Волшебные скрипты для Adobe Illustrator в подарок к 8 марта

March 5, 2016, 12:09 pm

≫ Next: Xpiks - удобный инструмент для кейвордирования и загрузки изображений на микростоки

≪ Previous: Как нарисовать милую кошечку в Adobe Illustrator

$

0

0

Совсем скоро замечательный и всеми любимый праздник. 8 марта мы будем поздравлять милых дам, дарить им подарки, делать приятные сюрпризы и совершать подвиги. И первый подарок уже можно сказать на носу. Пора заказывать, причём совершенно бесплатно, это ведь подарок как-никак.

Подарки организует гигант скриптостроения mai-tools.com, где вы можете найти полезные инструменты для Adobe Illustrator.

Что можно получить в подарок:

Скрипт Magic Monogram Light.Автоматически создаёт монограммы, логотипы, рамки и другие декоративные элементы.



Шаблоны для зеркального рисования Live Mirror.Позволяют легко создавать симметричный дизайн с самыми разными отражениями и вращениями.



Скрипт для автособирания паттернов Magic Pattern Pro.Волшебный конвейер по производству бесшовных текстур.



Лайтовая версия паттерноделателя Magic Pattern Light.Тоже делает паттерны. Но полезных функций будет поменьше.



Скрипт для автообрезания картинки под артбоард Super Magic Eraser.Аккуратно делает обрезку, поддерживает несколько артбордов, корректно режет градиенты.



Предыдущая версия ластика Magic Eraser.Немного стабильнее, но полезных функций меньше.


Как получить подарок:

1. Родиться женщиной :)
2. Вступить в группу I love Adobe Illustrator
3. Написать, какой захотели подарок у себя в vk
4. Отписаться в специальной теме

Все помнят, что приближающийся праздник называется Международный женский день. Так что скрипты может получить в подарок любая дама. Поэтому девочки, девушки и женщины, вам достаточно пожелать любой инструмент для Ai, перечисленный выше, и 8 марта он будет ваш.

Для этого достаточно на своей стене в контакте написать, какой из скриптов вы хотите в подарок. И вступить в группу I love Adobe Illustrator.Вот что должно получиться.

Как видите, нужно оставить ссылку на скрипт на mai-tools.com. И написать, почему вы решили выбрать себе именно этот подарок. Что вы будете с ним делать, и как этот инструмент поможет вам в творчестве.

Пожелать можно только один скрипт. Акция проводится с 6 по 7 марта. Именно в этот период можно заказать себе подарок. Раздача подарков будет 8 марта.

Обязательно напишите "Хочу подарок" в этом обсуждении - Подарки на 8 марта.Иначе мы не сможем узнать, что вы себе пожелали. 8 марта секретный агент с mai-tools.com просмотрит эту тему. Проверит записи на стене участников, там где вы оставили своё пожелание. И конечно раздаст подарки.

Если есть вопросы, вы можете задавать их здесь в комментариях. Всем любви, весны и солнечного тепла :)

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

P.S: Если вдруг вы не можете поучаствовать в этой движухе. Например, нет аккаунта в vk или просто не успеваете, то обратите внимание, что на mai-tools.com есть вообще бесплатные инструменты: Скачать бесплатно!

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

---

Xpiks - удобный инструмент для кейвордирования и загрузки изображений на микростоки

March 9, 2016, 3:09 am

≫ Next: Как нарисовать гильош в иллюстраторе. Интересный трюк с шаблонами отражения

≪ Previous: Волшебные скрипты для Adobe Illustrator в подарок к 8 марта

$

0

0

Всем привет! Сегодня у нас в гостях Taras Kushnir, разработчик программы Xpiks, которая применяется для атрибутирования изображений и загрузки их на микростоки через FTP. Taras расскажет о своей программе и о том, как она может помочь микростокеру.

О программе Xpiks

Xpiks - бесплатное приложение c открытым кодом для OS X, Windows и Linux, с помощью которого можно кейвордировать изображения и загружать их на стоки. Если вы грузите на несколько стоков, вам должно быть надоедает отдельно загружать, копировать ключевые слова со стока на сток. С помощью Xpiks это можно сделать один раз. Кроме того, Xpiks проверяет правописание, делает подсказку ключевых слов на основе других картинок, автоматически создает архивы для вектора и превью и много-чего другого.

Использование программы

После загрузки и простой установки, в Xpiks можно сразу добавлять файлы. Фотографы могут добавлять TIFF и JPG, а иллюстраторы - JPG превью к своим векторам. Главное окно с открытыми файлами выглядит вот так. Чтобы открыть на весь экран - кликайте на картинку.

Слева - все открытые папки, а справа - файлы, с которыми вы работаете. В Xpiks можно по-разному редактировать файлы. Можно просто работать с ними в главном окне (как на скриншоте выше). Можно редактировать каждый отдельный файл с большим превью, а можно редактировать несколько файлов вместе с гибкой настройкой.

Для более быстрого редактирования файлов можно использовать подсказку ключевых слов. Подсказки работают либо на базе сервиса от Shutterstock, либо на базе локальных файлов: некоторые авторы предпочитают использовать ключевые слова, которые они выработали с годами практики.

Также Xpiks делает автосохранение, когда вы редактируете файлы. Вы можете не бояться потерять часы работы из-за внезапного отключения света, выключения компьютера или другого форс-мажора.

Xpiks проверяет ограничения микростоков перед тем, как загружать файлы: недостаточное разрешения, ошибки в правописании, размер файлов, количество символов и другие. Вы можете исправить ошибки перед загрузкой, вместо того, чтобы грузить на Shutterstock, там смотреть на ошибки и исправлять перед другими стоками, как делают многие.

Xpiks умеет загружать файлы по FTP на сервера стоковых агенств. В окне загрузки можно добавить сколько угодно стоков, которые поддерживают FTP загрузку. Xpiks всегда шифрует ваши данные с помощью алгоритма AES. Также для шифрования можно задать мастер-пароль (как в Firefox, например). Но меры безопасности Xpiks сводятся на нет из-за использования стоками небезопасного протокола FTP (больше можно прочитать в небольшой статье в блоге Xpiks).

Xpiks находится в активной разработке и целая гора новых фич так и ждет следующего релиза.

Полезные ссылки:

Для загрузки Xpiks посетите страницу загрузки на главном сайте.

Если у вас что-нибудь не работает, либо есть замечания, используйте support.

На главном сайте есть скринкасты о Xpiks, которые за несколько минут покажут как наиболее оптимально использовать программу.

Также подписывайтесь на страницы в социальных сетях Facebookи Vkontakte, чтобы быть в курсе последних новостей о Xpiks.

Taras Kushnirспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Как нарисовать гильош в иллюстраторе. Интересный трюк с шаблонами отражения

March 14, 2016, 6:28 am

≫ Next: Обновление скрипта Super Magic Eraser для обрезки вектора в Adobe Illustrator

≪ Previous: Xpiks - удобный инструмент для кейвордирования и загрузки изображений на микростоки

$

0

0

Всем привет! В этом уроке я покажу, как в Adobe Illustrator делать гильоши, узоры для защиты денег и других ценных бумаг. На самом деле есть масса способов нарисовать подобный узор, но сегодня мы рассмотрим интересный трюк, благодаря которому гильош у нас получится быстро и легко. В уроке я буду применять шаблоны отражения. Например можно использовать Magic Wheelили Live Mirror.

Эти шаблоны отражения представляют собой AITфайлы. Откроем один из них - Live-Mirror-Template-24. Всего в наборе Live Mirror 27 шаблонов с самыми разными эффектами отражения. Вот такой документ вы получите в иллюстраторе, когда откроете 24-й шаблон.

В любом из этих секторов можно рисовать. И шаблон будет автоматически отражать нарисованные объекты в другие сектора. Текст для примера можно удалить. И нарисовать после этого круг с чёрной обводкой. Заливку нужно выключить.

В этом шаблоне круг сразу продублируется в нижний уровень. То есть нарисовали одну фигуру, а получили сразу две. Затем, если применить к кругу эффект Effect > Distort & Trunsform > Pucker & Bloat, то получится круговой узор.

В принципе, можно на этом остановиться. Но для эксперимента начните двигать исходный круг в сторону. Для этого удобно использовать кнопки со стрелками на клавиатуре.

При смещении круга узор будет изменяться. И можно получить что-то более сложное. Как раз вырисовывается гильош.

Чтобы преобразовать эффекты отражения в обычные векторные формы достаточно выделить всё (Ctrl+A) и выполнить Object > Expand Appearance.

После этого новоиспечённый гильош можно добавить в свой дизайн.

Очень занимательная штука. Можно использовать другие шаблоны, с разными углами отражения и эффектами. Также можно экспериментировать с разными геометрическими фигурами. Благодаря этому способу сделать пару десятков гильошей не составит труда.

Напоследок вот ещё видео урок, где я показываю создание гильошей с помощью похожих приёмов.



На этом всё. Напоминаю, что ваши уроки по Adobe Illustrator тоже могут попасть на этот блог. Подробности в статье: Напиши свой урок – попади к нам на блог!

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Обновление скрипта Super Magic Eraser для обрезки вектора в Adobe Illustrator

March 16, 2016, 11:47 am

≫ Next: Как выбрать графический планшет. Несколько полезных советов

≪ Previous: Как нарисовать гильош в иллюстраторе. Интересный трюк с шаблонами отражения

$

0

0

Парам-парам! Наконец вылупилось обновление скрипта Super Magic Eraser, который умеет автоматически обрезать и удалять векторные объекты, выступающие за границы артборда. Скрипт теперь действительно супер волшебный. Как и просили многие пользователи, теперь все артборды в текущем файле обрезаются сразу за один приём. Плюс скрипт стал работать намного быстрее и стабильнее. Всего пару дней назад я получил это обновление, попробовал в работе, и сразу захотелось проверить скрипт на живучесть. Думаю, дай обрежу сразу 10 артбордов в одном файле. Решил тестировать на паттернах. Пока их делал, так увлёкся, что не заметил, как наклепал 25 вместо десяти. Ну, значит так и должно быть, скормил скрипту все 25. Смотрите видео, скрипт справился на отлично.



Скрипт можно скачать по микро цене на mai-tools: Super Magic Eraser Illustrator script

Если вы до этого покупали Super Magic Eraser, то обновление придёт бесплатно с рассылкой на почту. Всем, кто не может его найти, советую сразу писать в поддержку - вот сюда.Возможно, вы не подписывались на рассылку mai-tools, или просто письмо потерялось по дороге.

