теперь выделяем одну копию, берём инструмент ластик Eraser Tool (Shift+E), зажимаем и удерживаем Alt, и стираем прямоугольной областью часть орнамента с одного бока.


Оставшуюся половинку двигаем вплотную к центральной направляющей.


Таким образом, стирая копии орнаментов разного размера, мы получим разные половинки, которые потом точно также двигаем к направляющей.


У нас получились новые декоративные элементы, которые по стилю очень хорошо сочетаются с исходным. Когда всё готово, разбираем через Expand Appearanceкак в предыдущих шагах.


И переносим в этот файл исходный декоративный элемент. Вот у нас и получился целый набор.


Осталось добавить фон, текст и другие детали для более эффектной подачи.


На этом наш урок подошёл к концу. Как видите, использование шаблонов позволяет создавать симметричный дизайн очень быстро и легко. Можно конечно зеркалить вручную через Reflect Tool (O), но не всегда сразу наглядно видно, как получится отражение, и времени уходит конечно больше.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧

Как нарисовать алфавит в Adobe Illustrator

May 16, 2016, 3:35 am
$
0
0
Всем привет! А у нас новый урок от Натальи Долотко.

В прошлый раз Наташа рассказывала, как нарисовать забавного мультяшного пингвина.И мы конечно же рады её новому уроку. Тем более, что он будет о том, как нарисовать свой алфавит в Adobe Illustrator. Вот так выглядит финальная иллюстрация у Натальи. Я уверен, что после этого урока, у вас получится сделать свой алфавит в иллюстраторе.


В этом уроке я хочу показать вам, как создавать свой собственный шрифт в Иллюстраторе с нуля. Урок рассчитан на тех, у кого нет графического планшета. Мы возьмем простые фигуры: палочки, кружочки и загогулины. И соберем из этого буквы.

Возможно, вы уже знаете, что сейчас на микростоках очень популярны разные шрифты и леттеринг. Скажу вам сразу - я никогда не училась каллиграфии и не прошла ни одного урока в интернете. Я пыталась, но меня до конца не хватало. Получалось все так сложно, что, уверена, у многих просто руки опускались. Уроки основывались на том, что надо было сначала написать текст на бумаге, потом или сканировать или фоткать, потом переносить это в Иллюстратор, потом делать трейс, убирать лишние точки, выравнивать... И неизменно возникал вопрос: да зачем же сложно-то так?? Почему сразу не начать писать инструментом Кисточка в Иллюстраторе? Но конечно не у всех есть планшет, а мышкой выводить буквы неудобно. Поэкспериментировав и посопев немного у монитора, я придумала, как можно сделать все намного проще. И сейчас вы узнаете как!

И еще небольшое уточнение если кому интересно. Что такое шрифт? Это просто все буквы одного стиля. Они похожи: у всех одинаковая округлость, одинаковая длина линии, или одинаковые закорючки на буквах. Что такое леттеринг? Это просто рисованные буквы - от руки на бумаге, в Иллюстраторе инструментом Карандаш или Кисточка, нарисованые акварелью, карандашом, или даже высеченные на скале. "Надписи", одним словом, которые созданны для конкретной идеи или ситуации. В леттеринге буквы могут быть не очень похожи, но объединены одной идеей. Например фраза "Доброе утро" с чашкой кофе, или "Желаю хорошего дня" и буквы обведены листочками-цветочками, и т.д.

Так же хочу предупредить, что этот урок для того, чтобы научиться создавать шрифт, чтобы освоить инструменты, приобрести какие-то навыки, но совсем не для того, чтобы после создания шрифта загрузить его на Шаттерсток или другой микросток, и там продавать. Иллюстрации, нарисованные по урокам, нельзя загружать на стоки. Потому что если вы сделаете копию работы из урока - это называется плагиат. Увидев рисунок на Шаттерстоке со своего урока, я обычно пишу в поддержку (да, снова начала борьбу) и они удаляют его, или даже целое портфолио. Пишу это для того, как многие просто не знают, что нельзя продавать картинки по чужим урокам.

А теперь, если все готовы, приступим.

1. Настройки


Сначала сделаем несколько настроек, чтобы рисовать было легче. Создав новый документ, нажмите Edit > Preferences > Guides & Grid... Мы установим специальную сетку, которая поможет рисовать ровно. После этого появится новое окно, где нужно ввести настройки, приведены ниже на рисунке. Цвета в этом окошке конечно же не имеют значения, ставите какие вам нравятся, но цифры - имеют, поэтому вводите, как показано. И потом нажимаете ОК.


И еще одна важная настройка: View > Snap to Grid (привязка к сетке). И потом View > Snap to Point (привязка к точке). Пока все, теперь рисовать будет легко.

Шрифт будем создавать английский, письменный.