Как человек, который тестировал все эрейзеры, начиная с самой первой версии аж 2013 года, могу сказать, что обновление реально крутое. Инновационные нанотехнологии, ритуальные бубны от ацтекских шаманов, кодинг в полнолуние, - чего только мы не придумывали вместе с разработчиками, чтобы заставить Javascript нормально работать в Adobe. И он заработал очень даже хорошо. Но если у вас вдруг что-то заглючило, то обязательно пишите в поддержку.

И вот ловите ещё мультик для поднятия настроения :)



Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Как выбрать графический планшет. Несколько полезных советов

March 21, 2016, 3:12 am

≫ Next: Stock Master Light. Обратная связь по новому скрипту для стокеров

≪ Previous: Обновление скрипта Super Magic Eraser для обрезки вектора в Adobe Illustrator

$

0

0

Всем привет! Сегодня у нас в гостях Евгения Карпова.Женя рисует векторные иллюстрации для микростоков, и частенько использует графический планшет для их создания. В этой статье она решила поделиться со всеми своим опытом по поводу выбора и покупки нового графического планшета. Так что если такая задача у вас на повестке дня, то читайте обязательно.

Многие рисующие в графических редакторах рано или поздно задаются вопросом, нужен ли им планшет и если нужен, то какой. В сети Интернет куча статей на эту тему, но я хочу рассмотреть ее с точки зрения не профессионального художника, а человека, который только начинает постигать рисование на компьютере и не имеет большой суммы и желания покупать супер дорогой и навороченный планшет. Поэтому порассуждаем об обычных моделях, которые переносят движение пера с рабочей поверхности на монитор. Планшеты, совмещенные с мониторами, я вообще не рассматриваю, т.к. такой стоит сейчас как маленький самолет). Статья субъективна, не стоит принимать ее, как руководство к действию и бежать покупать эти конкретные модели, но надеюсь, она кому-нибудь подскажет, на что обращать внимание при выборе своего будущего графического друга.

Мне впервые попал в руки этот чудо-инструмент года 4 назад. При первом знакомстве он вообще с трудом слушался, это похоже на то, как впервые держишь ручку в руке и учишься писать. Так обычно происходит со многими. К нему надо привыкнуть, не надо расстраиваться и убирать его подальше, если с первого раза не получаются красивые линии. Сейчас я не представляю, как вообще могла раньше без него работать. В плане рисования - на нем удобно делать абсолютно все – отрисовывать бумажные эскизы, редактировать результаты трассировки, работать с фото. Многие художники наверняка рисуют на них вообще без эскизов, но это уже «уровень Бог», а мы рассматриваем уровень «начинающий». Очень тяжело без бумажного рисунка спроецировать нужную линию на мониторе, проведя пером по столу. Не стоит покупать его, если вы рассчитываете вообще не рисовать на бумаге. Если нет достаточного опыта, ничего не выйдет.

Так что если нет иллюзий относительно рисования без бумаги, то идем дальше :)

Первый планшет выдали на работе, я им и сейчас пользуюсь. Он профессиональный - модель Wacom Intuos PRO PTK-440.

Размер S (A6). Бывают еще A7, M, L (A5 и A4 соответственно) и даже A3, но это уже больше для архитекторов. А4 редко советуют для приобретения – рука устанет перемещаться по такому полю. Самые ходовые A6 и A5. Тут уже надо выбирать из бюджета и личных предпочтений. На A5 вроде поточнее рисуется по отзывам, но лично мне очень удобно на A6. Я даже уменьшаю изображение, чтобы максимально ровно провести длинные линии, благодаря небольшим размерам поля вести ее приходится недолго, а при рисовании коротких можно увеличить область.

Способ ввода – перьевой (т.е. на прикосновение пальцев он не реагирует). Бывают еще перьевые+сенсорные. Тут дело вкуса. Кто-то пишет, что отключает сенсорную функцию, чтобы не мешалась во время рисования, а кому-то без нее рисовать не удобно. Но обязательной она не является, без нее жить можно).

Максимальная высота считывания пера = 10 мм. Это высота от рабочей поверхности до стержня, при которой курсор виден на экране. Бывают и больше, но разницы тут не вижу. Удобно уже и при такой высоте.

Чувствительность к нажатию = 2084 уровней. Это показатель, от которого зависит насколько перо будет плавно рисовать и чувствовать нажим руки. Вот тут непродвинутый художник (а судя по отзывам и многие продвинутые) не заметит разницы с чувствительностью 1024. На моделях с меньшей я не пробовала рисовать, но с 1024 у меня сейчас домашний и, приходя с работы и садясь за него, разницы не замечаю никакой.

Есть еще такой показатель, как соотношение сторон планшета и монитора. Как правило, рекомендуют брать модель по подходящим к монитору параметрам. Но размеры и пропорции рабочей области планшета можно настроить (домашний и рабочий мониторы у меня как раз сильно различаются, и с одним планшетом, даже без специальных настроек было удобно работать на них попеременно), так что не вижу здесь какой-то значимой проблемы.

В общем планшет очень хороший! Самые главные для меня достоинства: есть покатые поля по бокам от рабочей области, руке очень удобно находиться на нем; удобное перо – массивное, но при этом легкое, рука не устанет рисовать; за 4 года использования перо меняла только один раз и то ради интереса – не сточилось ни капли. Но тут заслуга больше не пера, а рабочей поверхности. У профессиональных планшетов (Intuos PRO) она гладкая, трение между ней и стержнем небольшое, поэтому не стачивается. Его дополнительные навороты не изучала, мне нормально и так. Но есть горячие клавиши, устройство зума, поворота изображения и др. У профессионального пера на другом конце есть стерка, лично я ей не пользуюсь, мне быстрее переключить инструмент в программе, чем вертеть ручку. Плюс в наборе идет комплект разных перьев (кисть, фломастер, карандаш и т.д.) и подставка для ручки. У непрофессиональной линейки этого в комплекте нет, только несколько запасных стандартных наконечников. Wacom обещает, что в зависимости от того, какой наконечник находится в пере, у вас будет ощущение, что вы работаете с настоящим карандашом, шариковой ручкой, фломастером и даже кистью с упругим длинным ворсом. Я опробовала все, разницы в них не заметила. Профессионал, наверное, увидит.

Раньше всегда носила его с работы домой, но в какой-то момент надоело таскать лишнюю тяжесть. К тому же периодически забывала ручку на работе или дома, а в один момент решила посмотреть, насколько придется потратиться, если я ее потеряю. Оказалось, что на 10 с лишним тыс. рублей. Вот тут и решено было найти наиболее бюджетный и удобный вариант для дома.

Из самых бюджетных на данный момент вакомов:

1. WACOM Intuos Draw Creative Pen Tablet S (Small) (6 190 р на момент поиска);
2. Wacom One S (Small) (4 490 р на момент поиска);
3. Wacom bamboo (на работе у нас такой есть. Модель хорошая с теми же
достоинствами, какие описаны выше, но в продаже ее не нашла);

Другие фирмы не рассматривала, т.к. хотелось максимального качества за минимальную сумму. Правда одна все же была на примете. Мне рассказали про китайскую фирму Huion, специализирующуюся на планшетах и, не смотря на звучное для нашего слуха название, производящую неплохие недорогие планшеты, судя по отзывам. Их можно приобрести на алиэкспрессе, на их сайте или через вконтакте. Но ждать месяц мне не хотелось и эту мысль я отложила. Как оказалось позже, не зря. Товарищу на работе прислали такой планшет с али. Сам планшет внушает доверие, а вот ручка… ручка у него на батарейках, гораздо тяжелее вакомовской, таким пером вредно долго рисовать для руки. Батарейки имеют свойство садиться и планшет может глючить, когда они начнут это делать. К тому же при нажатии на поверхность у этой модели стержень вдавливается внутрь. Ощущения такие, как будто вы пишете ручкой, у которой стержень короче корпуса, что ну совсем неприятно. Но это не значит, конечно, что все они такие. Его планшет стоит около 3,5 тыс. руб. Если рассмотреть модель подороже и почитать отзывы, то можно получить недорогой хороший планшет. Но на рейтинги без словесных отзывов у продукта на алиэкспрессе лучше не обращать внимание. Продавцы там золотые горы пообещают, чтобы им поставили высокую оценку. Меня однажды месяца три донимал один китаец, который просил повысить рейтинг его отвратительному чаю, который имел при этом тысяч пять оценок «отлично».

Итак, модель Wacom One S (Small)и WACOM Intuos Draw Creative Pen Tablet S.

Из достоинств обоих моделей:

1.цена;

2.перо может писать под наклоном, в чем я убедилась лично, придя в магазин (хотя пролистав кучу отзывов, находила, что у One ручка пишет только в вертикальном положении);

3.в комплекте идут запасные стержни;

4.компактные габариты (не занимают много места на столе);

5. Intuos Draw подходит и для правшей, и для левшей на 100%. Насчет One не знаю. Я правша, поэтому не загонялась таким вопросом. Дизайн у него не симметричный, как у Intuos Draw, но может у него так же как у некоторых PRO все решается переключением шнура в другой разъем…в общем если вы левша, уточните этот момент.

Из минусов:

1.поверхность шероховатая. Это и плюс и минус одновременно. Субъективно могу сказать, что по шероховатой поверхности лучше чувствуется перо. Но при этом оно царапает ее и быстро стачивается. У One это проявляется гораздо сильнее. Через 2 недели пользования Intuos Draw, царапин я на нем не наделала, хотя в настройках нажим выставлен ближе к максимуму для большей чувствительности, но перо уже сточилось. Есть правда вероятность, что дальше оно будет стачиваться медленнее.

Как выход из ситуации можно наклеить на рабочее поле пленку. У вакомов ее вроде бы нет в продаже, но многие используют пленки для защиты экранов обычных планшетов, ее можно в любом магазине сотовых приобрести или через Интернет. Сразу предупреждаю, не надо вестись, как я, на советы «умельцев» и клеить на планшет обычную самоклейку. Теперь в течение нескольких вечеров помимо рисования на планшете у меня в планах занимательное отдирание от него остатков этой самоклейки))).

2.Таких полей как у PRO по краям планшета нет, руке не так удобно лежать на нем, но к этому быстро привыкаешь и перестаешь замечать.

3.Перо почти невесомое, гораздо тоньше (9-10 мм в диаметре) и легче, чем у серии PRO (12-13 мм). По ощущениям как будто держишь обычную шариковую ручку. К этому я тоже быстро привыкла. Рука не устает ни от такой, не от более дорогой модели.

4.Кнопки двойного щелчка на самой ручке более плоские, чем у PRO, не такие удобные.

В итоге могу сказать, что при наличии небольшой суммы, можно выбрать себе хороший планшет. Intuos Draw я очень довольна на данный момент. Когда-нибудь в будущем хотелось бы модель подобную той, что на работе, но только при условии, что Intuos Draw поможет заработать на нее на стоках). One так же для начинающих вполне приемлемая модель, но на то он и подешевле Draw, раз сильнее царапается.

Надеюсь, статья поможет вам при выборе :)

Здесь прилагаю ссылки, которые могут помочь при выборе планшета, как они помогли мне:

Про наконечники.

Отзыв иллюстратора Жени Ткачао планшете One by Wacom small.

Раздел сайта «Отзовик» о планшетах.Хотя как раз там и были отзывы, где говорилось, что Wacom one не пишет под наклоном.

Здесь я покупала свой планшет.Привезли на следующий день, гарантию дали на 2 года. Если в городе нет сервисного центра Wacom, то можно обращаться к ним.

Евгения Карповаспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Stock Master Light. Обратная связь по новому скрипту для стокеров

March 27, 2016, 11:31 pm

≫ Next: Урок Adobe Illustrator: как нарисовать этнический символ или мандалу с помощью кистей Pattern Brush

≪ Previous: Как выбрать графический планшет. Несколько полезных советов

$

0

0

Многие уже знают, что вышло глобальное обновление скрипта Stock Master, который помогает подготавливать векторные иллюстрации для микростоков. И теперь скрипт может автоматом сохранять EPS и JPEG для стоков. Также есть много других улучшений.



Скрипт работает в Adobe Illustrator CC и CS6.
Вот ссылка на инструкцию пользователя – Stock Master Light User Guide (Ru).

Новая версия скрипта называется Stock Master Light. Помимо проверки векторных иллюстраций на ошибки - в ней доступны следующие функции:

1. Сохранение EPS и JPEG.
Скрипт умеет сохранять EPS и JPEG для стоков. Делается это автоматически, не нужно ничего вводить в диалоговых окнах, файлы сохраняются в ту же папку, где лежит исходный Ai. То есть можно очень удобно организовать рабочий процесс: доделали иллюстрацию, сохранили исходник в нужную папку в Ai формате, Stock Master его быстренько проверит на ошибки и сохранит нужные вам EPS и JPEG рядышком с этим Ai. Имена файлам скрипт присвоит сам, они будут такие же как у Ai, плюс дописывается номер артборда.

2. Поддержка нескольких артбордов.
Да, номер артборда дописывается не просто так. Вы можете проверять и сохранять с помощью скрипта сразу серию иллюстраций из аишки с несколькими артбордами. Получаем в итоге с каждого артборда отдельные файлы парами: например image-01.eps и image-01.jpg, image-02.eps и image-02.jpg и т. д. Так что делаем много артбордов, запускаем скрипт и после проверки можно пойти попить чайку, пока он трудится, сохраняя ваши иллюстрации.

3. Значительно ускорен алгоритм проверки.
Если предыдущая версия Stock Master могла надолго задуматься во время сканирования на ошибки у файлов с большим количеством объектов, то теперь этот процесс здорово ускорился.

4. Убрали дефолтные диалоговые окна.
Теперь все команды, которые пользователь выбирает в панели скрипта, выполняются сразу, без открытия стандартного окошка Expand и тому подобных штук. Это ускоряет процесс проверки, и не надо лишний раз думать, какие параметры выбрать в стандартном окне иллюстратора.

5. Оптимизация и другие улучшения.
Теперь скрипт автоматически удаляет пути призраки, изолированные точки и другой мусор, то есть без вызова окошка Clean Up, как это было раньше. Также автоматически удаляются пустые слои. Если вы забыли сохранить исходный Ai, то скрипт напомнит об этом.

В общем, много чего полезного было сделано. Дальнейшие обновления тоже планируются, по мере поступления новых идей, многие из которых присылают сами пользователи. Писем с самыми разными пожеланиями пришло довольно много. По этому поводу на MAI Tools был сделан To Do List для следующей версии скрипта. Если у вас есть что добавить, то можете писать в комментариях.

1. Пакетная обработка.
2. Добавить сохранение в ai формате.
3. Возможность указывать путь сохранения.
4. Возможность задавать dpi для экспорта в JPEG.
5. Галочка Expand all strokes, чтобы разбирать вообще все обводки.
6. Галочка Don't ask again для сохранения настроек проверки.
7. Слои Template переключать в нормальные.
8. Функция Resize Artboard for EPS, чтобы сжимать EPS во время сохранения.
9. Функция Custom save для сохранения файла с настройками пользователя.
10. Удалять скрытые слои и объекты.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Урок Adobe Illustrator: как нарисовать этнический символ или мандалу с помощью кистей Pattern Brush

April 4, 2016, 2:23 am

≫ Next: Урок Adobe Illustrator: как быстро рисовать геометрические символы и узоры

≪ Previous: Stock Master Light. Обратная связь по новому скрипту для стокеров

$

0

0

На нашем блоге уже есть один урок Adobe Illustrator про рисование мандал: Симметричное рисование в иллюстраторе с помощью зеркальных шаблонов Live Mirror.Но в этот раз круговые узоры мы будем делать без помощи волшебных шаблонов. Нам будут нужны волшебные кисти :)

В уроке я покажу способ с использованием кистей Pattern Brush. И получится у нас должен вот такой орнамент.

Этот урок довольно простой и подойдёт даже для самых начинающих. Но если у вас возникают какие-либо вопросы, то можете задавать их в комментариях.

Для начала нарисуем фрагмент узора. Должно получиться что-то похожее на кусок бордюра. Понятное дело, что слева и справа он должен стыковаться, если продолжать бордюр дальше.

Полученный узор перетаскиваем в панель кистей Brushes. Тип кисти нужно выбрать Pattern Brush. Когда появятся настройки создаваемой кисти, их можно не трогать, а просто нажать OK.

Кисть готова. Но прежде чем её применять, нужно выключить масштабиравание обводок и эффектов. Нажмите Ctrl+Kи в окошке с настройками проверьте, чтобы не стояло галочки Scale Strokes & Effects. Если у вас она стоит, то снимите её.

Затем рисуем обычный круг, выделяем его и кликаем по нашей новоиспечённой кисти в панели Brushes. Иллюстратор натянет кисть на круг - мандала готова.

А теперь ещё один маленький трюк: кисть является активным объектом, поэтому при изменении параметров круга, иллюстратор будет пересчитывать узор. Так как мы сняли галочку Scale Strokes & Effects, можно изменять размеры круга, и узор при этом будет оставаться такой же толщины, а иллюстратор будет подгонять кисть снова и снова под новые размеры фигуры. Благодаря этому можно получить интересные вариации. И конечно, можно изменять толщину обводки фигуры, кисть при этом тоже будет реагировать должным образом, создавая новые мандалы.

И в завершении работы просто помещаем мандалу на подходящий фон.

Классный способ быстро моделировать самые разные круговые узоры из нескольких кистей. Попробуйте его в работе. У кого получится что-то интересное - делитесь ссылками в комментариях.

И на закуску вот ещё целая подборка полезных трюков в иллюстраторе: Десять полезных приёмов в Adobe Illustrator.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Урок Adobe Illustrator: как быстро рисовать геометрические символы и узоры

April 10, 2016, 10:10 pm

≫ Next: Объявляется набор на курс Реактивный Adobe Illustrator - ускоряем рабочие процессы в иллюстраторе и на микростоках

≪ Previous: Урок Adobe Illustrator: как нарисовать этнический символ или мандалу с помощью кистей Pattern Brush

$

0

0

На нашем блоге уже есть один интересный урок про создание геометрических символов: Как нарисовать геометрический узор с помощью шаблонов отражения.

Но в этот раз мы ускорим работу над иллюстрацией, и будем использовать для рисования символа скрипт All Points. Скрипт можно найти у нас в подборке: 10 бесплатных скриптов для Adobe Illustrator специально для микростокеров.

Там есть ссылка на скачивание All Points, а также инструкции по установке и запуску.

В результате нашего рисования и колдования скриптом, получится вот такой геометрический узор.

Этот урок предназначен для продвинутых дизайнеров. Для его выполнения вы должны знать основы работы в Adobe Illustrator, функционал инструментов и панелей. Если вы совсем недавно познакомились с иллюстратором, то лучше начать с курса Adobe Illustrator шаг за шагом.

Хочу напомнить, что на стоки нельзя загружать работы, которые полностью копируют изображения из уроков. Идея иллюстрации для продажи на микростоках должна быть ваша авторская. В противном случае инспектор может заподозрить в картинке, нарисованной по уроку, банальный плагиат, и заблокировать ваш аккаунт.

А теперь, если все готовы, переходим к созданию геометрического орнамента.

Инструментом Poligon Toolрисуем многоугольник. Вы найдёте его в автофигурах иллюстратора. Чтобы многоугольник стоял прямо, зажимайте Shiftво время рисования. Заливки у фигуры быть не должно, оставьте только обводку.

Далее просто выделяем фигуру и запускаем скрипт allPoints. Если он у вас установлен, то вы найдёте скрипт в меню File > Scripts. Также скрипт можно запустить через Ctrl+F12или с помощью расширений в иллюстраторе - например Script Bay.

Скрипт автоматически проведёт внутри многоугольника линии, которые будут соединять его углы.

Чтобы усложнить фигуру, опять берём Poligon Toolи дорисовываем ещё один многоугольник.

И завершаем композицию окружностями. Их делаем с помощью Ellipse Tool (L). Удерживайте Shiftво время рисования, чтобы круги получались ровные. В вершине многоугольника можно нарисовать всего один круг, а затем повернуть с копированием с помощью инструмента Rotate Tool (R).

Геометрический орнамент готов. Осталось его разукрасить, для этого просто назначаем обводкам нужный цвет. И располагаем узор на подходящем фоне. Как делать фон из частиц, можно узнать из другого урока: Как сделать эффект разбросанных частиц в Adobe Illustrator.

И в завершении не забудьте подготовить иллюстрацию для стоков. В этом вам поможет скрипт Stock Master Light.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

---

Объявляется набор на курс Реактивный Adobe Illustrator - ускоряем рабочие процессы в иллюстраторе и на микростоках

April 18, 2016, 10:07 am

≫ Next: Рисуем милого кролика в Adobe illustrator

≪ Previous: Урок Adobe Illustrator: как быстро рисовать геометрические символы и узоры

$

0

0

Запись на курс закрыта, так как места уже закончились. Но можно участвовать в качестве свободных слушателей. Для этого вам нужен просто доступ к закрытому блогу.