Мы будем использовать только 3 инструмента: Линия, Овал и Арка (Line Segment Tool (\), Ellipse Tool (L), Arc Tool).

Обратите внимание на высоту букв:


2. Рисуем букву "а"


Сначала мы нарисуем все строчные буквы, а затем все заглавные.

Посмотрите на панель Color (Window > Color)и убедитесь, что вы убрали заливку и оставили только черный цвет обводки.

Берем инструмент Овал (Ellipse Tool (L))и рисуем круг. Затем берем инструмент Линия (Line Segment Tool (\))и добавляем вертикальную линию на три клетки высотой. Используя инструмент Арка (Arc Tool), рисуем небольшую дугу в границах одной клетки. Т.е. ставим точку в верхнем левом углу клетки и протягиваем до нижнего правого угла. Потом добавляем еще две дуги, которые заканчивают формировать характерную закорючку нашего шрифта, которая позже будет повторяться и у других букв.


3. Рисуем букву "b"


Так же как и с предыдущей буквой, начинаем с круга, для рисования которого используем инструмент Овал (Ellipse Tool (L)). Затем добавляем вертикальную линию высотой на четыре клетки. И вверху этой линий дорисовываем дугу на одну клетку величиной, используя инструмент Арка (Arc Tool).


4. Рисуем букву "c"


Для этого мы сначала нарисуем круг, а затем отрежем ненужную часть. Итак, нарисовали круг. Чтобы отрезать ненужные части, нам надо отключить привязку к сетке: View > Snap to Grid. Затем берем инструмент Ножницы (Scissors Tool (C))и отрезаем так, чтобы получилась буква "с". Отрезав ненужную часть, можно удалить ее, нажав клавишу Deleteна вашей клавиатуре.

И в конце обязательно надо снова включить View > Snap to Grid.


5. Рисуем букву "d"


Эту букву мы рисовать не будем. Мы просто возьмем букву "b", сделаем копию (Ctrl+C и Ctrl+V)и просто перевернем ее слева направо. Затем выделяем эту копию, и жмем правую кнопку мыши, выбираем из всплывающего меню Transform > Reflect. Появится диалоговое окно, где нужно ввести вертикальную ось рефлекции (Vertical), угол 90 градусови нажать ОК. Наша буква готова.


6. Рисуем букву "e"


При рисовании этой буквы мы будем использовать только инструмент Дуга (Arc Tool). На картинке ниже вы можете видеть процесс поэтапно. Следуйте ему, чтобы создать букву "е".


7. Рисуем букву "f"


Чтоб иметь примерное представление, как наша буква будет выглядеть в конце, посмотрим сначала на рисунок с конечным результатом.


А вот теперь рисуем. Сначала инструментом Линия (Line Segment Tool (\))рисуем вертикальную линию на 6 клеток высотой. Добавляем несколько дуг на одну клетку высотой, чтобы нарисовать нижнюю закорючку. Для верхней закорючки, вверху вертикальной линии, рисуем дугу высотой на две клетки и шириной на одну. И потом добавляем еще две маленькие дуги на одну клетку. В конце ставим горизонтальную линию длиной на две клетки. Если по тексту не очень понятно, просто следуйте рисунку:


8. Рисуем букву "g"


А теперь пробуем немного сами. Уверена, поэтапный рисунок внизу, в котором каждая линия\дуга\круг отмечены разными цветами, поможет вам нарисовать букву "g".


9. Рисуем букву "h"


Продолжаем рисование новой буквы. Следите за последовательностью, с которой меняются цвета каждой линии\дуги, и вы поймете как нужно рисовать.


10. Рисуем букву "i"



11. Рисуем букву "j"



12. Рисуем букву "k"



13. Рисуем букву "l"



14. Рисуем букву "m"



15. Рисуем букву "n"



16. Рисуем букву "o"



17. Рисуем букву "p"



18. Рисуем букву "q"



19. Рисуем букв "r, s, t, u, v, w, x"


Так как вы уже довольно опытные в рисовании букв, просто продолжайте в том же направлении и закончите все строчные буквы английского алфавита.


20. Рисуем буквы "A, B, C, D, E, F, G, H, I"



21. Рисуем буквы "J, K, L, M, N, O, P, Q, R"



22. Рисуем буквы "S, T, U, V, W, X, Y, Z"



Теперь можно сгруппировать каждую отдельно букву и красиво их расставить в правильном порядке.

Вот так должны выглядеть у вас все буквы.


И на этом всё, ребята! Вот такой у нас получился шрифт.

Спасибо, что дошли до победного конца :) Если есть вопросы - пишите в комментариях, и я отвечу. Удачи!