Пятого мая стартует новый курс для микростокеров, которые в качестве своего основного инструмента выбрали Adobe Illustrator. Курс посвящён ускорению как при рисовании иллюстраций, так и при работе со стоками. Записывайтесь на курс прямо сейчас, и уже завтра вы будете обходить своих конкурентов на очередном вираже ;)

Быстрее, выше, сильнее - этот знакомый девиз как нельзя кстати подходит курсу "Реактивный Adobe Illustrator". Нет, мы не будем учиться делать симиляры тоннами, хотя этому вопросу в курсе тоже есть место. Главная цель курса - объединить качество и количество в одном рабочем процессе, сделать его максимально продуктивным, а также грамотно выбрать точку приложения своих сил, чтобы отдача была соответствующая.

Ну, и конечно, тусовка из талантливых творческих людей в одном месте как никогда заряжает на позитив и новые свершения :)

Курс рассчитан на продвинутых пользователей Ai. Если вы совсем новичёк, то лучше начать с курса Ai шаг за шагом.

Старт курса - 5 мая 2016
Количество мест - 1009080706050403020105мест нет
Доступ к курсу - $ 26 долларов
Кто ведёт занятия - Роман aka dacascasи Анна Волкова

Все подробности под катом

Я знаю, что многие ждали весенний марафон. Но марафона у нас не будет. Будет курс "Реактивный Adobe Illustrator". И чтобы любителям марафонов не расстраиваться, назовём его ещё курсомарафоном :)

Мы решили добавить в процесс обучения немного марафонской движухи. Участвуя на все 100%, вовремя выполняя задания, вы сделаете массу полезной работы, которая положительно отразится на вашем портфолио и опыте.


Вся движуха будет на закрытом блоге.В курсе 8 занятий. Каждое занятие рассчитано на одну неделю. Весь курс будет идти 2 месяца: с мая по июнь.

Темы занятий:

1.Интуитивное управление через Hotkeys и Actions. Как настраивать, создавать и связывать вместе горячие клавиши и сценарии.

2.Скрипты для работы и ускорения. Как скрипты нам строить и жить помогают, и как вызывать их одним кликом.

3.Плагины для иллюстратора - эффективный инструмент для профессионала.

4.Артборды, шаблоны, слои и другие удобства в иллюстраторе, которые здорово облегчают и ускоряют работу.

5.Эффективное размножение иллюстраций. Качество и количество.

6.Организация хранения файлов. Атрибутирование и автоматическая загрузка на стоки.

7.Микростоки как бизнес. Команды и студии вырываются вперёд. Присоединиться или продолжить путь одинокого мастера.

8.Фишки иллюстратора. Бонусный урок от Анны Волковой.

Структура каждого занятия следующая:

1.Видео урок по основной теме (не более 20 минут)

2.Дополнительный материал - статьи, уроки, инструкции, шпаргалки и полезные видео. Масса всего, чтобы более глубоко проработать тему занятия.

3.Домашнее задание обязательное для выполнения всем участникам курса.

4.Еженедельный отчёт по домашке и проделанной работе.

Те, кто проходил у нас марафоны, уже знают о подобном порядке работы. Для остальных рассказываю в двух словах. Каждую неделю на закрытом блоге будет публиковаться статья по очередному занятию, участники курса просматривают видео урок, прорабатывают дополнительный материал, и выполняют домашку, задают вопросы, если они есть. До окончания недели, то есть до публикации следующего занятия, участники курса оставляют отчёт, в котором показывают ссылки на нарисованные и загруженные на сток иллюстрации и рассказывают о своих трудовых подвигах. В итоге, во время этих двух месяцев вы на своей собственной шкуре пробуете все те варианты ускорения и оптимизации работы, которые предлагаются в курсе. И выходите на финише с массой нарисованных картинок, хорошим багажом новых знаний и опыта. По нашей доброй традиции в качестве поощрения отличники учёбы получают призы и бонусы. Все счастливы, целуются и обнимаются :)


Тут всё просто:
1.Вы сдали экзамен на Shutterstock.
2.У вас есть навыки работы в Adobe Illustrator.
3.Вам интересны темы занятий из курса.
4.Вы хотите быть быстрее и продуктивнее.
5.Вы желаете общения с единомышленниками и поддержки опытных товарищей.

Если ответы утвердительные, то курс "Реактивный Adobe Illustrator" будет для вас несомненно полезен. Можно смело записываться на обучение. Вместе с курсом вы получите доступ к закрытому блогус массой другого интересного материала. Так что самые любознательные могут учиться сверх плана. Например, пройти Курс Adobe Illustrator шаг за шагоми Курс начинающего микростокера.


ЗАПИСЬ ЗАКРЫТА

С любыми вопросами вы можете обратиться на мой e-mail:



Если у вас уже есть доступ к закрытому блогу, то вы можете записаться на курс "Реактивный Adobe Illustrator" бесплатно. Для этого напишите мне на почту:


Но если оплата курса настроит вас на более ответственный подход, то можете оплатить вступительный взнос со всеми. В этом случае доступ к закрытому блогу будет продлён на три месяца. И уже не будет такого соблазна отлынивать от уроков, как в случае с бесплатными занятиями. Также имейте ввиду, если ваш доступ заканчивается в ближайшие дни, то его тоже нужно продлить для участия в курсе.

Если вы, имея доступ к закрытому блогу, не успели на запись в основной состав, то можете участвовать в качестве свободного слушателя. Смотреть уроки, выполнять задания по своему плану, но без контроля со стороны преподавателя и без призов и плюшек на финише.


Уже не первый год мы помогаем освоиться в иллюстраторе и на стоках. Отзывы можно найти практически в каждой статье в комментариях. Но недавно мы всё-таки стали собирать их в одном определённом месте: Отзывы и благодарности.

Посмотрите отзывы из ЖЖ от ребят с прошлого моего курса:

Отзыв от Jevgenija Vracovska
Отзыв от Ксении Савва
Отзыв от Оли Павловой
Отзыв от Алексея Кругленя

На этом будем закругляться. Меньше слов - больше дела :)
Всем желающим, кто хочет на курс, рекомендую не тянуть кота за хвост. Запись будет закрыта, как только закончатся свободные места. Если брать в пример другие наши курсы и марафоны, это происходит довольно быстро.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Рисуем милого кролика в Adobe illustrator

April 25, 2016, 3:26 am

≫ Next: Урок про программу Alchemy, векторные пятна, и экспорт их в Illustrator

≪ Previous: Объявляется набор на курс Реактивный Adobe Illustrator - ускоряем рабочие процессы в иллюстраторе и на микростоках

$

0

0

Добрый день. Сегодня мы научимся делать вот такого ми-ми-мишного кролика в иллюстраторе. В ходе урока мы уделим особое внимание эффектам Distort & Transformи Warp.

Это гостевой урок от начинающего иллюстратора Ирины Волковой. Если вы тоже хотите, чтобы ваши уроки попали на наш блог, то все подробности тут - Напиши свой урок.

Картинки в уроке кликабельны. Если вы что-то не можете рассмотреть, нажимайте на них - откроются крупнее в отдельном окне.

Первым делом выбираем Ellipce Tool (L)нарисуем круг. Пусть он пока будет серым. Это будет туловище нашего кролика. Затем применяем к нему эффект Effect > Warp > urc upper. Я выставила значение 50%. Не забудьте разобрать эффект. Object > Expand Appearance.

Теперь давайте сделаем нашему кролику головку. Для этого выберем Reflect Tool (O). Кликаем над нашей фигурой - появляется окошко. Выбираем Horizontalи нажимаем ОК. Получаем отражение фигуры. Уменьшаем её примерно в полтора раза.

Делаем тень, чтобы туловище и голова не сливались друг с дружкой. Копируем обе фигуры: Ctrl+Cи Ctrl+V. Ставим головку на туловище, чуть ниже чем нужно и вырезаем с помощью Intersectв панели Pathfinder. В итоге получаем фигурку, как на картинке ниже. Красим ее на тон темнее, чем основной цвет кролика и помещаем поверх туловища, ориентируясь на верхнюю точку. Затем берем голову, ставим её впереди остальных объектов: Правый клик > Arrange> Bring to front, и помещаем на туловище, так чтобы было видно тень.

Давайте сделаем ушки! Выберем Ellipse Tool (L), и нарисуем длинный овал. Теперь открываем Effect > Warp > Arc. Появляется окошко с опциями. Сначала передвинем самый нижний ползунок Verticalвперед. Теперь двигаем ползунок Bend, чтобы сделать изогнутые "висячие" уши. Впрочем если ушки торчком вам больше нравятся, можно пропустить этот шаг.

Сделаем тень для уха. Для этого, Скопируем фигурку и поставим ей обводку. Открываем панель Stroke, и выставляем Align Stroke to Insaide. Теперь увеличиваем толщину обводки. Разбираем все это, Object > Expand , и разгруппировываем. Вырезаем нашу тень через панель Pathfinder > Minus Front. И ставим тень на ушко.

Теперь делаем второе ушко - копируем через Reflect Tool (O) > Vertical > Copy. Осталось только установить кроличьи уши на голове. И не забудьте расположить их позади остальных деталей.

Дальше у нас лапы. Сначала скопируем туловище, покрасим копию в цвет тени, уменьшаем ее как на картинке, и расположим на туловище. Это нужно, чтобы лапки было видно. Рисуем прямоугольник, и закругляем концы. Если у вас старая версия иллюстратора, просто нарисуйте круг, по размеру к прямоугольнику, и слейте фигуры через Pathfinder > Unite. Открываем эффект: Effect > Warp > Arc, и выставляем параметры примерно как на картинке. Затем копируем/отражаем лапку и ставим на туловище.

Рисуем овал, применяем к нему тот-же эффект, копируем/отражаем, и размещаем рядом с передними лапками. Делаем тень, чтобы лапки не сливались. Копируем одну переднюю лапку, и подсоединенную к ней заднюю, немного сдвигаем их друг к дружке, и вырезаем: Pathfinder > Intersect. Красим получившуюся форму в цвет тени, копируем/отражаем и ставим тени на лапки. Выделяем передние лапы и устанавливаем их спереди: кликаем правой кнопкой мыши, и выбираем: Arrange > Bring to front.

И на последок делаем нашему кролику мордочку. Начнем с носика. Выбираем Polygon Toolи рисуем фигурку, попутно нажимая стрелочку вниз на клавиатуре, пока не получим треугольник, затем, не отпуская кнопки мыши, нажимаем Shift, и рисуем маленький перевернутый треугольничек. Если у вас последняя версия иллюстратора, просто закруглите уголки. Если более ранняя, создаем треугольнику обводку, выставляем ей закругленные уголки, и увеличиваем её толщину. Затем разбираем фигурку: Object > Expand Appearance. И сливаем: Pathfinder > Unite. Ставим носик на место и подгоняем его по размеру.

Выбираем Arc Tool. Нажимаем Shift, и рисуем маленькую "арочку" под носиком, как на картинке. Копируем/отражаем арочку, и соединяем её кончик с кончиком второй арочки. Теперь у нашего кролика есть рот! Настраиваем обводку: открываем панель Stroke > Show Options, идем в меню Profileв самом низу, и выбираем вторую линию снизу. Если обводка вышла перевернутой, нажимаем flip along (кнопочка со стрелочками возле меню обводок). Теперь разбираем и красим в телесно-розовый.

И наконец, моя любимая часть: глаза. Рисуем круг, выбираем инструмент Anchor Point Tool (Shift+C)и кликаем по двум параллельным опорным точкам круга. Красим его в темно серый и поворачиваем наискось. Копируем фигурку, красим её в белый и немного уменьшаем. Рисуем вертикальный овал. Это будет наш зрачок. Поворачиваем его, так-же как и глаз и помещаем сверху. Выделяем всю конструкцию. Выбираем Shape Builder Tool (Shift+M), и кликаем на часть овала которая перекрывает белок глаза. Удаляем всё лишнее. Красим зрачек, я выбрала голубой. Рисуем маленький круг. Красим его в тот же цвет, но на пару оттенков темнее. Группируем глазик, и копируем/отражаем его. Рисуем блики – один или два белых кружочка на зрачке, можно потянуть одну из опорных точек, как на картинке, чтобы блик стал реалистичней. Копируем блики, и передвигаем их на второй глаз. Ни в коем случае не отражайте блики, это выглядит не естественно.

Осталось только разместить глаза на мордочке, и все, кролик готов.

Ирина Волковаспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Урок про программу Alchemy, векторные пятна, и экспорт их в Illustrator

May 2, 2016, 3:24 am

≫ Next: Как сделать изометрию в Adobe Illustrator

≪ Previous: Рисуем милого кролика в Adobe illustrator

$

0

0

Всем привет! Сегодня у нас в гостях Катя, иллюстратор из солнечной Италии. И не просто так, а с интересным уроком по Adobe Illustrator, из которого вы узнаете, как делать векторные пятна и кляксы в программе Alchemy, а затем переносить их в иллюстратор.

Всякие хэндмейд пятна в моде всегда, но как кому, а мне трейсы делать мучительно. Сначала нужно добыть то, чем развести грязь, потом брызгать и вазюкать, потом кисти мыть, стол вытирать и т.д., сфоткать нормально или отсканировать (А ЕСЛИ НЕТ СКАНЕРА?).

Если мне нужны пятна для таких картинок, то я иногда использую чудную программку, которая сразу сохраняет векторное изображение. Имя ей ALCHEMY.Интерфейс у неё очень прост. Нужный инструмент находим во вкладке Create > Splatter Shapesили просто жмем горячую клавишу «9».

Мне удобнее использовать графпланшет, но можно и мышкой добиться более или менее удобоваримого результата.

Далее экспортируем нашу кляксу в Illustrator: Ctrl+Eили File > Export. Формат PDF отлично открывается в Illustrator, поэтому выбираем именно его. Не забываем разобрать нашу красоту, так как это пути с обводкой. Подумав, чуть правлю край с помощью ластика и Blob Brush.

Сверху - ранее нарисованные объекты плюс надпись. И можно грузить на стоки.

Ещё один урок про Alchemy у нас есть на закрытом блоге: Как нарисовать векторные кляксы, брызги и царапины с помощью Alchemy и кистей Art Brush.

artskvortsovaспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Как сделать изометрию в Adobe Illustrator

May 9, 2016, 4:27 am

≫ Next: Как рисовать пиксель арт в Adobe Illustrator

≪ Previous: Урок про программу Alchemy, векторные пятна, и экспорт их в Illustrator

$

0

0

Всем привет! А сегодня у нас гостевой урок от Анастасии Левиной, которая расскажет, как она делает изометрию в Adobe Illustrator. Урок просто нашпигован различными полезными приёмами, благодаря которым создание изометрической иллюстрации можно автоматизировать и поставить на поток. Как вы уже догадались, помогать нам в этом процессе будут экшены, плагины и скрипты.

А теперь перейдём непосредственно к уроку. Передаю слово Анастасии.


Читать дальше...
Статья доступна только участникам закрытого сообщества [?]

Анастасия Левинаспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Как рисовать пиксель арт в Adobe Illustrator

May 9, 2016, 4:29 am

≫ Next: Как нарисовать алфавит в Adobe Illustrator

≪ Previous: Как сделать изометрию в Adobe Illustrator

$

0

0

Всем привет! Встречайте очередной гостевой урок. В этот раз своим опытом с нами делится Русана. Всем известно, что Adobe Illustrator - это векторный редактор. Но если вам вдруг захотелось порисовать в нём Pixel Art, то как раз пригодятся советы от Русаны. Используя технику из её урока, вы сможете вдоволь наиграться векторными пикселями :)

В этом уроке мы рассмотрим очень простой и быстрый способ создания пиксельных картинок.

Итак, открываем новый документ размером 1000x1000 px. Далее выбираем инструмент "Прямоугольная сетка" (Rectangular Grid Tool).

Дважды кликаем на инструмент - выскакивает окошко с опциями.

Нас интересуют количество горизонтальных и вертикальных разделителей, от них зависит величина наших "пикселей". Выставим 100на 100и OK. Теперь с зажатым Shift (чтобы пиксели были квадратные, а не прямоугольные) растягиваем сетку по рабочей области. Я рекомендую размер сетки делать по размеру рабочей области, в нашем случае1000x1000 px, так проще будет ориентироваться, если вам попозже захочется дорисовать ещё элементов.

Теперь выбираем инструмент Live Paint - "Быстрая заливка" (горячая клавиша К).

Берём нужный нам цвет (только заливка, без обводки) и начинаем рисовать по сетке. Кликайте быстрой заливкой в квадратики, и они будут закрашиваться.

Если вы вылезли за контур рисунка, или нарисовали там, где должно быть пустое место, просто прорисуйте это место цветом без заливки и без обводки.

Когда рисунок закончен, выбираем инструмент Selection Tool "Выделение" (V), и идём в меню Object (Объект) > Expand (Разобрать).

В выскакивающей табличке ничего не меняем - жмём OK. Вот что у нас получилось.

Сетка пропала, остался только ваш рисунок. Если же у вас сетка не пропала, и получилось что-то такое...

Значит вы не убрали обводку. Вернитесь на пару шагов назад (Ctrl+Z), когда у вас сетка ещё не разобрана, и просто уберите обводку.

В принципе наш рисунок готов, если вам надо подредактировать какие-то отдельные "пиксели", то можете выбрать отдельный квадратик с зажатой клавишей Ctrl, или использовать функцию Divide (Разделение)в панели Pathfinder (Обработка контуров).

Потом разгруппировать рисунок (Ctrl+Shift+G)и работать уже с отдельными "пикселями".

На этом у нас всё. Напоминаю, что ваши уроки по Adobe Illustrator тоже могут попасть на этот блог. Подробности тут: Напиши свой урок – попади к нам на блог!

Русанаспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Как нарисовать алфавит в Adobe Illustrator

May 16, 2016, 3:35 am

≫ Next: Интервью: Александр Ершов – беседа о том, зачем стокеру таймер, почему важно ставить цели и где брать заказы, от которых невозможно отказаться

≪ Previous: Как рисовать пиксель арт в Adobe Illustrator

$

0

0

Всем привет! А у нас новый урок от Натальи Долотко.

В прошлый раз Наташа рассказывала, как нарисовать забавного мультяшного пингвина.И мы конечно же рады её новому уроку. Тем более, что он будет о том, как нарисовать свой алфавит в Adobe Illustrator. Вот так выглядит финальная иллюстрация у Натальи. Я уверен, что после этого урока, у вас получится сделать свой алфавит в иллюстраторе.

В этом уроке я хочу показать вам, как создавать свой собственный шрифт в Иллюстраторе с нуля. Урок рассчитан на тех, у кого нет графического планшета. Мы возьмем простые фигуры: палочки, кружочки и загогулины. И соберем из этого буквы.

Возможно, вы уже знаете, что сейчас на микростоках очень популярны разные шрифты и леттеринг. Скажу вам сразу - я никогда не училась каллиграфии и не прошла ни одного урока в интернете. Я пыталась, но меня до конца не хватало. Получалось все так сложно, что, уверена, у многих просто руки опускались. Уроки основывались на том, что надо было сначала написать текст на бумаге, потом или сканировать или фоткать, потом переносить это в Иллюстратор, потом делать трейс, убирать лишние точки, выравнивать... И неизменно возникал вопрос: да зачем же сложно-то так?? Почему сразу не начать писать инструментом Кисточка в Иллюстраторе? Но конечно не у всех есть планшет, а мышкой выводить буквы неудобно. Поэкспериментировав и посопев немного у монитора, я придумала, как можно сделать все намного проще. И сейчас вы узнаете как!

И еще небольшое уточнение если кому интересно. Что такое шрифт? Это просто все буквы одного стиля. Они похожи: у всех одинаковая округлость, одинаковая длина линии, или одинаковые закорючки на буквах. Что такое леттеринг? Это просто рисованные буквы - от руки на бумаге, в Иллюстраторе инструментом Карандаш или Кисточка, нарисованые акварелью, карандашом, или даже высеченные на скале. "Надписи", одним словом, которые созданны для конкретной идеи или ситуации. В леттеринге буквы могут быть не очень похожи, но объединены одной идеей. Например фраза "Доброе утро" с чашкой кофе, или "Желаю хорошего дня" и буквы обведены листочками-цветочками, и т.д.

Так же хочу предупредить, что этот урок для того, чтобы научиться создавать шрифт, чтобы освоить инструменты, приобрести какие-то навыки, но совсем не для того, чтобы после создания шрифта загрузить его на Шаттерсток или другой микросток, и там продавать. Иллюстрации, нарисованные по урокам, нельзя загружать на стоки. Потому что если вы сделаете копию работы из урока - это называется плагиат. Увидев рисунок на Шаттерстоке со своего урока, я обычно пишу в поддержку (да, снова начала борьбу) и они удаляют его, или даже целое портфолио. Пишу это для того, как многие просто не знают, что нельзя продавать картинки по чужим урокам.

А теперь, если все готовы, приступим.

1. Настройки

Сначала сделаем несколько настроек, чтобы рисовать было легче. Создав новый документ, нажмите Edit > Preferences > Guides & Grid... Мы установим специальную сетку, которая поможет рисовать ровно. После этого появится новое окно, где нужно ввести настройки, приведены ниже на рисунке. Цвета в этом окошке конечно же не имеют значения, ставите какие вам нравятся, но цифры - имеют, поэтому вводите, как показано. И потом нажимаете ОК.