Наталья Долоткоспециально для блога Записки микростокового иллюстратора
©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧

Как нарисовать забавный мультяшный алфавит в Adobe Illustrator

November 14, 2016, 5:19 am
$
0
0
Всем привет! В этом уроке Adobe Illustrator я покажу, как делать смешные пучеглазые буквы. Их можно использовать для создания весёлых надписей и заголовков на различные детские темы. В моём случае стояла задача нарисовать алфавит для магнитиков на холодильник. Вот что получилось в итоге.


Это уже готовые магниты. Их печатали на гибком материале. Можно собирать разные слова, или даже оставлять пожелания приятного аппетита друг другу :)

Подобные магниты печатают самые разные фирмы, которые занимаются изготовлением сувениров. Наверняка в вашем городе найдётся такая. Поэтому вы тоже можете распечатать себе комплектик. А этот урок по Adobe Illustrator вам в помощь.

А это ещё один набор, который печатался с наших букв. Но на этот раз магниты твёрдые и потолще. Этот вариант получился более практичным, так как магниты удобнее брать руками и переставлять. Для детей это особенно актуально, так как они по первости не очень хорошо хватают небольшие предметы.


Здесь они свеженькие, можно сказать, только со станка :)
Магнитики предназначались в качестве подарка. Но это уже совсем другая история. Вернёмся к Adobe Illustrator, и начнём делать наш алфавит.

Заказываем новый документ Ctrl+N. В настройках выставите столько артбордов, сколько планируете делать букв, цифр и других символов. Если вы впервые столкнулись с многоартбордными файлами, то вот более подробный урок по этой теме: Работа с несколькими монтажными областями.

Цветовую модель документа лучше сделать CMYK, так как она наиболее подходит для печати. Размеры артбордов - тут уже зависит от ваших печатников. Я делал 7х7 сантиметров.


Когда наш многоартбордный файл наконец появился, идём на первый артборд и инструментом Type Tool (T)пишем букву А. Не забудьте выставить её по центру, если изначально получится неровно.


Чтобы сделать букву менее строгой, я решил добавить скруглённые углы. Для этого применим эффект Effect > Stylize > Round Corners. Скругление у меня 0,15 смкак видно на скриншоте. Но тут всё зависит от размеров буквы, так что подбирайте на глаз, если мои параметры вдруг не подойдут.


Далее, используя самые обычные автофигуры, делаем букве смешную рожицу. Глаза - это круги. Улыбочка тоже делается через круг, но только от него отрезается половинка ножницами Scissors Tool (C). Обводка назначается чёрной и выставляется скругление кончиков в панели Stroke (Ctrl+F10). Хотя, конечно же можно нарисовать рожицу на свой вкус.


И завершающим штрихом будет рамочка. Делается она из обычного квадрата. Скругление можно настроить с помощью виджетов углов в Ai CC. Если у вас более ранняя версия иллюстратора, то скругляйте точно также как в прошлых шагах через эффект Round Corners.


Вот так вот просто делается первая буква. А дальше вы могли подумать, что придётся мастерить таким образом каждую букву. Но на самом деле есть парочка фишек в Adobe Illustrator, которые ускорят процесс создания алфавита.

Выделяем всё Ctrl+Aи вырезаем в память Ctrl+X. Затем нажимаем волшебное сочетание Alt+Shift+Ctrl+V, и буква Апоявляется на всех артбордах.


Я думаю, многие уже догадались, что дальше идём на второй артборд и с помощью Type Tool (T)переписываем букву Ана букву Б. Меняем цвета, я решил для согласных использовать голубой. Вот и всё.


А дальше чистое творчество. Буквы менять через Type Tool (T)вы уже умеете, перекрашивать тоже. Можно делать самые разные цвета, хоть весь алфавит разноцветный забабахать. Для некоторых букв можно менять рожицы, дорисовывать какие-нибудь забавные детали.


Когда алфавит будет готов, его надо сохранить для последующей печати. В моём случае печатникам нужен был JPEG высокого разрешения 300 dpi, поэтому я даже не разбирал эффекты и текст, а просто через File > Exportвыгнал отдельные джепешки с каждого артборда. Если при экспорте поставить галочку Use Artboards, то иллюстратор сделает это автоматически за одну операцию.

Если же в вашем случае будет принято решение печатать с вектора, то для начала надо разобрать все эффекты и текст, выделяем всё в файле Ctrl+Aи идём Object > Expand Appearance. Затем через File > Save asсохраняем с каждого артборда отдельный EPS-8файл. Опять же иллюстратор сделает это автоматически, если при сохранении выставить галку Use Artboards.

Более подробно процесс сохранения с многоартбордных файлов описан в этом уроке: Работа с несколькими монтажными областями.


В этом месте, наверное, надо было сделать картинку "Спасибо за внимание!", но как-то с винегретом веселее :)

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора
↧
Viewing all 573 articles
Browse latest View live
Search