И еще одна важная настройка: View > Snap to Grid (привязка к сетке). И потом View > Snap to Point (привязка к точке). Пока все, теперь рисовать будет легко.

Шрифт будем создавать английский, письменный.

Мы будем использовать только 3 инструмента: Линия, Овал и Арка (Line Segment Tool (\), Ellipse Tool (L), Arc Tool).

Обратите внимание на высоту букв:

2. Рисуем букву "а"

Сначала мы нарисуем все строчные буквы, а затем все заглавные.

Посмотрите на панель Color (Window > Color)и убедитесь, что вы убрали заливку и оставили только черный цвет обводки.

Берем инструмент Овал (Ellipse Tool (L))и рисуем круг. Затем берем инструмент Линия (Line Segment Tool (\))и добавляем вертикальную линию на три клетки высотой. Используя инструмент Арка (Arc Tool), рисуем небольшую дугу в границах одной клетки. Т.е. ставим точку в верхнем левом углу клетки и протягиваем до нижнего правого угла. Потом добавляем еще две дуги, которые заканчивают формировать характерную закорючку нашего шрифта, которая позже будет повторяться и у других букв.

3. Рисуем букву "b"

Так же как и с предыдущей буквой, начинаем с круга, для рисования которого используем инструмент Овал (Ellipse Tool (L)). Затем добавляем вертикальную линию высотой на четыре клетки. И вверху этой линий дорисовываем дугу на одну клетку величиной, используя инструмент Арка (Arc Tool).

4. Рисуем букву "c"

Для этого мы сначала нарисуем круг, а затем отрежем ненужную часть. Итак, нарисовали круг. Чтобы отрезать ненужные части, нам надо отключить привязку к сетке: View > Snap to Grid. Затем берем инструмент Ножницы (Scissors Tool (C))и отрезаем так, чтобы получилась буква "с". Отрезав ненужную часть, можно удалить ее, нажав клавишу Deleteна вашей клавиатуре.

И в конце обязательно надо снова включить View > Snap to Grid.

5. Рисуем букву "d"

Эту букву мы рисовать не будем. Мы просто возьмем букву "b", сделаем копию (Ctrl+C и Ctrl+V)и просто перевернем ее слева направо. Затем выделяем эту копию, и жмем правую кнопку мыши, выбираем из всплывающего меню Transform > Reflect. Появится диалоговое окно, где нужно ввести вертикальную ось рефлекции (Vertical), угол 90 градусови нажать ОК. Наша буква готова.

6. Рисуем букву "e"

При рисовании этой буквы мы будем использовать только инструмент Дуга (Arc Tool). На картинке ниже вы можете видеть процесс поэтапно. Следуйте ему, чтобы создать букву "е".

7. Рисуем букву "f"

Чтоб иметь примерное представление, как наша буква будет выглядеть в конце, посмотрим сначала на рисунок с конечным результатом.

А вот теперь рисуем. Сначала инструментом Линия (Line Segment Tool (\))рисуем вертикальную линию на 6 клеток высотой. Добавляем несколько дуг на одну клетку высотой, чтобы нарисовать нижнюю закорючку. Для верхней закорючки, вверху вертикальной линии, рисуем дугу высотой на две клетки и шириной на одну. И потом добавляем еще две маленькие дуги на одну клетку. В конце ставим горизонтальную линию длиной на две клетки. Если по тексту не очень понятно, просто следуйте рисунку:

8. Рисуем букву "g"

А теперь пробуем немного сами. Уверена, поэтапный рисунок внизу, в котором каждая линия\дуга\круг отмечены разными цветами, поможет вам нарисовать букву "g".

9. Рисуем букву "h"

Продолжаем рисование новой буквы. Следите за последовательностью, с которой меняются цвета каждой линии\дуги, и вы поймете как нужно рисовать.

10. Рисуем букву "i"

11. Рисуем букву "j"

12. Рисуем букву "k"

13. Рисуем букву "l"

14. Рисуем букву "m"

15. Рисуем букву "n"

16. Рисуем букву "o"

17. Рисуем букву "p"

18. Рисуем букву "q"

19. Рисуем букв "r, s, t, u, v, w, x"

Так как вы уже довольно опытные в рисовании букв, просто продолжайте в том же направлении и закончите все строчные буквы английского алфавита.

20. Рисуем буквы "A, B, C, D, E, F, G, H, I"

21. Рисуем буквы "J, K, L, M, N, O, P, Q, R"

22. Рисуем буквы "S, T, U, V, W, X, Y, Z"

Теперь можно сгруппировать каждую отдельно букву и красиво их расставить в правильном порядке.

Вот так должны выглядеть у вас все буквы.

И на этом всё, ребята! Вот такой у нас получился шрифт.

Спасибо, что дошли до победного конца :) Если есть вопросы - пишите в комментариях, и я отвечу. Удачи!

Наталья Долоткоспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Интервью: Александр Ершов – беседа о том, зачем стокеру таймер, почему важно ставить цели и где брать заказы, от которых невозможно отказаться

May 23, 2016, 12:13 am

≫ Next: Как собирать наборы для стоков с помощью Magic Set Maker

≪ Previous: Как нарисовать алфавит в Adobe Illustrator

$

0

0

Всем привет! Сегодня у нас в гостях Александр Ершов – дизайнер, микростокер и автор YouTube-канала Speed art. А поговорим мы о том, зачем микростокеру нужен таймер, почему важно ставить микростоковые цели и где брать заказчиков, с которыми приятно работать. Присоединяйтесь :)

Саша, привет! Спасибо, что согласился ответить на мои вопросы. Скажи, ты фул-тайм стокер? Или есть основная работа?

Я не фул-тайм стокер. Кроме стоков есть ещё несколько видов деятельности, которыми я занимаюсь.

Эти виды деятельности – тайна?

Это не тайна), есть маленькая дизайн-студия, в которой делаем логотипы, и совсем недавно начал пробовать себя в оптовой продаже кофе.



Я правильно поняла, что на дядю ты не работаешь и время своё планируешь сам?

Всё верно)

Расскажи, как ты вообще оказался на микростоках?

С самого начала у меня не было цели на стоках продавать. Я что-то где-то читал о них, но как они работают с авторами, я не знал. В то время всё, что связано с вектором, я делал в Corel Draw и Иллюстратор мне казался чем-то непосильным. Несколько раз его устанавливал, но разобраться, что к чему, я не мог, не шло, чувствовал себя в нём некомфортно )

Как-то мне прислали Ai-файл, который в Corel не открывался. Пришлось установить Illustrator, и в тот же вечер было принято решение всё же хоть чуть-чуть в нём разобраться, а чтоб мотивация не пропадала, завёл блог, в котором начал выкладывать нарисованное.

Со временем картинок стало очень много, удалять их жалко, использовать в работе не очень получалось. Вспомнив о стоках, решил отправить их на продажу. Сейчас это одно предложение, а тогда это было несколько недель приятных впечатлений – пройти экзамен (оказывается, с тем что я нарисовал, можно пройти экзамен), первая продажа, первый demand, ну и так далее.

Загружал я на новогодние праздники, времени свободного было много. Я попытался зарегистрироваться на всех стоках, которые смог найти в Интернете, и отправить туда маленькую часть своих работ. При этом перечитывая, что попадалось о стоках в блогосфере. Твой блог не стал исключением, очень помог во многих вопросах.

Всё это начало затягивать и приносить удовольствие.

До сих пор приносит?

Сейчас уже по-другому, сейчас это похоже на спорт. Есть цели, и достижение их по-своему радует и мотивирует идти к новым целям.

Нарисовать больше 250 тем за год, портфолио с 5000 сетов иконок, 500 продаж в день и так далее. Ставя такие цели, пытаюсь работать над собой и со стоками.

Какие цели из поставленных ранее уже достигнуты?

Те цели, что ставились на осеннем марафоне год назад) Нарисовать 50 тем и дойти до 5000 работ в портфолио, на YouTube залить 30 видео)

Есть ли какая-то система постановки целей, которой ты пользуешься?

Любая задача делится на десятки подзадач, которые записаны в Google Keep, дальше стараюсь выполнять по паре мелких задач в день. Стараюсь дробить до таких временных размеров, чтобы выполнить можно было за полчаса или быстрее.

Делю задачи только для того, чтобы успевать. Маленькие задачи можно и во время кофебрейка выполнить. Может быть, за сутки не много сделано, но зато каждый день по чуть-чуть и регулярно.

Как тебе пришла идея рисовать на время? Ты всегда включаешь таймер, когда рисуешь?

Идея с таймером началась с блога, о котором писал ранее. Надо было как-то ограничивать время, чтобы успевать всё остальное делать.

Сейчас это на уровне привычки. Сел, включил таймер, начал работать. Скорее всего, без ограничений по времени я уйду в рисование с головой и потеряю счёт времени – покажется, что прошёл час, а на самом деле вечер наступил. А ещё всегда есть ощущение, что ещё 10 минут – и я создам шедевр, на самом деле эти 10 минут растягиваются на час и более, а шедевр, скорее всего, не получится) Таймер необходим, чтобы не расслабляться и делать другие дела вовремя.

Также таймер помогает понять реальность ситуации: я знаю, что конкретно этот сет я создавал менее одного часа, и, отслеживая в будущем продажи, понимаю, насколько этот час я провёл с пользой.

Наверное, покажется, что это не даёт никакой свободы и такие ограничения убивают творчество и созерцание музы, но лично для меня приятнее понимать, что я сделал за три-четыре часа, а остальное своё время я могу посвятить близким, катанию на велосипеде, саморазвитию, не обрекая себя на то, чтобы быть прикованным к рабочему месту с утра до вечера и ещё полночи.

После осеннего марафона ты провел каст по рисованию на скорость. Как тебе понравился опыт и планируешь ли ты еще проводить подобные мероприятия?

Моё творческое задание марафона заключалось в том, чтобы сделать 30 роликов и залить их на YouTube, что я на протяжении всего марафона пытался делать.

После этого было много вопросов – вот чтобы на них ответить, я и провёл этот каст. Поскольку подобные мероприятия я не проводил и опыта как такового не имел, результатом я остался недоволен, хотя около 50 положительных отзывов в ЖЖ написали. Подобные мероприятия пока что не планирую проводить, но время покажет, может быть, завтра появится желание что-то подобное сделать ещё раз.

Что касается самого YouTube-канала, то скоро появятся уроки с упором на время выполнения и разными методами, которые в разы ускоряют работу.

Также надеюсь, что появятся новые темы и авторы канала, но об этом в ближайшем будущем сообщу, если всё-таки это произойдёт.

Два традиционных вопроса. Покажи, пожалуйста, картинку, которая у тебя лидирует по продажам. Если не секрет – сколько раз она продалась и сколько заработала? И покажи картинку, которая нравится больше всего тебе.

Вот такой нету, обычно мне картинка нравится недолго)

Что касается заработка, то пока что лидирует картинка, которая не была опубликована на Shutterstock– после того как опубликовал видео на YouTube, получил заказов суммарно приблизительно на 3000 евро.


Также благодаря этому сету было получено несколько больших заказов, иконки для новогодней акции www.stoloto.ru и ещё нескольких больших организаций.

Это была новогодняя акция, в которой подарки иллюстрировались иконками, она уже прошла, поэтому больше иконок там нету. Остались только скрины на память из 72 иконок.

Здорово! Значит, ты активно используешь Behance и Youtube для раскрутки?

Не совсем. С работой перебоев нету, работы и без этого хватало. А изначально от иконок я отказывался. Потом всё-таки поступило предложение, от которого не смог отказаться. Заказ был сложный и интересный, и заказчик тоже располагал к тому, чтобы с ним сотрудничать.

Вот один из интересных проектов с этим заказчиком. Надо было нарисовать процессы сети кофеен в Арабских Эмиратах.

Пока в процессе. От таких заказов не смог отказаться, они интересны и необычны. Поэтому начал брать заказы и более активно смотреть в сторону YouTube.

Как у тебя с английским? Я к тому, что какой минимальный уровень необходим, чтобы работать с заказчиками со всего мира? Ведь и с русскими заказчиками не всегда получается найти общий язык.

С английским всё сложно) Но я работаю над собой. Пытаюсь изредка что-то переводить и читать + на телефоне установлен LinguaLeo с безлимитным запасом фрикаделек. Но всё это только чуть-чуть даёт пользу, письмо мне всегда было тяжело освоить. Что касается работы, то тут всё попроще) Иногда заказчики пишут, так что тяжело понять даже суть задачи. Это связано с региональными языковыми традициями, особой терминологией и т.д. В таких случаях я не брезгую обратиться за помощью к друзьям, которые с английским работают на протяжении всего дня.

На самом деле договориться можно со всеми и найти общий язык) Главное – помнить, что дизайнер или артдиректор – это не центр мироздания, от которого зависит вся судьба проекта, а всего лишь винтик в одной большой бизнес-машине. Я почему-то уверен, что, прислушиваясь к правкам неосведомлённых в дизайне заказчиков, можно создать хороший, продающий продукт, и при этом он будет красивым для большинства)

Как ты думаешь, есть ли какой-то секрет успеха на микростоках? Почему у некоторых всё получается, а другие вроде и рисуют, и грузят, но на приличные суммы так и не выходят?

Почему-то вспомнился Джесси Оуэнс ) Спортсмен, который за 45 минут установил 5 мировых рекордов и один повторил, в разных видах) При этом один из рекордов продержался 25 лет. Одна из его цитат:

"Мы все имеем мечты. Но для того, чтобы мечты превратить в реальность, нужны огромные решимость, самоотверженность, самодисциплина и усилия".

Наверное, кому-то не хватает одного из этих пунктов. Стокерство – это не врождённый навык, а значит, можно ему научиться и впоследствии выйти на приличный заработок. Какой он будет, каждый решает для себя сам. Главное – работать над собой и быть уверенным, что всё получится.

Ну что же, тогда желаю тебе решимости, самоотверженности и дисциплины, а также удачи в достижении твоих целей! Спасибо большое за интервью. Было приятно с тобой побеседовать!

Друзья, если у вас остались вопросы к Александру – задавайте в комментариях :)


Интервью подготовили Александр Ершов и Анна Волкова

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

---

Как собирать наборы для стоков с помощью Magic Set Maker

May 30, 2016, 3:21 am

≫ Next: Как автоматически делать наборы в Adobe Illustrator

≪ Previous: Интервью: Александр Ершов – беседа о том, зачем стокеру таймер, почему важно ставить цели и где брать заказы, от которых невозможно отказаться

$

0

0

Всем привет! На mai-tools.com появился новый скрипт Magic Set Maker.Скрипт автоматически собирает выделенные объекты в ровненькие и аккуратные наборы. Удобно паковать на стоки иконки, логитипы, символы, а также прочую мелочёвку. Ещё наборы можно разбирать через скрипт на серию отдельных картинок. И самое главное, скрипт можно натравить на папку с кучей файлов, и получить из них готовый набор элементов.

Теперь, вместо того, чтобы теребить файлы ручками, запускаем скрипт, и он делает всю рутину. Смотрим видео.



Скрипт Magic Set Maker работает с Adobe Illustrator CC и CS6.

Если рассказывать в двух словах, то вот что умеет скрипт:

Собирать наборы в одном файле.Выделяем объекты, запускаем скрипт, выставляем количество рядов и колонок, и получаем набор. Скрипт всё выравнивает и подгоняет размеры в соответствии с вашими настройками.

Собирать наборы из кучи файлов.Складываем файлы в отдельную папку, натравливаем на неё скрипт, он сам достаёт из файлов все элементы и расставляет в набор.

Разбирать наборы в отдельные картинки.Берём набор, запускаем скрипт с настройками 1х1, получаем по одному объекту на артборде, сохраняем серию отдельных картинок.

Для тех, кто любит почитать, вот инструкция к скрипту:
Magic Set Maker User Guide (Ru).

Там вы найдёте все подробности про пакетную обработку файлов, авторазмеры и автоотступы для объектов, умное выравнивание и много других прикольных фишек. В общем, поизучайте. Скрипт действительно очень интересный и удобный. Интерфейс может показаться сложным на первый взгляд, но на самом деле всё интуитивно понятно.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Как автоматически делать наборы в Adobe Illustrator

June 6, 2016, 3:48 am

≫ Next: Как рисовать стекло в Adobe Illustrator

≪ Previous: Как собирать наборы для стоков с помощью Magic Set Maker

$

0

0

У нас на блоге очередной гостевой урок. Дарья Земцоваопробовала волшебный скрипт Magic Set Maker, который умеет собирать векторные наборы, и делится результатами своей работы. Если вы хотите узнать как справиться с хаосом бабочек или сделать винтажный сет для Creative Market за несколько секунд, то смотрите этот урок, будет много интересного.

Привет всем!

В своем уроке я хочу показать работу с новым скриптом Magic Set Maker, который позволяет за считанные секунды упорядочить набор элементов, собрать сет из разных файлов и, наоборот, разобрать его в отдельные файлы.

Итак, задача первая. Имеется хаос из бабочек, которые мало того, что в беспорядке, но и совершенно разные по размеру.

Перед запуском скрипта обязательно проверяю, чтобы каждый элемент был сгруппирован. Выделяю все бабочки и запускаю скрипт. Мне нужно 6 рядов (Rows), 6 столбцов (Columns), ширина каждой бабочки 50 px (Width) и отступ от края 5 px (Offset).

Готово! Скрипт выровнял бабочек в аккуратный набор.

Если вы хотите оставить размер элементов без изменений, в строке Rows нужно поставить 0.

Задача вторая. В одном файле 3 фона, которые нужно разобрать в отдельные файлы.

Снова проверяю группировку каждого фона. Выделяю все 3 фона и запускаю скрипт. Ставлю в строках Rows и Columns единицу.

Получилось 3 артборда. Нажимаю «Сохранить как», в окошке «Параметры сохранения в формате Illustrator» ставлю галочку рядом с «Сохранить каждую монтажную область в отдельный файл». Если вы сохраняете EPS, то там галочка для артбордов другая - Use Artboards.

Готово – 1 файл со всеми фонами и 3 отдельных файла.

И последний маневр - собрать элементы из разных файлов в одном. Создаю новый файл, запускаю скрипт. Ставлю 2 ряда (Rows) и 2 столбца (Columns), 200 px ширину элемента (Width), 10 px отступ от края (Offset) и ставлю галочку возле Group, потому что в моих файлах элементы не сгруппированы (если все элементы в файлах сгруппированы, эта галочка не нужна). Выбираю папку, в которой я собрала 4 нужных мне файла.

Готово! Скрипт достал из файлов объекты, перенёс в текущий документ и расположил в набор.

Быстро сделана рутинная работа, на которую обычно у меня уходит достаточно много времени. Надеюсь, урок получился наглядным и простым. Спасибо за внимание :)

Земцова Дарьяспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Как рисовать стекло в Adobe Illustrator

June 13, 2016, 6:09 am

≫ Next: Как сделать сет паттернов для стоков в Adobe Illustrator

≪ Previous: Как автоматически делать наборы в Adobe Illustrator

$

0

0

Всем привет! Сегодня у нас в гостях мастер векторной графики Дарья aka Chuchilko.Знакомы с Дарьей мы уже давно, и по старой дружбе она согласилась сделать урок для нашего блога. Поэтому встречайте - мегаполезный и очень интересный урок про то, как нарисовать стеклянную бутылочку в Adobe Illustrator. Кстати, этот урок совсем не привязан к инструментарию именно Иллюстратора, поэтому по нему можно тренироваться рисовать стекло в других графических редакторах. Например CorelDraw или даже Adobe Photoshop.

Итак, если все готовы отлетать по бутылочкам, то передаю Дарье слово :)

Рома попросил меня сделать урок о том, как я рисую вот такие бутылочки.Сегодня я нарисую похожую и буду параллельно рассказывать. Урок, думаю, рассчитан на продвинутых художников и знатоков Иллюстратора.

Часто работа начинается с карандашного наброска. В этот раз скетч любезно предоставила моя коллега Алина.Спасибо ей :)

Первым делом я создаю темный фон, чтобы все стеклянные блики эффектно на нем смотрелись.

Дальше я создаю форму будущей бутылочки. Совет: старайтесь обойтись минимальным количеством узлов, когда рисуете форму. Это удобно для дальнейшего редактирования, и контур будет выглядеть изящнее. Вообще, ставьте узел только там, где без него не обойтись. Остальные удаляйте. Это касается и последствий работы с Pathfinder (в русском варианте: Обработка Контуров).

И, хотя бутылочку я потом положу на бок, ее основную форму логичнее отстраивать строго вертикально, отзеркаливая одну из сторон, чтобы добиться симметрии. В процессе создания формы я неоднократно отрезала половину, зеркалила, получала целое, двигала узлы для достижения более устраивающей меня формы, снова отрезала, снова зеркалила, снова двигала узлы. Это я к тому, что хоть в этапах все выглядит чисто и будто бы "сразу", за этим стоит МНОГО черновой работы. При работе с симметричными объектами в Adobe Illustrator можно пользоваться зеркальными шаблонами, с ними будет быстрее.

Итак, на первом этапе я создала устраивающую меня форму, определила некоторые грани, наметила толщину стенок бутылочки. (Обратите внимание, толщина не везде одинаковая. Большинство стеклянных изделий, что я держала в руках, имели толстое дно). Также задумалась о том, что у граненой пробки где-то должно быть скругление, чтобы она плотно закрывала сосуд. (Как грани будут стыковаться с круглой частью - я задумаюсь потом, когда вложу пробку в горлышко).

Цвет и насыщенность заливки выбраны мной очень приблизительно, только чтобы читалось. Потом все равно все буду перекрашивать.

Следующий шаг - я вдумчиво изучаю толпу референсов:

Личный опыт + изучение рефов дают примерно такие выводы:

- Стекло очень гладкий материал, а значит будет мало полутонов, блики будут очень четкие, с градиентами.
- Будут видны сильные рефлексы от всего, что вокруг.
- Стекло выигрышно смотрится при боковом освещении с двух сторон: при том, что с одной стороны свет будет ярче, с другой - тусклее.
- У стекла ярко видны только грани. Стекло насквозь - прозрачное. Даже если это толща стекла (ножка бокала, дно стакана для виски) - все равно, прозрачное.

Да, что-то из этого очевидно. "Стекло прозрачное, спасибо, Кэп". Но когда рисуешь, надо понимать - где оно прозрачное, где нет. И почему.

Приступаю к созданию объема. А объем виден только при наличии освещения. Мысленно ставлю себе два источника света: 1 - яркий, немножко желтый, справа сверху и немного спереди, 2 - тусклый, фиолетовый, слева снизу, сбоку. Возможно, вам приходилось слышать, что чисто черные, серые, белые цвета редко встречаются в природе. Поэтому стоит добавлять цвет и в серые тона. А если имеешь дело с мультяшной, игровой графикой, стоит добавлять МНОГО цвета, чтобы все выглядело сочным и ярким. Поэтому оба источника света у меня цветные. Плюс, я играю на контрасте, взяв противоположные цвета: фиолетовый и желтый.

Также стоит оговориться: оба источника света у меня абстрактно за пределами рисунка. Поэтому я могу себе позволить одно общее направление для всех лучей одного источника.

Я предпочитаю работать плашками. Это дольше, чем градиентом, зато куда более управляемо. Градиент не дает возможности выстроить форму сложнее, чем просто плоскость, или просто сферу. Я же хочу добиться формы немного сплюснутого спереди и сзади сердечка. Там, где стекло скругляется плавно, я делаю длинные растяжки, там, где у меня крутой бок, границы плашек ставлю почти вплотную.

Держа в голове направление света, я знаю, что самое яркое место будет там, где свет падает на поверхность под прямым углом. Чем больше поверхность отвернута от света, тем меньше его там будет. Помню о том, что свет падает не только на внешнюю часть стекла, но, проходя сквозь стекло, попадает на противоположную стенку с внутренней стороны.

Сначала рисую желтый источник света:

(маленькие пятнышки в дне - это изъяны стекла, царапины, пузырики. С ними смотрится живее.)

Затем противоположный фиолетовый:

(c внутренним горлышком не вожусь, потому что позже все равно все закроется пробкой. Обратите внимание, на верхнюю стенку изнутри светит фиолетовый, а на нижнюю - желтый.)

Напомню: стекло ВСЁ отражает. Поэтому там, где оно не отражает источники света, оно отражает среду. Добавляю плашки абстрактной среды вокруг бутылочки. Потом к этим рефлексам добавятся рефлексы пробки бутылки и ее содержимого.

Теперь настала пора заняться пробкой. Я ее несколько трансформировала. Мне хочется, чтобы она очевидно торчала с обоих сторон.

Обрезаю у пробки лишнее.

С формой пробки я определилась, теперь пора заняться описанием формы объема:

На пробку светят те же источники света, под теми же углами. Но в данном случае я уже имею дело не с округлыми боками колбы, а с ровными гранями.

Когда я рисую, я стараюсь наблюдать и размышлять: откуда падает свет? Что происходит со светом, когда он проходит сквозь материал? Где будет тень?

Самой светлой гранью будет та, которая максимально развернута к источнику света.

Самой яркой будет противоположная задняя грань, потому что это тот же свет, но уже пропущеный через цветное стекло. Степень яркости, конечно, будет зависеть от того, насколько прозрачен этот материал.

Тень - это место, куда не попадает свет. Часть света отразилась, (то есть не прошла дальше в стекло) поэтому непосредственно под светлой гранью будет лежать тень.

Следующим шагом я рисую отражения в стекле пробки и ее падающую тень:

И да, мне нравится добавлять мелкие точечки-пятнышки. Это делает материал более живым.

В итоге у меня вышла такая бутылочка:

Когда бутылочка готова, я добавляю жидкость.

Честно признаюсь: с жидкостью пришлось повозиться. По уму, на поверхность падает все тот же свет. Но я делала всю границу светлой, и у меня это смотрелось очень инородно. Никак не хотело укладываться в общую картину:

И тогда я решила схитрить: это же жидкость? Мало ли как она плещется? Может, она под таким углом, что на нее почти и не светят лучики? Оставила только отражение от блика, этим и успокоилась:

Под конец добавила всяких мелких бликов, свечений, поправила композицию, увеличив и поместив бутылочку в центр картинки. Работу можно считать законченной.

В конце мне хочется сделать несколько важных для меня замечаний:

У меня нет художественного образования. Мои знания - это сведения из интернета, собственные наблюдения, много-много экспериментов и практики.

За каждым внятным этапом кроется МНОГО черновой работы. Когда я что-то пробовала, от чего-то отказывалась, переделывала, сравнивала мало отличающиеся копии - где убедительнее? И еще тонна передвинутых узлов кривых Безье. В сумме, с перерывами на чай, рисование этой бутылочки у меня заняло 3 дня.

Я умею и люблю пользоваться планшетом, но в данной работе я использовала планшет только для поясняющих надписей на картинках. Все остальное нарисовано мышкой.

Спасибо вам большое за интерес к моему уроку.

Chuchilko :)

Специально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Как сделать сет паттернов для стоков в Adobe Illustrator

June 20, 2016, 3:31 am

≫ Next: Как нарисовать радугу в Adobe Illustrator с помощью градиента по контуру

≪ Previous: Как рисовать стекло в Adobe Illustrator

$

0

0

Всем привет! В этом уроке я покажу, как сделать набор бесшовных паттернов с помощью скрипта Magic Set Maker.Для набора нам понадобятся паттерны да и сам скрипт. Скрипт Magic Set Maker вы можете найти по ссылке выше, а паттерны подойдут любые. А дальше скрипт буквально в несколько кликов соберёт паттерны из разных EPS файлов в один набор.



Кстати, если вы вдруг не знаете, как делать подобные паттерны, то вот урок: Как сделать бесшовный паттерн для микростоков.

Итак, у меня есть серия паттернов в отдельных EPS файлах, которые я делал для стоков. Складываем все EPS в одну папку. Мои паттерны обрезаны по границам артборда с помощью Super Magic Eraser.Если же используется маска Clipping Mask, то её скрипт тоже переварит, но в этом случае маска должна быть одна на паттерне, и поверх маски не должно быть никаких группировок объектов. Если же масок будет несколько, или замаскированный паттерн будет ещё с чем-то сгруппирован или даже просто сгруппирован сам с собой, то скрипт запутается и не поймёт, что это маска вообще и что с ней делать. Так что если вы используете Clipping Mask, то делайте только одну маску, и не мешайте её ни с чем.



Делаем в иллюстраторе новый документ, в который будем собирать набор. Размеры я взял 1200x800 px. Запускаем скрипт Magic Set Maker. Ставим сборку набора 5x5, ширина 100, отступ делать не будем, и ставим галочку для группировки Group. Так скрипт будет доставать паттерны из файлов и группировать их сразу, чтобы они не развалились на части. Ещё раз напомню, если у вас паттерны закрыты маской Clipping Mask, то галочку Group ставить не нужно, они и так будут как монолитный кусок и не развалятся. Затем нажимаем Batch и выбираем папку с EPS-ками.



Скрипт собирает все паттерны в текущий документ и расставляет на артборде. Так как ширину я взял наобум, то на данный момент паттерны встали как просто квадратики. Чтобы набор выглядел более интересно, снова запустим скрипт и изменим настройки ширины. Не ленимся посчитать: у нас пять колонок - на артборд 1200 надо чтобы паттерн был 240 шириной. Ставим эти 240 скрипту в Width и нажимаем Go. И Magic Set Maker пересобирает набор, получаем вот такое дело.



Уже лучше. Выделяем всё и переворачиваем кверху ногами. И с помощью обычного градиентного прямоугольника и режима наложения Multiply делаем тень.



Копируем прямоугольник и получаем остальные тени. Для удобства лучше чтобы тени были в отдельном слое.



Вот и всё! Набор готов. Намного быстрее, чем перетаскивать и ровнять всё ручками. Осталось проверить файл на соответствие техническим требованиям и сохранить EPS+JPEG для микростоков. В этом нам поможет ещё один замечательный скрипт - Stock Master.

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора

Как нарисовать радугу в Adobe Illustrator с помощью градиента по контуру

June 27, 2016, 2:30 am

≫ Next: Как нарисовать стилизованную розу в Adobe Illustrator

≪ Previous: Как сделать сет паттернов для стоков в Adobe Illustrator

$

0

0

Всем привет! У нас очередной урок по иллюстратору, как раз для поддержания летнего настроения. Будем рисовать радугу :)

Из названия урока практически сразу всё понятно - делать радугу мы будем через градиент по контуру. Эта функция доступна в Adobe Illustrator CC и CS6. Итак, если вы готовы, то переходим к делу.



На самом деле всё очень просто. Вот три простых шага, чтобы нарисовать радугу:

1.Рисуем эллипс.
2.Разрезаем его на две половинки ножницами Scissors Tool (C)
3.К обводке одной половинки применяем линейный градиент по контуру с цветами радуги. Толщину обводки соответственно надо сделать побольше.


Сразу интересная фишка. К обводке можно применить Width Tool (Shift+W), потянуть этим инструментом за край, и получится радуга в перспективе. Кстати, порядок цветов можно легко поменять, нажав в панели градиента Reverse Gradient.


Далее такую радугу можно воткнуть в любой свой векторный дизайн. Или даже закинуть в панель стилей, а полученный стиль применять к любым другим обводкам.

Вот что получилось у меня.



Кстати, у нас есть прикольный урок про то, как делать облака: как нарисовать облака с помощью Scatter Brush.

Вот и всё на сегодня! Хорошего вам настроения и безоблачного неба. А если и будет дождь, то чтобы с радугой :)

Роман aka dacascasспециально для блога Записки микростокового иллюстратора

©2010-2014 Записки микростокового иллюстратора